人民大学、清华大学特聘教授丁雪峰给予蔡教授高度评价：他的艺术作品融合了中西文化的探索。蔡华立是一位充满强烈个性的独特的艺术家，华立的人物画创作，以其扎实功力，崭新的构思，引起了画界关注。纵观华立近几年的作品，可以清楚地看到，他的绘画无疑是经历了长期的探索，形成他创作的独特美感，其根源是多方面的。
蔡华立：1966年生于吉林省磐石市，1990年毕业于东北师范大学美术学院，现为东北电力大学艺术学院教授，硕士生导师，东北电力大学书画艺术研究所所长，中央民族大学培训中心学术指导委员会委员，清华大学访问学者，首都师范大学美术学院访问学者，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国国画家协会理事，中国美协人物画创作室画家，北京渊林画院画家，民进吉林省委委员，吉林省民族画院副院长，吉林省中国画学会理事，吉林省美术家协会理事，吉林省书法家协会理事，政协吉林市第十二、十三届政协委员，吉林市美术家协会副主席。作品多次在中国美协、中国书协主办的展览中参展、获奖，多部作品发表在《美术》、《美术观察》《美术大观》、《美术报》、《中国书画报》上发表学术论文十余篇，出版著作、教材、画集八部。
蔡华立早年毕业于东北师大。带着素描、速写、光影、调子这些西方绘画的表达方式进入中国的水墨世界，画家自然而然地会走上一条中西兼融的创作道路。严正规范的本科绘画训练，让他打下了深厚的素描与速写造型基本功，这使得画家在把握画面视觉整体韵律节奏和深入细微刻画上游刃有余，驾驭从容。
而除了这些能够使他在绘画专业、创作领域内得以安身立命的艺术技巧造诣之外，蔡华立飞向艺术蓝天的欲望，还要靠两条坚实的翅膀来实现，那就是日积月累的综合文化艺术修养和敦厚良善的人格品德。
蔡华立笔下的人物极具变化与反差，他尽可能多的去尝试、探索不同的生活元素作为表现内涵。在反映当代青年人生活的系列作品中，那种攒动的笔触，形式感的构图，富有律动的笔墨晕痕无疑把他的创作推向一个新的高度。
这种带有水墨实验意味的作品，从风格上就表现出明显的特点，笔墨不再受到技巧的约束，而更重于以其自身的韵味表达对形式构成的理解，“笔墨的解放”也意味着思想的解放。只有打破常规、常态，不拘一格，探寻到才能多形态的呈现笔墨张力，达成风格语言的面貌。
基于此，画家用一种独立、冷静的观察方式，进行主观化的体验，又通过艺术语言与造型手段进行合理的改变与拓展，创作出一种更合乎现代审美情致的意趣之美。
这些表述当代年轻人的作品时尚、潮流，被现代都市生活的节奏所氛围。那些有关年轻人的梦想惬意、恬适，甚至带有几分慵懒与随性这些特质被画家准确的捕捉到，并一一呈现在画面情境中，反映出画家创作思维的灵性与自由。
在他的古代题材作品中，每一个人物自身都凸显着浓郁的古典美，他以传统内涵切入画面语境，用笔沉实不躁动，以松林、芭蕉等意象元素作为背景，将洒脱、率意作为直观的性格刻画，赋予了画面古意之中直取心意的表达那份简约空朗、隽美清和的古代意境已被画家勾勒出来，夹杂在淡淡的田园情致中。
细细品来，笔墨讲求浓、淡、干、湿的变化，凸显虚实关系在意象空间中的层次过渡与互补互合。虚为虚象，以留白作为依衬;实为实象，以墨为主体，在虚实之间，画家利用水与墨的冲融、晕化，把画面的韵味赋予深意，一切物象纳入心源经过过滤、沉淀，下笔就能自然而出。
可以说，蔡华立笔下的人物之所以鲜活、饱满，正是源于画家用心契合物象之神并辅之于以纯熟的笔墨得以呈现。
在当下缤纷繁杂的人物画创作趋向中，蔡华立没有选择迎合，不去哗众取宠，不去人云亦云，用自己对水墨艺术的理解捉取写意的精髓，格调气度上既讲求色、形、意，又探取精、气、神，在对意象的语境重塑中归入意境化的审美构成，涌动着盎然物发的生机。
他的作品，古典气质与浪漫色彩相互辉映，实现了关乎美感的真情、真趣真意味的步步递进与提升。画家用他的学养与阅历审视并洞察着当下的生活，呈示出的是一份内心的淡泊与沉静。
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