Daniele da Volterra, Michelangelo (ca. 1545), detail. Collection of the Metropolitan Museum of Art, New York. Raphael, Self-portrait (1506), detail. Collection of the Uffizi Gallery, Florence.
写完拉斐尔和米开朗基罗在梵蒂冈的画作后，意犹未尽，还是想继续写。今天写爱情。
'所以，女士们，无可争辩的是，没有一种灵魂的愤怒是如此令人讨厌、如此沉重、如此持久和疯狂、如此惊心动魄和眩晕的，就像我们称之为爱的东西：作家们有时称之为火，因为，就像火吞噬它所接触的东西一样，我们被爱吞噬和毁灭......'
Raphael and Fornarina
Jean Auguste Dominique Ingres
安格尔笔下描绘的拉斐尔和Fornarina。右边画布上就是下图拉斐尔绘制的这个女子的画像。
“精尽而亡可能吗？” 我站在这幅肖像前，问同行的朋友Summer。Summer看我眼睛发光，以为我在捉弄她。不敢回答，也不敢不回答。————根据16世纪拉斐尔的传记作家乔治-瓦萨里（Giorgio Vasari）的说法，这就是天赋异禀的拉斐尔的一生的总结。
哈哈哈哈~~~~~笑出眼泪的分割线。
当你打开这篇文章以为自己正在看一篇关于艺术的文章，但是你错了，今天我写的是关于艺术的八卦。
瓦萨里在他的《艺术家的生活》一书中叙述说，拉斐尔在艺术和权力人生巅峰的时候死去，年仅37岁。和其他的艺术家不同，他没有梵高的抑郁癫狂，他也不似卡拉瓦乔热衷打架，或者米开朗基罗一般热爱男色。他不过是犯了“一个世界上所有男人都会犯的错误”——沉迷于啪啪啪。
那时候的中世纪和中国古代的素女经的例论一样，人体是被体液和精气控制的。一旦在床上过度运动纵欲过去就会导致精气外泄。（我真的是一边写一边大笑，感觉自己在写段子）。虽然看上去像段子，但是我写的每个字都是有历史文献证明的。不敢相信那些艺术史的上的史学家要翻那么多文献来证实这些事情。
根据这些史学家翻出来的史料，瓦萨里字书中详细介绍了拉斐尔的情感（床上）生活。他说，这位年轻的、有天赋的、英俊的、宫廷式的艺术家非常迷恋他的情妇。哪怕他在教廷画壁画时，都写携带情妇住在罗马教皇特别招待的别墅中。没有性，没有情欲，他就画不出来那些壁画。
但拉斐尔为什么会死呢？瓦萨里说--因为爱与激情。'碰巧的是，有一次，他要了比平时更多的东西（啪啪啪），回家就发了场大烧。并不知道他性生活的医生们认为他是内火过剩，轻率地给他放血，以至于本来虚弱的他更加无以为继。。。。'
'所以，女士们，无可争辩的是，没有一种灵魂的愤怒是如此令人讨厌、如此沉重、如此持久和疯狂、如此惊心动魄和眩晕的，就像我们称之为爱的东西：作家们有时称之为火，因为，就像火吞噬它所接触的东西一样，我们被爱吞噬和毁灭......' 这句话是拉斐尔二十几岁时，风华正茂之中，他的好朋友作家Pietro Bembo在《Gli Asolani》书中的一段话，却是对拉斐尔绚烂又短暂的预言。
Raphael, 'Bindo Altoviti', about 1515. National Gallery of Art, Washington, DC. Samuel H. Kress Collection 1943.4.33 Image courtesy of the Board of Trustees, National Gallery of Art, Washington, DC
'Bindo Altoviti', 这幅年轻帅气的肖像是拉斐尔在1515年左右完成的，它被收藏在美国华盛顿特区的国家艺术馆中。
Bindo Altoviti （1491） 是一个出生于罗马，居住在佛罗伦萨的富有的银行家。这幅画像中男子优雅，热爱艺术，甚至有着女性般柔弱之美。这种柔美的形象总让我觉得带着画家自己的气质。除此之外，画中光与影之间的强烈对比是拉斐尔作品前期作品的非典型特征。这幅画是拉斐尔在见过达芬奇画作之后所进行的不同风格的尝试。我也是对此充满了拉斐尔的敬仰感受。天才就是天才，看到了别人的画就能揣摩出绘画的技巧并实验在自己的画上。这简直就是看到母鸡生蛋，自己就会生蛋的本事。
与下面拉斐尔早期的作品做比较，就可以明显看到他走出自己的舒适区，在意大利各地游历之后，尤其见到了达芬奇的作品之后，他的技法，光影和线条的改变。
亚历山大的圣凯瑟琳 拉斐尔作（1507）
传说中的凯瑟琳是公元四世纪的一位公主，也是著名的女圣徒之一。当时她皈依了基督教。传说她经历了异象中，并在异象中与基督耶稣进行了神秘的婚姻。当马克森提乌斯皇帝清理基督教徒时，她被残忍的绑在带刺的轮子上，折磨，随后被斩首。这里的凯瑟琳斜靠在车轮之上，拉斐尔并没有突出她英勇就义时的痛苦，而是着重描绘她扭曲着身体，望向天空的金光，面部仿佛接受圣之宠爱时的平静与娇羞。
细节图：亚历山大的圣凯瑟琳 拉斐尔作（1507）
如果仔细看这幅画的前景，有趣的是画家描绘了一个非常生动的蒲公英。蒲公英是北部文艺复兴绘画中经常出现花卉的静物细节。这些植物花卉都有自己的语言，譬如蒲公英的图案，象征着悲痛和受难（基督的酷刑和受难）。也是画家用象征图案向观者描述画中故事。当然有时这些花语所代表的还有画家赋予的密码和暗语。只有懂得这些暗语的人才能看懂。后面我还会给大家讲一幅画，就带有独特的暗语。
左一 ：Saint Catherine of Alexandria by Caravaggio, c. 1598-99
右一：Self Portrait as Saint Catherine of Alexandria by Artemisia Gentileschi, c.1615-17
比较一下三幅凯瑟琳就能发现，其实很多画家更愿意表达英雄英勇就义时的伟大坚毅的表情。左一是比拉斐尔晚了近一百年的卡拉瓦乔的作品。卡拉瓦乔存世的作品不过三十几幅。我一直等着自己全部看完之后跟大家一起说。右一是Artemisia的自画像，这里还藏了这个女画家的为了自证清白被迫受酷刑的故事。等我下次再说。
Pen-and-ink drawing by Raphael, presumably after Leonardo
画中圣凯瑟琳扭曲的姿势是拉斐尔在修习了大师作品之后自己的演绎。1507那年，达芬奇刚刚画完Leda与天鹅不久，（原画已丢失）。拉斐尔就前去临摹。上面的草图能够看出来两幅作品的相似之处和延续性。拉斐尔将这种动态构图用了他自己的作品上，使画面不仅蜿蜒优雅还充满着动感。
当然天才就是学会了就能灵活应用，这个姿势很快用在了拉斐尔最经典的作品之一，——罗马梵蒂冈的雅典学院里的巴门尼德身上。
壁画《雅典学院》中的巴门尼德
达芬奇对拉斐尔的影响不止如此。否则他也不会把达芬奇的脸画在雅典学院最中间的位置上。详情请看：伦敦艺博会，以及几百年前曾经的壮游（Grand Tour）
上文提到的乔治-瓦萨里（Giorgio Vasari）所写的【伟大的艺术家】这本书说到，在16世纪初拉斐尔为了向伟大的艺术家学习最精湛的技艺，前往佛罗伦萨，并利用这个机会和达芬奇成为朋友，借以观察他的工作和绘画方式。瓦萨里毫不掩饰地讲述达芬奇对拉斐尔的影响。
' ... 在看到达芬奇的作品后，（拉斐尔发现）达芬奇在人像头部的描绘技艺无与伦比；在赋予人物优雅和动态方面超过了所有其他画家，他(拉斐尔)感到惊叹和惊奇。总之，达芬奇的技术比他所见过的任何表达方式都更令人震撼，他开始研究它，并一点一点地放弃了Pietro （Perugino）的方式，虽然非常困难，但他试图尽其所能地模仿达芬奇的技艺。在许多人看来，无论是甜美还是自然的表达方面他都超越了达芬奇，但那种崇高的构思和艺术性方面，他绝非达芬奇对手。尽管如此，拉斐尔已经非常接近他（达芬奇），比其他任何画家都更接近大师，尤其是在优雅的色彩部分”。
Raphael’s 'Young Woman on a Balcony’, pen and ink sketch, c. 1504.
上图这幅素描作品是拉斐尔1504在向文艺复兴最伟大的艺术家学习后的作品。拉斐尔跟随着大师，不仅精进技术，更重要的是开始展现文艺复兴的精髓——创新。这幅画几乎复制了蒙娜丽莎画中主要细节：四分之三的身体姿态，向前倾斜的头部，双手的姿势，甚至衣服。但是这幅作品中的女孩明显要比蒙娜丽莎年轻很多。像是尚未成年的蒙娜丽莎的模样。 这幅素描在被收藏在卢浮宫，就安置在蒙娜丽莎的旁边。前去观赏时候记得要将两幅画一起看看。
1505年之后拉斐尔继续蒙娜丽莎的练习，并给多位上流女士制作了肖像画。下面这个抱着独角兽的女士，就是一幅订婚画。和他的素描同样构图的爱奥尼亚柱子，和低矮的山水背景不会干扰他精细的笔触。只是与蒙娜丽莎朴素的衣着相比，这位订婚的小姐有着抢眼服饰和珠宝。
女子与独角兽 1505
戴面纱的女子 Donna la Velata
这一幅，不对是这一幅。
The Portrait of a Young Woman (also known as La fornarina) 1518-1520
这两幅作品画的是同一女子右手捧心的模样，一幅裸着上身，一幅穿着一幅。那么我的问题是：拉斐尔画画的时候，模特究竟是穿着衣服还是光着呢？
终于讲到正题了。这幅带面纱的女子（穿衣服的）现在被收藏在佛罗伦斯碧提宮。我去看的时候，因为版权的关系还不让拍照。所以我只能从网上找来照片给大家看。这个身着华丽丝绸，带着精细雕刻珠宝的女子看上去像是一个上流阶层家的小姐模样。现在大家广泛认为这两件作品的模特是Margarita Luti （面包师的女儿）。她也就是拉斐尔的情人。
根据传记作家瓦萨里的描述，拉斐尔是一个多情且浪荡的男子。作为一个又帅有才气且多金的男子，他收到了太太小姐们抛来的无数爱情。而他也的确来者不拒。（现在似乎把这种男子叫做渣男，那时候顶多被叫做男人）。哪怕是他在梵蒂冈为教皇工作的时候，他这种荒唐的生活都没有停止。在搬去梵蒂冈没几天后，拉斐尔就受不了教会里面清心寡欲和和尚念经的生活罢了工。说没有女人陪伴，他就画不出画了。也不知道是他的装病管用，还是教皇就是这么宠溺他。教皇甚至还允许他和这位Margarita住在教皇里的别墅里，以保证拉斐尔认真工作。
教皇朱利叶斯二世的肖像，（1511年）国家美术馆
拉斐尔于1508年搬到罗马，在教皇朱利叶斯二世（1503-13年在位）的赞助下进行绘画。这幅作品就是拉斐尔绘制的教皇朱利叶斯二世（霸总本总）的肖像。在罗马的拉斐尔坚持用女性模特而不是通常的garzoni或年轻男性助手来画女性形象，在当时民风淳朴（并没有）的罗马，这不得不说是艺术家的突破。也同时被世人视为惊世骇俗的荒诞行为。如果认真对照拉斐尔的作品，我们会发现Margerata Luti出现在拉斐尔许多张画中。
后者裸着上身被称为La fornarina则是拉斐尔生前画的最后几幅画之一。那时持宠而骄的拉斐尔天天找猫逗狗为女人打架为爱情生事，偏偏还受到教皇的偏爱。为了规范拉斐尔浪荡子也是封了那些街头巷尾的议论纷纷，教皇作主给他找了一门亲事。1514年拉斐尔与红衣主教也就是他的主要赞助人梅迪奇-比比埃纳的侄女玛丽亚-比比埃纳订婚。可是拉斐尔总是拖延婚事，不想被婚姻束缚。谁拿他也没有办法。他还将这幅裸体图片挂在他的工作室里，任是谁进了都能看到。女子胳膊上的丝带上画着拉斐尔自己的署名，宣誓着对该女子的主权。与其说这是对女子的爱，倒不如说拉斐尔只想让世人知道自己的荒唐和对世俗的蔑视。
——谁想来管我，还是歇歇吧。
'Raphael Vrbinas'
把两幅画放在一起看看
最近的X光分析表明，背景中原本达芬奇风格山水景观被覆盖，然后画上了桃金娘灌木。上文讲过，文艺复兴中画中静物花卉并不是画家兴致所在随手画上的，而都带有花语和寓意。桃金娘灌木是爱与激情女神维纳斯（不忠贞）的圣物。这里恰好代表了拉斐尔想要表达的激情而不是忠贞。另外X光还显示出画像的左手第三根手指上有一个被涂掉的红宝石的戒指。很多人猜测这意味着这位女子与拉斐尔有过秘密婚姻。但是我却觉得可能正代表了拉斐尔——“我就是不结婚！” 的意愿。
1920年拉斐尔在过度工作（纵情）之后开始发烧，给梵蒂冈僧侣和教皇医病的医生以为他和那些禁欲的修士们一样“内火过旺”开始给他大量放血。最后在“精”疲力竭加上血崩之后。拉斐尔于37岁去世，终身未婚。他被葬在了万神殿中，墓志铭上写着：
The original (in Latin): 'Ille hic est Raffael, timuit quo sospite vinci, rerum magna parens et moriente mori'. —— Here lies Raffael. Living, great Nature feared he might outvie her works and, dying, fears herself may die)
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