学习中国画，临摹与写生并不矛盾，临摹是为了在写生中能够掌握更多的绘画符号语言，在写生中也会很好的体悟到临摹学习时物象与绘画语言的关系。打比方说吧！临摹我们可以看成是不断的在“演习和训练"而写生就是“实战了"，能不能取得战争的胜利，平时的“演习和训练"是少不了的。再打比方来说，如果你会多国外语和你只会汉语，在进行语言交流的时候效果是不同的，眼界自然也是不同。同理，临摹的时候我们其实就是在掌握每一位画家自己独有的绘画语言。这种语言是通过符号呈现的。比如说，一看到雨点皴，我们会想到范宽，在写生的时候尤其是在太行山区，北方的山水中，不经意间就会用到这种皴法。又如一看到卷云皴，我们就会想到郭熙，看到披麻皴就会想到黄公望等等，而这些独特的皴法即为符号语言，在写生中会经常用到。掌握的越多，越会在写生的时达到事半功倍的效果。
准确的说，临摹和写生是不分彼此的，因为都属于绘画的学习阶段。重点，和难点应当放在创作阶段。合理的规划好学习的时间及内容分配是有必要的。“生有涯而学无涯”即是这个道理，世间的知识是无穷无尽的，而人的生命是有限度的，不可能用有限的生命去追求无限的知识。
所以我个人的观点，在30--40岁的时候尽量去学习传统，用十年或者二十年的时间从事临摹与写生，在40岁最佳的年龄阶段从事绘画的创作，这样来看，创作所分配的时间比例是比较大的。创作是首位，其次是写生，最后才是临摹。临摹的在好，再像也是别人的东西，应当把大量的时间和经历用在写生与创作上。这样才能真正的出作品与成绩！才能形成与众不同的画风。(注:配图为本人十渡写生小品)
学习中国画上我觉得不管是写生还是临摹都同样重要，因为如果你只临摹不写生，你始终画不出自己的东西，就算你画的再好，终究还是别人的东西；反之如果只写生，不临摹，你将学习不到好的笔墨技法和表达方式。所以只有两者相结合才能达到更高的水平。
在临摹时，注重的古人的笔墨技法、文化内涵和情感的表达，学习并运用，在写生时才能将这些学到的东西运用出来，才能将自己的想法情感表达到笔尖，呈现在画中。
在学习中国画时，一开始可以多临摹一些古人的画作，在这过程中学习吸收作画的方式技法还有古人的造型艺术，当水平到达一定高度时就可以多去写生，将学习到的运用，并去感受真实物体的造型，最终呈现出一幅满意的画卷。
一幅出彩的中国画，在画作的表象上就引人入胜，直达意境了，画作的“趣味中心”是非常显眼的，不论是和大自然非常相似，还是“似而非似”，总之就是让观者流连忘返、身临其境的感觉，那么学习中国画，是要临摹传统画作多一点，还是写生要多下点功夫呢？
只要稍微了解古代国画大师的创作经历，就可以明白什么叫“书画同源”，国画大师创作国画作品，通常都是以书法的笔法入画，才能体现出笔墨文化，因为书法是最中国文化中最高的艺术种类，而书法贵在临摹，自然而然，国画也要临摹，古代国画大师的国画作品就是最好的临摹范本，
我们都知道，国画强调“写意”，这可以理解为国画是一门抒情性很强的视觉艺术，所谓“抒情”不是很激动的表达自己的情绪，而是很沉着稳重的抒发情感，比如，就像诗人一般那种很豪迈的情怀，要修炼这样的心境，可以通过临摹和写生同时获得，
而且，临摹可以提升自己的国画技法和艺术品味，因为临摹也是一个欣赏画作的过程，好画总是陶冶人的情操，在临摹的过程中，同时可以发现作品的成功之处在哪，以及给人的感觉，这叫笔到、心到，临摹成功的作品，可以避免走很多弯路，何乐而不为呢？对吧，
写生有什么好处呢？将画中看到的，在现实中重新体验，然后又把现实中体验到的，在画中原原本本的展现出来，“写生”是为了更真实的感受物象的状态，比如，风吹草动是怎样的情景，通过记忆，用艺术的形式表现出来，达到真实的效果，我们说的意境感。总而言之，学习国画就是要不断的临摹写生再创作，这样的国画作品才会有传统的文化底蕴。
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学习国画，个人拙见，写生，临摹是同等重要的
特别是对于写生而言，是外事造化，中得心源的过程
国画作品，注重意境，神韵，追求神似大于形似之上的内在生命力和灵魂
但是，国画的意境，灵魂，并不是凭空而来
意境，虽然是高于形似的神似，但是意境是从大自然而来，或者是人物给予你的感悟和意境
既然意境取材于客观对象，所以学习国画还是要养成写生的习惯
写生，不仅仅是积累生活中的创作素材，对于国画创作，写生是至关重要的
中国美术史上，许多文人，由于不满古代的社会制度，朝廷腐败，所以隐居山林，远离世俗的纷争，功名利禄的牵绊，隐居变成了古代社会的普遍现象
正是因为古代许多画家，隐居山林，过着悠闲自在，闲云野鹤的生活，深入自然，整日观察大自然中的山水，所以中国美术史上，才涌现了许多经典山水画作品
特别是对于山水画创作而言，一定要深入自然，深入观察大自然山水的结构，气势，思考面前的山水适合营造怎样的意境
对于临摹，个人拙见非常非常重要
山水临摹，是学习国画的必要途径，临摹中国美术史上的经典山水作品，也是学习前人精髓的方法
如果你想成为国画大师的话，一定要把从古到今，许多国画大师的作品全部临摹透彻
临摹是学基础，没有基础，何谈创新？
张大千狂临石涛的山水画，甚至达到了背临的境界，他的临摹水平骗过了许多画家，收藏家
正是因为张大千具备扎实深厚的基础，所以他在扎实深厚的国画基础之上，开创了大泼墨写意山水画
如果张大千没有国画基础的话，相信他也不可能根据自己扎实的基础，丰富的写生经验，创新地开创泼彩大写意风格
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我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，头条朋友们，你们有什么高见呢？
当然是鱼和熊掌兼得是最好了。
首先说中国画，有着自身特有的绘画形式、表现手法和审美思想。学习国画也有着一种独特的技巧和方法，对于国画这门艺术语言的掌握，最基础最有效的方法就是先要牙牙学语。临摹。
对于学习中国画而言，笔墨技巧，是一个需要长期绘画实践才能积累起来的经验，如果想要对笔墨有所认知和理解，则必须要掌握传统绘画的精神内涵与外在技法，务必通过临摹经典古画才能获得。换而言之，临摹的重要性在于它不仅是一种对笔墨的学习过程，更是学习者内心积淀与领悟国画特有的笔墨意境的渐进过程。
而关于写生，就不想多讲些道理了，可以听听被巴黎联合国教科文组织总部，授予“联合国教科文组织和平艺术家”称号的韩美林，这是中国美术界获此荣誉第一人，他是如何说的。
韩美林在2016年1月25日CCTV1开讲啦 上面说过： 同志们，我一辈子画不重样就在这，我的底气太足了，我的储藏及各种形象。我在民间就搜集的，够我用好几辈子。为什么我敢说坚持下去，为什么我画一生，再画一辈子，都不会画重样的，因为我的脚就踏在这个土地上，我跟这样的人民在一起，同吃同住同哭。
他已经把写生提高了更高的层次，其实这也间接的告诉我们，如何更好的把传统和临摹结合好，就是要同呼吸，真正的把这两件事都是用心去完成，另外中国国画的写生，也不能与西方一样，并不是一味的追求事物，写生的时候 也要体会古人"外师造化，中得心源"的艺术内涵，以此作为自然写生和国画创作的艺术指导思想。
如果只是喜爱或者一种谋生之技，临一临古画无可厚非，如果周末得空，来一个近郊游顺便写一写生，生活也是多姿多彩。但如果你不说非得成什么大师，就想要把国画画好，要追求更高的山峰，那么别的不说，还是看看实例吧，也许更有启发。
刘海粟之女刘蟾回忆说：第六次上黄山的时候，大概3个多月以上的时间，他每天一早就起来，写生，看景，就是了解这个黄山的，他说他是走进到黄山去，走到跟他的精神已经结合起来了。
原华东艺专工作人员陈世良介绍说：刘老在黄山画画啊，从来都是废寝忘食、一丝不苟。每次都是一张画一次完成，决不拖到明天再画，我说明天再画不行吗，刘老，都这么晚了，他说不行，这个画一定要当天完成，明天再画的时候感受就不一样了。
八上黄山，刘海粟带来了一方新刻的印章：“昔日黄山是我师，今日我是黄山友。”
刘先生93岁高龄第十次登上黄山写生，这本身就是一次创新，已经在中国美术史上留下了具有纪念意义的一页。而且十上黄山的59天中，他神奇般地创作了56幅作品。
这样看写生和临摹应该谁多谁少？又是如何结合?应该都有自己的答案了吧。
中国画创作当中现在有两大派:一派认为着重于临摹传统。临遍历代名家作品，你站在巨人的肩膀上发展就会比较轻松，眼界也高。另一派认为画画一定要从写生入手，所谓搜尽奇峰打草稿。窃以为无论是临摹历代名家也好，或直接对着野外写生也好，各有各的长处，也各有各的弊端。一味从临摹入手画出来的东西，没有个人的特色，容易受到历代名家的约束。没有感情，没有激情。你的画拿出来，人家一看都知道这是受谁的影响，临摹谁的。反之，一味注重于野外写生，对着荒郊野外你画出来的东西未必和眼前真山真水是一个样子，你只是在装模作样糊弄外行人而已。但是当你坐在野外对着大山大水写生的时候，不管画得和眼前景物是不是那么回事，最起码你也能获得一些激情和感受。
真正画画应该是早期从临摹入手，中间去写生去感受，最后才是关起门来创作。这才是画画的三部曲！
两者相辅相成，缺一不可，写生锻炼了造形能力，临摹传承了传统技法
谢谢邀请。作为一个国画家，我觉得临摹和写生缺一不可，同等重要。
学习中国画，最主要的两条路径：临摹传统，写生自然。
两方面结合吧！笔墨传承与生活实际相结合。
临摹是为了感知传统国画的特点，强调技法的掌握，包括构图、皴染、设色、水墨应用、线条处理等等。写生是为了运用这些技法，并在传统的技法之上加以应用，或者推陈出新，然后将传统变成自己的东西。所以我觉得临摹是掌握技法基础，写生是对技法的应用。在不同的绘画阶段有不同的重要性，绘画初期还是临摹比较重要，强调技法掌握、夯实基础；在创作阶段就需要写生，把学习的技法用到画面中去。
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