工笔画与写意画不同，工笔画是以精致细腻的笔法来描绘景物的中国画表现方式，明末随着西洋画的画技法传入中国，中西绘画相互借鉴，使工笔画的创作在造型更加准确的基础上，保持了线条的流动和内容的诗情画意。
那么接下来，就一起来欣赏工笔山水画以及工笔花鸟画吧！
工笔山水画
工笔山水画的主要染法就有12种，每一种染法都有属于自身的特点。山水山水，有山就会有水，不同的山，不同的水，不一样的地域风情。工笔画一般以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。
工笔山水画欣赏
站在同一个地方，视线角度不同，对景物的感知也就不一样了。画面对景物的明暗处理以及朦胧感处理都十分的到位，为大家展现了一个接近真实的画面感。
云雾是工笔山水画中较为常见的元素之一，云雾不仅能够充实画面，并且还能够加重画面的神秘感，增加山水意境。
工笔山水画对视线远近同样处理的十分恰当，进出细致、工整、严谨。而远处就不一样了，没有了进出的工整与细致，但是却从颜色浓淡以及分明的层次，展现远近的角度。
工笔山水画的颜色可以是单一的，也可以使用多种颜色。虽然使用了多种颜色，但是工笔花鸟画的颜色更为丰富一些，对于色彩的要求没有工笔花鸟画那么严格。
植物是画中不可缺少的一部分，春天万物复苏，草是绿色的，但是秋天和冬天与春天不一样，秋冬是作物收获，同时也是万物凋零的季节。远处的草是黄色的，手法处理上也很合理。
工笔花鸟画作品 工笔花鸟画与工笔山水画不同，同一的色调，透着中国浓郁的民族色彩。各种不同的审美意趣，也在画中一一展现出来了。
生活之中，我们经常看到有人画花鸟，但是色彩搭配上却往往不是很如意。工笔画从盛行起来开始，虽然
材料很少，但是对颜色的处理却是十分的颜色，力求再现花鸟本来的特征。
屏风，在古代贵族家中时非常常见的
装饰物，不仅起到了装饰居室的作用，还能够保护好自己的隐私，不让人窥探。
牡丹是富贵的象征，色彩艳丽的牡丹更是有着不同的寓意。花与鸟的组合，看似一般可是却透着不一样的意境。牡丹生长繁茂却依旧不能弥补那空隙，鸟的加入弥补了这一空白。
画面刻画的十分精致，一笔一画刻画出了花鸟本来的自身属性。对于颜色的处理也是到位的，该浓则浓，该淡则淡，每一分颜色都恰到好处。
花鸟总是成双成对的出现，鸟也是如此，一只鸟总感觉画面显得有些单薄。在对鸟进行刻画的时候，不同的神态、动作，无不展现出画面的意趣。
总结：觉得怎么样？工笔画是不是特别的漂亮，各种不同的画技法，都有属于自己的特点与文化内涵。工笔画融入的是中国传统的文化、历史信息，不同时代，工笔画都透着一种不一样的气息。
