魏紫熙擅长山水，间作人物。其艺术由《芥子园画传》入手，初宗王翚，得其清丽深秀的风致；继追石涛、梅清等新安诸家，后至刘松年、马远、夏圭等南宋诸家；并受到赵望云、张大千等现代名家影响。作品造型准确典雅、墨色相融，既源于生活又高于生活，时代气息浓郁，具有大气磅礴、苍茫浑朴的艺术特点。
其山水有传统功夫，又注重新意。笔下所绘的老松、长瀑、峰峦、房舍、舟楫，多有元明以来诸家的踪迹；笔墨凝重质朴，章法灵活，不露锋芒；画风苍秀齐出，婀娜中见刚健之气，婉媚外显遒劲之韵。此外，他常以书法入画、骨法用笔，把握“墨分五色”的技巧，往往集正、侧、逆、散锋等笔法于一体，苍润并举，轻重徐疾、转折顿挫兼有，勾、擦、皴、染一气呵成，奔放激情宣泄于画纸，因此具有较强的笔墨表现力，被誉为“一笔连贯之法”。
在山水画的具体的皴法表现上，魏紫熙融合了大小斧劈皴、雨点皴和抱石皴等技法，笔力遒劲，墨气明润，技法娴雅，同样具个人风貌。在表现大自然的秋景中，魏紫熙也善施暖色，如以朱砂等代替墨点，在峰壑丛林中层层点染，为古人所罕有。以阔笔飞云画法表现烟霭云海，气势磅礴，宛若吞云吐雾，传统功力非凡，此举也不曾见前贤所为。而对于水的处理，魏紫熙除了汲取南宋大家马远的表现手段外，还融入了西画艺术对光影的处理技法。所有这些，反映在画作上则沉雄稳健、纯厚凝重且意境隽秀深邃，可谓艺术独标一格。加上他始终坚持“外师造化，中得心源”，弥补自身不足，在长期的艺术实践中，逐渐地形成了自己的风格图式和笔墨特色。
魏紫熙晚年山水画无论是题材还是技法都取得了突破性的进展，大面积泼墨和重彩朱砂点的运用，既传统更现代，画风显得异常新颖。晚年魏紫熙的作品价格无疑是最高的。代表作品有中国美术馆的《天堑变通途》、藏江苏省美馆的《飞澜无声》，还有《庐山奇峰》、《长白山飞瀑》、《太行奇峰》等，尤其是为毛主席纪念堂所绘制的巨幅山水画《黄洋界》及为中南海绘制的巨幛《云起千峰动泉飞万壑鸣》等，均堪称现代山水画坛的珍品。
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