当前美术界与社会各阶层同步浮躁有加，务必冷静思考与深入探究，不可人云亦云乱了方寸。历史上能留下谁，谁人可知。相信历史无情，任其淘汰吧。说不定今天的大师明天也会浪迹天涯，个人能把生活过好，把自己想画的东西画了出来，别人看到后能说这是子桥画的。足矣。
徐子桥1964年2月出生，河北省清河县人，1983年毕业于河北大学工艺美术学院，先后研修于北京画院，中国国家画院。当代中国花鸟画名家。现为邢台市美协名誉副主席，曾多次参加国内外大型及重要活动，连续几年在全国青年国画年展中荣获奖项，出版过多部个人专辑，其作品曾多次在全国数十家专业报刊发表，被多家文化机构及个人收藏。
徐子桥
作品欣赏
Art appreciation
天工与清新
在中国美术史中，花鸟画的起源和发展有一个完整而成熟的发展脉络和相对独立的绘画体系，其审美旨趣和艺术魅力独树一帜，有着重要的地位。大写意花鸟画发展至今已历经千余年，绘画史上曾出现过多位重要的画家和诸多具有影响力的艺术思想，他们将花鸟画的艺术成就推向了一个又一个高峰。而今天，当我们一方面膜拜着艺术史中的辉煌成就，一方面伫立在五彩缤纷的多元艺术格局之中，不难发现传统绘画与当代社会和世界潮流是不协调的，甚至是脱节的，可见单一地继承传统中国画这条路是走不通的，我们应该站在更高的文化层次上重新审视传统，以包容的心态去接受更广博的艺术和文化。那么，如何在当代文化背景之下，建立当代的人文精神，完成艺术语言的转型和新语言的塑造，是大写意花鸟画甚至中国画皆要面对的课题。除去绘画本身面临的当代性语言转化的问题，与山水画和人物画相比，当代大写意花鸟画的发展之路似乎更为不平坦。在很大程度上，我们无法回避“文革”时期对花鸟画的破坏和影响。在那个特殊的年代，花鸟画人才和艺术遗产的继承一并遭到冷遇和破坏，从而导致花鸟画科元气大伤。虽然“文革”之后，花鸟画几经调整，不过发展的连续性已然断裂，造成的折损和缺口也是需要从业者客观面对的事实。
徐子桥就是出现在这个时代并遇到上述种种问题的众多大写意花鸟画家中的一位。他自幼喜欢涂鸦，从青春少年到而今年逾不惑，笔墨相伴三十余载。1983 年，徐子桥毕业于河北大学工艺美术学院，原河北工艺美术学校，近十年间他先后研修于北京画院、中国国家画院，并取得了不俗的成绩。他勤于践行，踏踏实实地在大写意花鸟画发展的道路上探索着、创造着。众所周知，大写意花鸟画是中国画中难度最大的一科，它的分量都集中在“写意”二字之上，强调笔简意丰，以意为先，以凸显某种意境和精神内蕴。大写意花鸟画的发展一路伴随着书法的演绎、解构，书法不仅丰富了画法，还推动了 大写意花鸟画的重大变革。徐子桥的大写意花鸟画延续了从元代以来的“以书入画”、诗书画印相结合的文人画传统，从他的知识结构来看，又结合了学院派的一些特征，并融合了西画的方法，使其艺术语言在传统语言的基础上得以重构，因此他的绘画图示既综合古人又独创新意。
画好大写意花鸟，研习笔墨技术只是其中的一个方面，更重要的是画家还应具有多方面的综合修养。潘天寿先生在《听天阁画谈随笔·杂论》中说道：“画事须有高尚之品德，宏远之抱负，超越之识见，厚重渊博之学问，广阔深入之生活，然后能登峰造极。”显然，想要画好画，功夫在画外，诸如品德、学问、才情、勤奋等要素缺一不可。米友仁曾言“画乃心印”，写心是中国画的最高境界。一个人心性不高或者说修养不好，又怎能创作出高格调的作品呢？徐子桥很早就意识到这个问题的重要性。他为人宽厚豁达，乐观开朗；在艺术上苦心追索，毫不懈怠；画画之余，他将更多的时间安排读书、写生。他自言，光啃书本还远远不够，要认真阅读社会和现实生活这本人生的书。这本书不仅丰富了他人生阅历和体验，还滋养了他的绘画，使它们更加淳朴、厚实、耐读。
多年来，徐子桥书画相伴，以书遣兴。宋元两代交替之后，借书画托物言志的文人增多，尤其在赵孟頫 “书画同源”一说的影响下，文人绘画兴起。黄宾虹也曾说：“书画同源，贵在笔法，士夫隶体，有殊庸工（《古画微》）。”书法和绘画在笔墨上具有很多相通之处，强调了书法在绘画中的重要作用。徐子桥钟情于行草书的学习，他临阅各代名帖，早年钟爱王羲之的“委婉含蓄、遒美健秀”，又而喜爱苏轼的“淳古道劲、藏巧于拙”，近年来倍加用情于王铎的“峻险恣肆、遒劲厚拙”……博采众家之长。对于画家而言，笔墨、线条固然重要，但徐子桥更为注重笔墨之后厚重的传统文化的内蕴并取其精华。所谓 “书法兼画法”，在徐子桥的绘画中一览无余。他多用中锋勾勒花瓣、花枝、山石、禽鸟，运笔清俊有力、流畅超逸，行气连绵，刚柔相济。无疑，跌宕起伏、酣畅自如的笔墨，在他的绘画中尽显风采，增添无穷妙趣。
徐子桥绘画题材广泛，尤其于牡丹、荷花，芭蕉、水仙、芙蓉、白梅等名花异卉上下功夫，并非常注重把一些叫不上名字的杂花野卉引入人们的视野，极力地丰富其艺术感染力。他以徐渭、陈淳、八大山人、任伯年、吴昌硕等先辈为师，更得自然造化之滋养。《乐记》中有：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故行于声。”由音乐到绘画，中国艺术的表现，无论多么抽象的、自觉的表达，皆是离不开形象。绘画的形象不仅仅来自于生活的点点滴滴，更来自于坚持不辍的写生积累。一朵花，几片叶，花叶如何掩映，花枝之间如何穿插，花枝与山石如何布置，每一个细节都需反复推敲，再绘于纸上。如果说笔墨是中国画的灵魂，那么，用水之妙便是其核心所在。徐子桥的绘画设色皆偏淡雅，对墨和水的使用非常慎重。控制好水分的干湿、浓淡需要经验和感觉的积累，随着用笔的力度和速度的变化，随之带来不同的效果。往往看似了了几笔便可画就的枝叶山石，其实墨和色都是有厚度的，绝非一蹴而就、草草了事。
徐子桥多作墨笔花卉、禽鸟，再施以少量的色彩，墨色相融，虚实相应，有缓有疾，开合有度。他所绘牡丹以淡墨细笔勾勒层层叠叠的花瓣，粗放厚重的大笔墨绘枝叶，用藤黄色和署红色点染花蕊，这恰似白居易的《牡丹芳》中的一句描述:“牡丹芳，牡丹芳，黄金蕊绽红玉房”，几枝牡丹矗立于山石旁，在微风中摇曳，亭亭玉立，何其素雅。此时的牡丹，少了几分富贵娇艳，而增添了几分清秀文气；他画的水仙山石，朴拙又不失清雅隽秀，简净又不乏洒脱松动，有道是“空而灵，虚而妙”，较多的留白增加了画面空灵澄澈的效果。叶片以淡淡的石绿和赭石染色，再以沉稳有力的淡墨勾线，不拘不滞，一簇簇白色的花朵在叶子之间若隐若现，疏密有致。在水仙一侧，用粗放的大笔触勾勒出山石，而画面另一端，远远可见两只嬉戏的小鸟，增加了灵动和趣味。所谓“一花一世界，一叶一如来”，他在平凡的一花一叶间，创造出灵动的美来，正如他自己所言：“在我的天性里，乐观与豁达、洒脱与浪漫才是真性情，于是生命中偏爱着一种飘逸的、灵动的艺术感觉。”
花鸟画重“情”，各种情愫皆蕴藏在诗与画中，“化景物为情思”。如北宋张舜民在《画墁集卷一·跋百之诗画》中所言：“诗是无形画，画是有形诗。”徐子桥在一幅《芙蓉图》中题写了晏殊的《少年游》：“霜华满树，兰凋蕙惨，秋艳入芙蓉。胭脂嫩脸，金黄轻蕊，犹自怨西风。”又在《山石水仙图》中题写到：“幽花开处月微茫，秋水凝神黯淡粧。晓砌露浓空见影，隔帘风细便闻香”。借诗词以抒怀，是大写意花鸟画惯用的方式，诗词的意境与画面的意境融为一体，相映成彰。如果说，“中国绘画的灵性，来自于宇宙万物的生命力，与画家的生命力息息相通”，那么，诗词的灵性便仿佛一股巨浪推动着画家的生命力达至无与伦比的妙境。徐子桥酷爱宋词元曲，时不时还自撰词句题写于画作之上，其作品《石榴图》题有：“老树子长成，新枝又发花”，题《绣球花》曰：“不想当年绣球抛，落得寒窑十八载”。寓意幽远，耐人寻味。
徐子桥在建构个人风格的绘画语言的同时，跟着自己的艺术感觉一步一个脚印地在实践中摸索前行。他的大写意花鸟画清新恬淡，简约平实，充满生命的活力。当中国文化情怀与大写意花鸟画的人文关怀融合在一起并深入骨髓，他多年累积的文化内蕴和笔墨情趣在有意无意之间， 在挥毫渲染之时便裹挟着生命的律动自然而然地倾泻而出了。毋庸置疑，大写意花鸟画需要广博的文化滋养，需要给予画家更长时间去酝酿、积累、沉淀，徐子桥的持之以恒必将收获丰硕的成果，我们只需拭目以待。
— 文 /原东方艺术副总编邓馨
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