2023年仅剩不到3个月时间，回首今年国剧，可谓是'全程开挂'。
《狂飙》这部国剧开启了其狂飙般的历程，为观众带来了一场精彩绝伦的视觉盛宴。
接续而来的是一部名为《三体》的科幻巨制，为这一类剧集开启了全新的创作之路。
随着年中的到来，《漫长的季节》的国剧评分迅速攀升至9.4，彰显出其卓越的品质和影响力。
暑期档一般为古偶之天下、国剧一般口碑淡季，但是今年古偶之爆款又是口碑之王，最受欢迎的《长相思》、《莲花楼》分别获得7.6分、8.2分。在这两部作品中都有一个很好的亮点——“古”字。《古相思曲》更冲8.6。
在今年，那些曾一度难以获得高分的类别已经实现了突破性进展。
以情景喜剧为例，赵本山所著的《鹊刀门传奇》在江湖重出后，其评分已经攀升至8.1。
举个例子，都市剧《装腔启示录》以8.2分的高分成绩脱颖而出。这是个很有分量的节目，但它却不属于什么“大制作”,而是一个小众的电视剧。开播前谁能想到？
而传统高分项目年代剧中，还有《父辈的荣耀》等8.7分的作品出现，江湖发生了变化，康洪雷仍然是康洪雷。
我原本担心《狂飙》会让2023年国剧的开局达到顶峰，但没想到，这只是一个全新的起点。
现在是时候和大家聊一下2023年至今口碑评分最高的十部国产剧。
我惊喜地发现，众多获得最高评分的作品，同时也是备受瞩目的热门之作，随着观众审美水平的不断提升，国剧的水准也达到了一个全新的高度。
在经历了漫长的季节后，观众和国剧共同创造了2023年的国剧狂飙，这场狂飙背后蕴含着国剧的辉煌。
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《欢颜》
豆瓣7.9分丨公路谍战剧新模板
观赏《欢颜》乃一段神奇之旅，起初以为其为一部谍战剧，却意外地观赏了一部公路交通片。
原本以为这是一部群雄夺宝的冒险剧，但除了张译，没有一个影帝“活到”到最后。
原本以为这么多人的牺牲注定会带来悲壮的结局，然而最终却迎来了一个悲惨的结局——反派团灭，主角团得以存活至最后四集，并留下了珍贵的合影纪念。
一瞥主创，徐兵，嗯，那件事已经得到圆满解决。
许多观众在追剧时会想起《让子弹飞》这出戏，确实让人印象深刻。
在边陲小镇的民国背景下，各方势力围绕着三根金条展开了一场明争暗斗，下药打枪、被救的忘恩负义、有势的明火执仗、有信念的舍生取义，你方唱罢我登场，呈现出西部片、黑色电影、甚至武侠片的浓郁气息。
廖凡、张译、张鲁一，皆是演员中的佼佼者，他们的表演充满了分量。
廖凡一到，场子就被镇住了，而张鲁一出场短角色却如流星般灿烂夺目，张译最终登场，然而他的表演却获得了影帝的殊荣。
令人惊叹的是，几位主角已经达到了绝佳的境界，而配角的表现更是让人惊叹不已。
吴晓亮的“柳如丝，我以后不找你了”,田雨的“还是老家伙好使”,许君聪的“草原的汉子，硬梆梆”,哪个不精彩。
众星捧月之际，董子健所饰演的徐天再度亮相，生动诠释了杜甫所言“天下寒士皆欢颜，大庇天下”的至理名言”。
尽管剧情不尽如人意，画面也缺乏一致性，许多逻辑也难以解释，但最令人费解的是，男主角家中并不缺少那三根黄金条，为何要让如此众多的英雄前仆后继地赴死？
然而，这部作品并不是完美无缺的，它仍然是一部优秀的作品。
在《欢颜》中，就像廖凡的角色一样，那碗江西米粉在黑当铺前瑟瑟发抖，但它的精致程度却是无可挑剔的。
这口美食的口感极佳，充满了浓郁的冲劲，令人垂涎欲滴，让人忍不住想要一尝。
即便一口下去，口中仍会冒出一股灼热的烟雾。
然而，食客所追求的唯有一份独特的滋味。
—9—
《鹊刀门传奇》
豆瓣8.1分丨赵家班团打造畅销产品
尽管赵本山并非武侠剧的代表人物，但他通过这部剧成功地证明了自己仍然是那个“笑”傲江湖的喜剧之王，因此他并未将这部剧作为自己的招牌。
在过去的十年里，这位曾经的小品王一直在逐渐淡出人们的视线。
因此，《鹊刀门传奇》于正午时分首次亮相，然而观众对其真实性存在疑虑。
没想到仅仅几天时间，不但热度飙升，而且评分由开分7.8飙升至8.1。
本剧的成功离不开三大要素：赵家班的文化底蕴、敢于挑战的讽刺精神以及令人捧腹大笑的幽默风格。
《鹊刀门》宛如赵家班团建剧，虽不属于高端，但却是武侠剧的外壳，情景喜剧的核心，最终呈现出小品合集的风格。
东北喜剧那套“爱海呦”的谐音梗和赵家班的动作梗，都是让人忍俊不禁的笑点，让人忍俊不禁。
该剧集不仅融合了东北喜剧的幽默元素，还巧妙地融入了讽刺的元素，对于当下的直播、内娱和选秀现象，更是以幽默诙谐的方式进行了调侃。
当然，赵本山是最具影响力的人物，他的名气和影响力无人能及。
无论他身在何处，都能发出欢声笑语。
中午播出的下饭剧实在是妙不可言，观众在享用美食的同时，也不由自主地被其吸引，这才是真正的下饭剧所呈现的。
观赏《鹊刀门传奇》，仿佛踏入了一座东北小馆之中。
北风肆虐，炉火熊熊，东北乱炖的一锅美酒已经端上桌，饱食一口，你还需要什么呢？
赵本山在《一代宗师》中表达了这样一种观点：人的生命历程中，有些人成为了自己的面子，而另一些人则成为了内在的潜力，这一切都是由于时代的变迁所导致的。
随着时代的变迁，江湖的形势也在发生着变化，曾经的面子或许并不会轻易地落在年轻的观众身上，但里子仍然怀有希望。
即便身处山海关之地，他依旧是赵本山，这一点毋庸置疑。
—8—
《莲花楼》
豆瓣8.2分丨新时代武侠剧新方法？
就事论事，当前社会对于武侠剧的需求已经超越了其表面意义”。
对于老一辈的观众而言，新一代明星主演的武侠剧已经引起了他们的反感，而新一代的观众则更倾向于欣赏那些充满仙侠玄幻元素的作品。
武侠这一门艺术，注重的是在遇到不平之事时表现出侠义精神，年轻的观众们早已对此心生敬畏，毫不犹豫地放下心中的不平之事，义无反顾地投身于侠义事业之中，因此建议他们早日回家，观看短视频。
在这样的广袤背景下，《莲花楼》仿佛是在逆流而上的逆流中勇往直前。
剧集刚开播时的热度并不算惊人，因为站内热度一直未能突破万人大关。此外，不少博主也对其进行了各种分析，其中谁曾想结局会超前点播，而biu则一举突破万人大关，评分更是高达8人以上。
《莲花楼》之所以备受推崇，是因为它具备三个显著的优点。
作为一部武侠悬疑轻喜剧，其剧情推进速度极快，前期一个案子的篇幅被限制在1-2集，其中融合了冤魂索命、密室杀人等多种元素，再加上成毅、曾舜晞组合的武侠探案，这使得新一代观众也陷入了困境之中。
一旦观众的基础得到解决，这部剧便开始了对“武侠”方向的猛烈攻势。
其次，它呈现了一个大男主爽剧的框架，但并未呈现出千篇一律的人物形象。
在李莲花的角色设定和三人组中，主创巧妙地采用了反常规的手法。
方多病，一位初出茅庐却散发着“傻白甜”气息的名门少爷，与李莲花展开了一场公平的决斗，而笛飞声则是其中最纯真的一位，虽然他整日摆着臭脸，但他的内心却充满了对李莲花的爱慕之情。
在三人相处的过程中，采用了一种典型的奶爸双娃的模式，即名门少爷和傲娇反派盟主进行日常的开打和争宠活动，而李莲花则负责修复被打残的莲花楼。
成毅这一次的表演实在是精彩绝伦，许多人都津津乐道于他那吐血和哭红眼的场景，然而更让人倾心的是他那轻松自如的表演技巧，比如“哎呦”、“格局小了”以及展现厨艺的段落。
第三个因素，在于它塑造了一个独具匠心的江湖风貌。
全剧并未执着于江湖争霸，观众渴望跟随李莲花的马力，操纵小洋楼和他的小黄狗，一同畅游于江湖之中。
李莲花的终章只留下了一个充满伤感且永恒的开放式结局，这是她最完美的告别。
故事营造了一个与莲花楼相似的空间氛围。
无论江湖如何变幻，那些人和那些事似乎一直在那里逗留，仿佛永远不会离去。
—7—
《装腔启示录》
豆瓣8.2分丨被片名拖后腿，好剧
这部杰出的剧作又一次因其名字而受到了拖延。
许多人首先对“装腔启示录”的涵义一无所知，更不了解其源自于豆瓣上连载的同名小说，其次，他们观看了蔡文静、韩东君和湖南卫视等主演的作品，或许会误以为这是一部平凡无奇的都市爱情剧。
然而，这部剧最终获得了超过八分的高分，这显然超越了一般都市爱情剧的范畴。
这部剧的成功之处在于其两个显著的特点。
一是“装腔”讨喜。
该剧名为“装腔”，曾一度让许多人退避三舍，但在步入正轨后，故事完美地继承了小说中强烈的讽刺意味，对都市人的装腔方式进行了全方位的展示，几乎每一集都有大量的金句输出。
其次，其真实的力量不容小觑。
在相当长的一段时间里，我们在国产剧中未曾目睹「贫苦之人」以及社畜的身影。
特别是在国产都市剧中，角色个个光彩夺目，唯一的职责就是追求爱情。
然而，真正的都市生活并非仅限于繁华的灯红酒绿和沉迷于奢华的紫醉金迷之中。那些被社会边缘化了的人群，在城市中也同样有自己的一席之地。大多数从事打工工作的人都属于底层群体。
《装腔启示录》中的珍贵之处在于其强调的是真实的本质。
在14集的剧情中，我们跟随着男女主角经历了一系列的考验，包括深夜被召回加班、应对无休止的上司、忍受职场上的欺凌、以及被有钱人当做玩物对待的美丽女孩.....
这部剧揭示了一个残酷的真相，我们不遗余力地追求，只是想成为一个伪装成普通人的人。
'装腔'并非一种虚伪的表现，而是现代生活中的一部分，每一个人都会以不同的方式展现自己的魅力。
即便再伪装，每个人都是独一无二的存在，值得被永久地记录下来。
—6—
《狂飙》
豆瓣8.5分丨年度最热门的国剧
毋庸置疑，当下最炙手可热的国产电视剧当属《狂飙》。
一部以刑侦为主线的扫黑除恶主旋律剧，竟掀起了全民追剧的热潮，同时也衍生出了各种贴近流行文化的周边和表情包。
当这部剧的热度逐渐消退之后，我们再次审视它，不难发现，它最为成功的地方在于塑造了一个引人入胜的角色。
众多角色在全剧中既有正义的一面，也有邪恶的另一面，他们的形象难以用简单的语言来衡量和评判。
今年国剧的最强反派，高启强，毫无疑问是最为耀眼的存在。
这个故事的前半段，几乎可以被形容为一段振奋人心的崛起之旅”。
在剧集中，他并未被刻画成一个邪恶至极的反派形象，相反，他的人性中的闪光点却时常展现出来。
虽然坏人不会因为其具备人性而被认定为坏人，但只有通过揭示其人性，观众才能更深刻地理解他为何具有邪恶的本质？
张颂文的表演展现出了卓越的深度、广度和震撼力，即使是杰出的演员，也难以在每一场戏中都呈现出令人惊叹的精彩表现，然而张颂文的才华却得到了充分的体现。
观众见证着他从一个小渔村开始逐渐崛起，逐步扩大自己的事业范围，与曾经的警察伙伴产生了裂痕，最终导致了家庭破裂和亲情破裂，这一切共同构成了一个完整的角色形象。
尽管剧本缺乏内在的张力，然而张颂文却将角色的张力延续至最后一刻。
无论是被养女出卖的无奈，还是临刑前的懊悔，他都将其演绎得淋漓尽致，毫不留情。
我们常常需要对一部爆款的涌现原因进行深入分析，从剧集的制作、时代的演进以及传播的角度来看，似乎并不足以涵盖一部剧集的成功之处。
据我所见，一部出色的剧作之所以能够获得成功，是因为观众渴望一位角色，即使他已经自我毁灭，也希望能够看到他最终的命运。
《狂飙》在市场上获得了巨大的成功，成为了备受瞩目的年度畅销之作，这一成就并不需要太多的努力。
—5—
《古相思曲》
豆瓣8.6分丨国产古偶剧的光芒
意想不到的是，B站竟然成为了国剧领域中备受瞩目的黑马之地。
从《风犬少年的天空》的青春中二到《三悦有了新工作》的现实厚重，再到《古相思曲》的惊艳表现，这部古偶剧在今年的评分中名列前茅。
无论是在卖相还是热度方面，今年这批古偶剧中的《古相思曲》都未能获得更高的名次。
毕竟，缺乏备受瞩目的明星阵容，也没有备受追捧的流量鲜肉，更没有充足的预算去进行大规模的营销推广。
该剧开分8.4,大结局不仅没有下跌，反而上涨0.2,豆瓣评分高于《狂飙》，实打实全靠高质量及“自来水。
相较于古偶剧中常见的「工业糖精」，这部剧在处理爱情方面展现出了更为高超的技巧。
B站作者所提出的逆向穿越概念，是最为重要的概念之一。
当现代的男主角穿越时空，与一位古代的“妖后”相遇时，他们之间发生了一段充满爱情的故事。
然而，他的时间穿越之旅却以逆向的方式逝去，每次穿越到古代，他都会穿越到更遥远的过去，因此，他遇见的女主角都比他之前更年轻一些。他的内心也会因此变得柔软和温暖起来，因为有了她的陪伴，他的生命才不会那么脆弱。在女主陆鸢的视角中，每次与男主的相遇都是在未来的某个时刻，那个时刻，他们的命运交织在一起。
当男主初次与女主相遇时，恰逢女主的生命画上句号。
此非「霸总遇傻白甜」之流所呈现的智慧降低情节。
该剧以莫比乌斯环式的爱情故事为主线，巧妙地融入了悬疑元素，即使将其嵌入权谋剧中，剧情也足以挑战那些将观众视为愚人的权谋剧。
该剧获得了良好的口碑，这要归功于对剧本的严谨态度和对观众的高度尊重。
正如编剧鹤唳云端所言，《古相思曲》的预算，仿佛是“缺少了白龙马和孙悟空，我们只能步行前往西天取经的艰难历程”。
未见团聚之时，未见佳人归来。
然而，余味犹存，难以消散。
《古相思曲》的存在揭示了一个事实，即中国影视圈最需要的并不是巨额的资金投入和炙手可热的人气，而是高水平的编剧和引人入胜的故事情节。
—4—
《去有风的地方》
豆瓣8.7分丨都市治愈剧新开启方式
这部都市剧是今年最温馨、最疗愈的，没有任何一部作品能够与之媲美。
这部国产都市剧并非传统意义上的都市剧，它避免了激烈的戏剧冲突，避免了个性极端的反派角色，避免了三角恋、狗血和绝症的出现，所有被证明行之有效的爆款模式，都不在其列。
该剧的画风类似于《小森林》或《万物生灵》，但节奏缓慢，以一个治愈系为主打。
在她的闺蜜去世后，刘亦菲饰演的职场女精英放弃了眼前的晋升机会，前往大理，开始了一段缓慢而温馨的爱情旅程。
剧集一经推出，便能在任何时间、任何地点带来令人陶醉的视觉享受。
这处外景的景象堪比自然风光纪录片，即使是简单的截图也足以充当屏幕保护者。
然而，故事所呈现的情节却与常规截然不同。
主角的情感世界无需过多关注，观众可以随着他的脚步，尽情沉浸在大理的美景和当地的风土人情之中。
尽管大理在剧中并非人间天堂，但其所处的现实困境却是当地居民共同经历的，然而故事情节却恰到好处，既不会让人感到忧愁，也不会让人感到痛苦。
它以一种轻松而诙谐的方式，将生活中的脓疮刺破，从而达到消解的效果。
它揭示了人生中的尴尬境遇，同时也不时流露出岁月沉淀下的诗意之美。
有时候，人们会陷入短暂的遗忘之中，试图逃离当前的现实。
尽管无法到达，但追逐剧情也是一种不错的选择。
在这个充满挑战的岁月里，这样一部能够治愈人心的戏剧应运而生。
成功固然可喜，逃避可耻但有用。
—3—
《三体》
豆瓣8.7分丨撞上国产科幻剧
如果你能够将科幻、三体、真人剧这些元素完全融合，那么你几乎就会面临着被预定的命运。
然而，这部剧并未对此心存疑虑。
从开分刚破八分，一路飙到8.7,这部剧，都是这样抽肿人脸上的。
经典改编有两种极端，一种是将原著置于不顾，导演任意发挥，最终导致了彻底的失败。
另一种表现形式则是过于拘泥于原著，对原作进行原样翻拍，但缺乏接地气，导致观众对此并不感到满意。
《三体》巧妙地平衡了原著的尊重和受众的拥抱，达到了一种恰到好处的和谐状态。
在剧版的《三体》中，小说的还原度非常高，许多角色的台词都是原著中的原句，但是导演杨磊在原著中展现出了自己的才华，特别是在汪淼这位基本成为工具人的人物以及汪淼和大史之间的化学反应方面表现得非常出色。
在剧版中，它们都是很大的闪光点。
在剧集播出前，几乎所有人都认为第一部大结局的纳米切割难以呈现，但事实证明，这个场景得到了原著粉丝和剧迷的一致好评。
演员的表现最为出色，叶文洁的青年和老年形象都与观众的期望完美契合，而张鲁和汪淼的塑造则超越了观众的预期。
原本许多人对于于和伟饰在大史中的外貌表现并不抱有太高期望，但最终于和伟的演技却让腾讯将“史强外传”列入立项名单。
或许在网络飞版播出后，国产科幻将得到一种极为生动的诠释——
请问国产科幻剧的制作水平如何？
这是完爆网飞级别。
—2—
《父辈的荣耀》
豆瓣8.7分丨年代剧叹了口气
去年，随着《人世间》的巨大成功，一大批年代剧如雨后春笋般涌现。
有不少作品备受瞩目，其口碑堪比《人世间》，但实话实说，它并不具备这样的特质。
直到康洪雷施展出他的技艺。
在面对「林业变迁」这一漫长的历史进程时，《父辈的荣耀》并未陷入过多的宏观叙述之中。
聚焦于一个家庭的故事，而非其他方面，创作了一部关于平民的史诗”。
全剧伊始，老一辈深深刻在心底的下岗事件拉开了序幕，紧接着，林场职工心怀不满地诬告顾家，导致大儿子未能成为一名士兵，小儿子一只眼被刺瞎，最后，顾长林收养了三个儿女的故事也在此时上演。
年代剧的开端常常是一段曲折多变的历程，伴随着各种意外和磨难，因此，年代剧被普遍视为一种“情感剧”。
老一辈观众钟爱年代剧的原因之一在于其引人入胜的苦情戏冲突，而年代剧所呈现的苦情并非简单的狗血桥段堆叠，而是时代车轮碾过后留下的车辙印记。
一粒时代的尘埃，坠落于大地之上，化作一座巍峨的山峰。
然而，全剧最引人入胜的实际上是普通人如何应对那个时代所留下的一粒灰尘。
德华德福所饰演的顾家父母，是中国老一辈美好品质的象征，尽管历经坎坷，但他们的善良之心始终不曾改变，反而更加坚定了他们的品性。
苦情并非终极目标。
平民史诗的基础，在于那些在苦难中流露出的人性之美，包括善良、不屈和顽强的品质。
郭涛和刘琳是全剧演员中最为杰出的两位，他们的表演无疑是最为杰出的。
前一方宛如森林中的巨峰，而后一方则不断抱怨丈夫的收养之举，却又将每个孩子视为自己的亲生骨肉。
这一届观众对于过于完美的人物形象感到厌倦，特别是对于圣母这一角色，然而花妈和长林爹这两个角色却并不受欢迎，因为它们的表演风格与实际情况大相径庭。
观众所钟爱的年代剧，实质上是在探究我们的前辈们如何在那些艰辛岁月中挺过，所谓前辈的荣耀，实则是指无论经历多少艰难险阻，始终坚守善良的本质。
—1—
《漫长的季节》
豆瓣9.5分丨年度国剧最佳人选
毋庸置疑，《漫长的季节》堪称2023年的戏剧之王，堪称当之无愧。
这部剧虽然不是最受欢迎和最受欢迎的，但它绝对是给我们带来最大惊喜的佳作。
观赏一部形似cosplay的三流悬疑剧，仿佛置身于换汤不换药的奇妙世界中。
二流悬疑剧，将以悬念为线索，勾勒出时间的沉淀与发展。
罕见的是，一流的悬疑剧作品寥寥可数。
它所注视的，是一片充盈着生机的氛围。
何等之气？时代之风尚。
悬疑之所以引人入胜，是因为它所蕴含的年代感是其精髓所在，而非单纯的引子。
该剧集表面呈现的是一宗恶性案件，实则透过此案件回溯东北人几十年来在下岗潮冲击下的历程。
那是一种以纤细的纤维之间微妙的细节为基础，通过严密的线索和悬念的交织而成的精神状态。
范伟所饰演的主角之子的命运之谜，至今仍未被揭开。
当然，最为重要的是，它再现了一代人那种令人肃然起敬的气质。
秦昊和范伟两代彪子在面对命运时，展现出了一种超凡脱俗的气魄，他们的心胸开阔，意志坚定，毫不畏惧。
傅卫军散发着一股阳刚之气，沉默中透着坚毅的气息。
在岁月的长河中，罗美素所释放的母爱之情，如同一股温暖的泉水，滋润着她的心田。
《漫长的季节》所呈现的，是一幅毫不张扬的清明上河图，描绘了老东北的形象。
它将你从银幕上拖拽而出，引领你进入一个故事的时代，将你带到一个特定人物的身旁。
在错综复杂的情节线索和人物关系之间，故事以井然有序的方式同时推进，展现了该剧的史诗气息。
在广袤的历史长河中，每个平凡的个体都成为了一个坚实的落脚点。
由于出色的历史剧的魅力，没有一个人能够逃脱我们的视线。
在故事中，人物的命运始终与时代的脉搏紧密相连，他们被时代的阴影所笼罩，身上留下了无法愈合的伤痕，经历了高低起伏的历程。
全剧演员均展现了卓越的表演技巧，他们共同完成了一场漫长的探索之旅，同时也是对东北人幽默、品格、情感和生活的深刻洞察。
该剧以小人物的时代生活为背景，同时也描绘了我们这些平凡人的日常生活。
相较于《隐秘的角落》这部一战成名的导演之作，本剧并未在娱乐圈掀起太大的波澜，其热度甚至不及任何一部古偶剧的成功程度。
然而，这并不会对剧集的品质产生任何削弱的影响。
在这个快节奏的时代，导演敢于以缓慢的节奏拍摄一部悬疑年代剧，这需要极大的勇气和承受巨大的心理压力。
第二天推出《漫长的季节》后，仍在梦中的导演接到制片人的电话，得知豆瓣评分高达9.0分。
不知道评分将一路飙至9.4辛爽放下电话时，独自哭了半小时。她说自己是在等一个叫“我喜欢的人”的男人。若得知此事，或许需再流泪半小时。
这是一段感人至深的国剧时刻，对于平台而言，这份评分是一份交代，也是最令人欣慰的结局。
在当今这个以看剧、微博、抖音为主要娱乐形式的时代，观众的耐性日益减弱。在这样一个碎片化阅读盛行的年代，我们的注意力已经被各种形式的信息充斥着。越发渴望攀登至巅峰之巅。
如果一部剧在三分钟内未能达到高潮，那么它将被视为未能达到预期效果。
话题、爆点、生命力。
正在消逝的是一种由缜密的排列、严谨的布局和绵延的品质所共同构建的“上乘之作。
目前市场上的现状是，即使出现了爆剧现象，也不能保证作品质量；同样，即使出现了好剧，也不一定会引起爆剧现象。
然而，总有一部佳作，能够在观众心中留下深刻的印象。
在过去的半年中，我们这些普通人经历了太多的波折和挑战，这些经历让我们的人生道路变得异常曲折。
在我们的人生旅途中，有一部精彩的剧作，它是我们最亲密的伴侣。
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