贾广健艺术简历
贾广健 1964年1月生，1994年毕业于天津美术学院，硕士研究生，教授，现任天津美术学院院长、天津美协副主席、中国国家画院花鸟所名誉所长、天津市政协委员、中国美协职业道德建设委员会委员，曾任天津画院院长。主要从事中国画创作、研究与教学工作。出版有《中国当代美术大系——贾广健》等专著、专集20余部。作品曾获全国美展银奖、首届全国中国画展二等奖、第八届全国美展优秀作品奖(唯一奖项)、第九届全国美展优秀作品奖等。个人曾获全国百名优秀青年文艺家、第四届全国中青年德艺双馨文艺工作者、天津市有突出贡献的中青年专家等，2014年入选文化名家暨“四个一批”人才。
贾广健：表现自然花卉的生命质感
文/尚辉
贾广健是当代花鸟画坛中一位非常著名的画家，也是当代“京津画派”重要的代表人物之一。我之所以提到“京津画派”，是因为在民国时期的北京和天津，形成了以继承传统为主脉花鸟画家群体，并且在天津地域以及现在的天津美术学院中得到了极好的继承和发扬。如较早的画家有孙其峰、霍春阳等，他们试图把传统花鸟画向青藤白阳和八大山人的艺术风格进行优良的传承和当代性转换。而贾广健就是从这条文脉中跳脱出来的代表人物。
《秋籁无声》 163cm×183cm 1992年
贾广健的花鸟画是以小写意没骨画为主体，他的没骨画虽有恽南田的幽深寂静和清新高逸，但在视觉感受上又比恽南田更加写实和生动。因为今天的画家都经历过专业院校的造型和色彩训练，具有扎实的对景写生功力。所以，在贾广健笔下的花和鸟，尤其是在表现花头、花茎和花叶之间的关系上更加贴合实际，而且这种鲜活感绝不是来自于画家个人编造的笔墨趣味，而是画家长期以来对充满生机的自然形态的一种体会和感触。
《寒河晴晚》 180cm×190cm 1994年
实际上，贾广健非常善于表现花的种种细节，在某种意义上讲，他的作品之所以充溢着饱满的意象正是因为细节的生动刻画。因此，我设想贾广健可能会经常或者至少在他的青年时代对花的自然生态做出过细致的研究，所以他才有能力将花朵、花茎到花枝之间的关系处理得如此微妙和精彩。再者，贾广健在花卉的表现方法上，特别强调虚实的变化。如最常见的荷花题材，他多采用色粉的晕染和冲撞方式，在粉的成分和水的成分较多的情况下，将色彩冲撞到花朵的边缘地带，也就是说，贾广健的绘画并不是涂满了红色或黄色，而是用清澈的水去撞击浓厚的色粉，使得荷花的明暗和冷暖变化更具有一种淡雅的美感。
《碧水金荷》 76cm×68cm 1998年
花瓣与叶梗之间的叠加结构是最能体现花科种类的特征，也就是说，在普通人看来，更多在意的是诸如牡丹、桂花、菊花等各种花卉在叶瓣形状上的不同，而关于花瓣与叶梗之间应是如何叠合，却少有人去关注。所以，我认为贾广健在表现自然花卉的细节能力方面明显是超越前人的。正因如此，我们看到很多画家笔下的荷花，只是徒有荷花的外形，却缺少一种生命的质感。另外，贾广健很少描绘败落凋零的或是完全绽放的花卉，最喜欢刻画花朵刚刚盛开的瞬间姿容，如同美丽的年轻少女，这表明他是希望借助花卉的容貌来体现人性的美感。贾广健作品中的禽鸟也非常出色，尽管他的画面中很少出现禽鸟，但也不同于一般画家仅仅把鸟当作绘画符号，仍然是用心绘画、细致入微，趣味感也非常丰富。虽然画面的勾染不是十分厚重，却能够显现出鸟的精神和风采，这是贾广健花鸟的重要特色。
《溪塘过雪》 170cm×218cm 1999年
贾广健在没骨花鸟画中还借用了水彩画中的透明画法，包括不同色彩之间的叠加技巧。这些技巧更多是在没骨里面能够体现用笔的特点，花瓣、花叶与花茎之间，如何在体现形的同时体现笔意，或者是在用笔的同时体现花草的外形。实际上，花鸟画的最大难度在于既能表现出对象的形象特征，又能通过传统的笔墨体现出物象的意趣，从这方面来看贾广健做的非常出色。
《寒塘幽韵》 170cm×219cm 2009年
贾广健在画面中追求的饱满感也是一般画家所不具备的。传统的花鸟画多是淡雅清秀的折枝花鸟，是一种在极简的笔触中感受花鸟画的趣味。而贾广健喜欢在画面中制造出很多繁复紧密的图示效果，即使荷花、叶片以及花和叶之间的位置与实际不符，甚至同时加入了两三种不同的花卉来充实满构图，也会在贾广健淡雅笔意的转化中给人以空灵、疏淡的感受。
《秋来犹有残花艳》 90cm×90cm 2009年
自在水云乡
——品读贾广健的“没骨莲花”系列
文/王平
20世纪以来，中国画发展的一条主线是如何与写实主义相结合。写实技法与现实主义题材为人物画和山水画创造了鲜明的时代面貌。人物画自不待言，我们能够从画中衣着服饰、生活环境中看到鲜明的时代特征；山水画也是这样，无论是“金陵画派”还是“长安画派”，包括立誓要“为祖国山河立传”的李可染，都是主张关注和贴近生活，其作品中的城市、工厂等现代形象，将我们的视野引入到新时代和新生活。唯独花鸟画很难与具有时代性主题创作衔接在一起。不少人认为，现当代花鸟画的创新仍主要是境界上的开拓。事实上，如果细细地品味，我们会发现，不少现当代花鸟画大家的绘画风格也是得益于写实主义开创出新的艺术语言和时代面。
《菊有佳色》 32cm×41cm 2003年
《百合》 41cm×32cm 2005年
在现当代花鸟画中，工笔画受写实主义影响是最大的，很多工笔画家可能会不认可这样的说法，在他们看来，他是选择了唐宋工笔画传统，但就是这种选择回溯唐宋工笔画传统的推动力中就有写实主义影响的因素。正是受写实主义的影响，现当代工笔花鸟画与唐宋花鸟画有很多不同之处，其中最重要的一点是当代人比古人的写生能力更强，在物象造型的把握上更加准确和细腻，精致程度已近惟妙惟肖。因为古代绘画整体造型观念是写意取形，对于形象的刻画中还带有一些程式化和套路性，从而在主观性的观察中形成意象化的造型特征。当代写意花鸟画在题材上较之传统也有更大的开拓，花、鸟的品种较传统多出太多。因此，我们不得不承认，当代花鸟画在写实技法的介入下产生了非常大的发展。贾广健本是一位以工笔花鸟闻名的画家，也就是说，工笔绘画建构了其绘画艺术的基础。但他的“荷塘”系列既吸收了唐宋时期荷花绘画的语言形式，也在客观上营造出身临其境的情景感受。他画的荷花、荷叶、莲蓬、水鸟，层次分明，形态丰富，各种物象的造型特征显然都能在现实中的荷塘景象中找到原型，并非是一种概念化或意象化的表现。由此可见，坚实的绘画基础始终贯彻于贾广健的绘画血液当中。
《清秋》 53cm×45cm 2006年
《盛世繁华》 45cm×53cm 2007年
我们今天欣赏贾广建的花鸟画，首先可能要感叹的是他对于物象形体的精准把握。他笔下的蔬果，笔墨的皴擦都是顺着物象的形体结构来画，不仅巧妙地运用了写实技法，而且体现了笔墨的情趣，有些作品尽管画得非常简单，但栩栩如生的自然之美总是能打动你的心灵。他在作品中甚至通过强调光来凸显物像的体积感和分量感，这是古代绘画中不会出现的绘画语言。事实上，近现代以来的中国画家大多出身于专业的艺术院校，受到了以素描、速写、色彩为训练基础的西化美术的教育。受西方写实主义的影响，很多国画家即使是画水墨作品也是先以线条找形，然后再在形体结构上施以水墨，尽管也可以做到墨分五色，但作品明显是“西学为体，中学为用”。贾广健不是这样，他在绘画意识上实现了中西主体的转化，以“中学为体，西学为用”。他的花鸟画以中国画传统的审美意境入画，与此同时，他选择了中国传统绘画中没骨花鸟作为一种重要的表现语言，并有意识地把写实技法与之结合起来，成功开启了花鸟画的崭新面貌。
《最是春工多巧思》53cm×45cm 2010年
《初夏》 41cm×32cm 2011年
其次，贾广健在色彩的运用上遵循着传统绘画的赋彩理念，明显带有一定的主观意识，这种倾向在他早期的工笔绘画中就已有所展露。例如，他追求色彩的丰富层次与意境的奇妙变化，使得主观的调色方法演化为一种新的使用方式。在色彩表达上，贾广健追求艳而不俗、媚而不妖的视觉感受，在明澈响亮的同时又呈现出一定的灰度，作品清亮而不失雅润。贾广健的用色特点概括起来就是“清、亮、雅、润”。长于用色使得贾广健的没骨花鸟画更具情趣。在当代许多画家还在极力重现客观事物“真”的意义时，贾广健已经在有意识地追求一些奇奥微妙的唯美意味。
《巴中恩阳古镇系列作品之一》 50cm×50cm 2018年
其三，当代花鸟画家中有些人沉缅于单纯停留在笔墨本身的表现上，还有很多画家的创作或是为了入围某场大型展览或是为了满足公共集体审美需求，作品往往致力于表现出鲜明的时代主题，而贾广健的绘画是在表现自身对美好事物的诗意情怀，指向的是画家个体在心灵层面的惬意感。这种超脱的心境说明贾广健的绘画已经回到了传统文人画创作的初衷，即是董其昌所提倡的“烟云供养”状态。无论这种超脱的心境是画家有意或无意地转换，都体现了贾广健在艺术创作上高深的认识与修为。
《巴中恩阳古镇作品系列之二》 50cm×50cm 2018年
其四，对于贾广健这样专业单位工作的画家来讲，超脱的心境是画家创作态度和意识这些深层次的问题，即使是在面对严谨的或是带有主题性的创作时，他也能够主观地把绘画作为慰藉、调节和放松自我的手段——在每幅作品的创作过程中，既能够完成某些公共的审美需求，又能够实现个体的心灵追求。与之相对应的，一些画家在创作困乏时会选择音乐、电影、运动等其他方式缓解疲劳和压力，但贾广健的调整途径仍然是艺术创作。这种状态深刻地反映了隐藏在画家创作背后的最真实的心理情绪，他是否对绘画是真正的热爱，是否能够体会到艺术带来的快乐。可想而知，如今许多艺术家在创作中并不能感到快乐，甚至会认为绘画是一份日夜劳顿的工作，从而进入不断应付展览和主题创作的恶性循环之中，画家在创作中永远享受不到快乐的体验。
《巴中恩阳古镇作品系列之三》 68cm×68cm 2018年
《巴中恩阳古镇作品系列之四》 50cm×50cm 2018年
欣赏贾广健的荷花，不能不说一下中国传统文化中特有的“比德”文化。正是“比德”文化架通了中国画中人与自然万物的联系，中国画家尤其钟爱梅、兰、竹、菊等“君子”题材，就是“比德”文化影响下的结果。“比德”使得许多题材演化成为人格的象征，画家们描绘这些题材不再是表现物象的外在形态，而是为了表达自己对物象指向的人格化涵义的追求。正是从这个层面上，中国人得出了人品与画品相通的概念“人品即画品。花鸟画家在描绘自然万物的形象时，由于每个人的修养不同，其作品的深层涵义也就不同，换句话说，就是个人修养的高低都会在作品中显现出来，李苦禅先生甚至认为“人无品格，下笔无方”。
《巴中恩阳古镇作品系列之五》 50cm×50cm 2018年
荷花在中国传统文化中有着特殊的含义，“荷”的寓意与中庸之道的主要内涵“中和”相关，而且荷花具有“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的君子品质。因此，贾广健有意识地选择并反复绘画荷花题材，一方面是受到了中国传统文化的至深影响，另一方面是他在荷花题材中寄托了自己的理想和愿望。正如他在没骨莲花作品的题字“自在水云乡”，体现了一种自在从容的创作状态。同时，“自在水云乡”的美学境界也是贾广健对生活境界的一种表述和向往。因此，通过贾广健的没骨莲花作品，我们能够感受到一位当代专业单位的画家内心中流淌的诗书画意以及充溢在骨髓中的文人情节。
《巴中恩阳古镇作品系列之六 》68cm×68cm 2018年
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