徐鲁白，字雪峰，号艺枫馆主。1981年毕业于昌潍教育学院美术系。2014年研修于清华大学美院郭石夫写意花鸟画工作室。
文化部中国水墨研究院院士
山东省美术家协会会员
北京郭石夫画友会会员
中国黄河口湿地画派研究院名誉院长
2017年被评为“山东代表”潍坊花鸟代表性画家
出版有《徐鲁白画集》《鲁白花鸟画》等。
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| 徐鲁白画语 · 写意
中国画最独特的，和西方绘画相比的迥异之处在于笔墨性，而写意的“写”字就是充分诠释了这一点。
中国写意绘画的墨象是审美的重要形式。笔墨，是中国人的发明和创造。一支毛笔，或狼毫，或羊毫，或兼毫，软中有硬，处处见骨，绵里藏针，却以柔软之相示人，颇有太极之意像，用好了，便可以力透纸背，叫做笔下千钧如金刚杵。笔墨不仅仅是材料、工具、技法，而且是一种精神状态。以笔纵线，以墨取气。笔中有墨，墨中有笔。
徐鲁白《梦路翔集》
| 徐鲁白画语 · 写意
中国画最擅长的不是描摹和再现生活，而是颇为抽象的写意，或者说重意象或心象，笔墨就是心灵的载体，把作者对具体物象的看法通过笔墨表达在绘画之上。一生二，二生三，三生万物的道家思想尽可能体现在墨韵之上。每一笔都承上启下，交代出它的来龙去脉。
徐鲁白《故园馨唱》
| 徐鲁白画语 · 程式
中国画是有程式性的，画水、画石、画树皆有规律，山水、花鸟、人物亦有用笔规律。写字从永字八法入手，从颜体进入，或者先临《兰亭序》，均有学习的程式。王羲之的老师卫夫人讲皮肉骨筋脉，实际上就是她的教学程式，这样学字才能理解至深。这就好比京剧的角色分生旦净末丑;京剧表演手段有唱念做打;伴奏有三大件：京胡、月琴、鼓板。用钢琴伴奏的京剧是不会长远流传下去的。
徐鲁白《初雪》
中国古代每一个大师都有新意，但肯定又都遵循着笔墨规律，在尊重笔墨规律的基础上，抒写出个人的独特感受，就是中国画的“新”。
徐鲁白《素华凝练只闻香》
| 徐鲁白画语 · 用笔
中国画的另一个特点为“书写性”，讲究“骨法用笔”。中国画对线的审美具有自己的要求。不仅用来表现具体物象的造型，更是作者情绪的表达。
徐鲁白《竹荫烟云》
| 徐鲁白画语 · 用笔
中国画中的线有起收顿挫，畅缓疾徐，完全是画者当时情绪波澜起伏的记录，它跟书法是一个道理，是书写出来的，它从书法中来，所以赵孟頫说书画同源。唐代张彦远则对线的解释为“生死刚正谓之骨”。这其中有人格要求。明代的文徵明说：“人品不高，落墨无法。”
徐鲁白《安居图》
| 徐鲁白画语 · 用笔
笔，往往表现为具有高度生命力的线条，其文化内涵则远非西洋画的线条可比拟。浑厚华滋，苍润并济，可视为笔墨的最高境界。往往能表现出人的骨气和品格;反映出一个画家的感情和生趣。
徐鲁白《英雄花》
| 徐鲁白画语 · 用笔
中国画是有忌讳的，笔落到纸上，忌尖、忌滑、忌流、忌浮，这同做人的道理一样。所以说，中国画的每一笔都是有生命的，他的起行收都体现在一个“写”字上。
徐鲁白《哺》
| 徐鲁白画语 · 用笔
中国画的线条依附于笔。本乎道，通乎神，达乎气，是一种以生命本体为美的美学观，惟妙惟肖，在中国画论看来境界并不高，而传神是中国画的要求。形是手段，神是目的。有时为了这个神，要在形上作剪裁取舍的功夫，甚至要有意避开那个“象”。
徐鲁白《雨林妖颜》
| 徐鲁白画语 · 用笔
笔墨作为技法有自身的规律，南齐谢赫提出的“六法论”，成为中国书画品评和创作的最高准则。六法第一条是气韵生动，第二条便是骨法用笔。用笔要讲骨法，要有力度，它应该是沉稳的，厚实的，要有金石趣味。黄宾虹对金石趣味有大量论述。好的线，如折钗股、如屋漏痕、如锥画沙，黄氏总结为平、圆、流、重、变，这是对用笔的要求。能做到这一点，画家吞吐自然的博大精深和气宇胸怀，生生不息的大千万象，秉承宇宙间气韵的笔墨触动，造就了一个个继往开来的传世大家，这就是一个“写”字所能表现的。
徐鲁白《只待春风》
| 徐鲁白画语 · 意境
中国画强调的“意境”，实质上是人的境界对美好事物的认识，是极大地推动社会审美层次发展的结果，“意境”表现了一个人在本质上的精神层次。
这种人与自然的高度和谐统一的状态，便是精神境界对美追求的最高层次，从这一点来看，各种文艺作品，文学作品，对意境的认识是空前的高度一致。
徐鲁白《雨林春深》
| 徐鲁白画语 · 意境
意境，就是画家通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界。它能使欣赏者通过联想产生共鸣，思想感情受到感染。绘画是否具有意境，这是作品成功与否的重要因素。
徐鲁白《蕉阴自遐》
| 徐鲁白画语 · “写”&“意”
中国画的意境美和骨法用笔，是一幅写意画的灵魂和肉体，缺一不可，相辅相成。这就体现在写意花鸟画的“写”和“意”上。
徐鲁白《故园留香》
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