艾瑞巴蒂晚上好~ 今儿是一个美好的夜晚，so来和大伙聊聊「人像摄影」。人像摄影，人人都爱，毕竟哪个男孩、女孩不想拥有一张自己最最最好看的照片呢。毕竟这还真不是一个人的事，别乱想，咱说的仅仅只是摄影师和模特的互相配合。打个比方，怎么做表情、摆pose，怎么取景、用光、构图、配色…So，今天咱们就来传授一个hin简单鹅且容易上手的独家拍照秘诀——「做减法」！咱们公众号的老同志应该还有印象，就在前不久咱们就有提到过一点： 拍摄一定要首先想到「做减法」。「做减法」的核心是 —— 背景简约、色彩简约、人像简约 。咱们的眼睛每天看到的东西实在太多了，但如果想把这些用镜头展示给别人看，为了让他们可以立马get到，咱们就需要“取其精华，去其糟粕”。这次咱们继续跟随大师的脚步，从滨田英明的人像作品中学习如何给人像摄影做减法。
“但凡牛B的摄影师，都是有‘背景’的。” 请记住这句话。当然，也并不是说他们只是单纯靠一个背景才拍出好皂片。但不可否认的是， 背景可以成就一幅作品，也可以轻松毁掉一个好的主体。刚开始不知道怎么选景，那就找纯色的吧~ 相信我，拍出来绝对好看！墙壁是首选，无论是在家还是出门，总会有一面简单的墙壁吧，拍它就对了。第二，寻找到一些有意思的“线条”，比如墙上的线条、地上的线条、建筑的线条…但重点是得有规律。总结一下，尽量选择简单干净的背景，避免拍到复杂、乱七八糟的背景。那如何避免复杂的背景？通过模糊复杂的背景，把人和背景区分开，这是一个好办法，但作用还是有限的。另外，改变一下拍摄找到更特别的角度，比如低到尘埃、高到天际…上面的这组照片的背景干净吧？怎么拍粗来捏？下面由咱们的摄影师来给大伙简单演示一下。看到这有同志就会有疑问了，用了简单的背景可我拍不出层次感怎么办？
不妨试试改变咱们原有的构图思维，举个栗子，其中一个办法是找到可以拿来作前景的东西。前景构图，最大的作用大伙也都知道，就是可以增加画面的层次感。
找前景很easy，比如这里摄影师只拿了窗边的窗帘来作为前景。但大伙要注意的是，窗帘的颜色、质感等等也是关键的要素。首先白色是最百搭、也是最不会出错的色彩，啥风格都能搭~不过最推荐的还是偏明亮的日系风。另外，纱质的窗帘由于自带的半透明质感，会产生那种若隐若现的朦胧感。如果再配上窗边的阳光和微风，爱了爱了！稍微平静下心动的心情，再看两组作品，同样也有运用到前景。左边的两个🐻熊孩子爬铁网，摄影师选择了铁网里面的位置拍，立马就拉开了距离，有了前景、中景、背景三景的区分。右边也同样，把人安排在离摄影师远的位置，前景咱猜测也许用了塑料或是啥的东西，搞出一圈光晕，会很有唱片封面的赶脚~另外，大自然界也提供给咱们不少有意思的前景，春天的花、夏天的叶…摄影也同样离不开自然的景色。除了拍摄主体以外的人，也是可以作前景的。虚化前景的人，或是B格高一些用长曝光的技巧拍。另外，还有各种有意思的构图方式，大伙不妨有事没事多多试试~
有时一张皂片只需要调整一下角度，或是改变一下构图，把背景中多余的地方去掉，化繁为简，整个感觉马上就不一样了，而这又不是什么太难的事情。这是一位伟大的画家说过的一句话，据说在世界画坛上，他的名望仅次于毕加索，学过美术或设计的同志们应该有了解。
是不是顿然就觉得这话真有bigger~ 话说，摄影也是艺术的范畴，掌握了色彩的运用，对控制画面的色彩有很重要的作用。说到减去色彩，不少同志第一个想到的应该是黑白摄影。无可否认，在某些时候，黑白照片的表现力要强于彩色照片。当褪去其他的色彩，只留下线条、明暗和纹理，更富有韵味，这便是“少即是多”的明证。
不过有人迷喜欢低调有质感的黑白影像，也有人迷恋缤纷的彩色，毕竟“萝卜白菜各有所爱”。
当然，减去色彩也不只是黑白，更深层的意思是简化色彩，尽量简约。
从滨田英明的作品中，咱们可以自己总结一个色彩运用的核心准则： 简约自然，以及大面积地使用通透感好的颜色！在他的作品中，蓝色、绿色简直是被运用到了极致。而这两种颜色，咱也非常建议大伙可以多多尝试拍摄，为什么？第一， 咱们的眼睛👀对不同色彩的接收能力是不一样的。比如眼镜对于绿色的敏感度会比其他颜色更高一些，越是敏感给人的感觉就看起来越清晰，也就更加的通透。
再说到蓝色，当大面积的蓝色作为主色调时，其实滨田先生会将蓝色的色相会偏向青色、绿色，营造清晰淡雅的色彩基调。一张色彩亮度相对较高的皂片，整体会给人一种轻、薄的感觉。像这些的蓝色亮度就很高，看上去也会比较淡。● 饱和度
亮度提高了，色彩也相对变淡，难免有些“牺牲“饱和度。
但素，咱们可以看到他作品中的饱和度是处于一个相对较高的水平，而并非完全是低饱和度。
相对较高的饱和度也会产生“通透清晰”的赶脚。
● 对比度
不通透，大多是画面发闷、发灰，这时对比度很关键。
因为它可以消灰，让亮的地方更亮、暗的地方更暗，通过这种强化明暗对比的方式使画面变得通透。
当画面中整体色调趋于统一时，加入一些小小的亮色，画面瞬间变得有亮点。亮色，咱不必多说了吧，红色、橙色、黄色、…总之让你眼前一亮的那种就对了！
而 相对较亮的颜色，但是在光线下，也同样会让画面显得很通透，这样画面显得更加自然、简洁但不简单！滨田英明也在采访时曾说过如果光线不佳，他就会选择停止拍摄，包括太阳快要落山时光线不足的情况。拍一个人，不一定非要拍全ta，也不一定非要靠脸。当然了，咱也不是否定颜值的重要性，毕竟谁不想拍好看的小姐姐小哥哥呢！不同于其他，局部特写更加能突出、明确地表现主体人像的某一特点，也就是所谓的“扬长避短”，比如颜值不高用手来凑，手不够长就拍锁骨，胸不够大用腿来补…鹅且还会带上一丝神秘感，留给人遐想的空间~ 啧啧脑子里都有画面了~
但是， 局部特写，只是靠近被摄主体按下快门而已吗？ 不！局部特写也有它的拍摄小技巧：
I 发掘出最美感的一面
局部特写，首要的自然还是拍的这个部位得有最美感~
u1s1，说到底咱们毕竟都还是视觉动物，如果你不信，来看组对比
摸着你的良心说，哪只手更让你看着更有美感，请把答案打在留言区。
不少同志说自己平时很少徽派拍局部特写，似乎找不到可拍之处。换句话说，其实缺少的不是可拍之处，而是敏锐的观察力。
固有的思维很可怕，它会让我们沉溺在一个相对舒适的圈子里，每次都一个套路拍，久而久之也就审美疲劳了。
so，咱们也有必要拓展自己的审美舒适区。怎么拓展？学习、观察和试探必不可少。
因此，在拍局部特写时，观察人身上最有美感的地方，并把它展现出来。
I 把细节藏进画面中
光有了美感还不够，情绪的传达也同样重要。这就需要我们在画面中藏一些「小细节」。
举个栗子，左边拍的是一双交合在一起的手，乍一看像是鼓掌👏，但看到旁边的琴谱和架子，就会有一种”噢，他也许是在打拍子“的想象。
在比如右边拍的是头发上的汗水，这个小细节瞬间让咱们感受到夏日里炎热以及练习的辛苦。
通过这些局部画面，不但可以用影像来说故事，同时也似乎能引导观者开启思考的窗櫺。这就是影像被记录的无形价值。
okay，今天的人像摄影的减法题就先做到这里。
大伙都学会减法的小技巧了吗？如果你喜欢本期内容，别忘了动动手指点个”在看“~
另外，想看咱们出滨田英明的调色教程吗？给大伙布置一个小任务，在看过520，今晚咱就肝教程！
I 图片来源
1、如何将照片处理得「通透」：
https://www.zhihu.com/question/23015239
https://wenku.baidu.com/view/9192aaf0d5d8d15abe23482fb4daa58da1111c51.html
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