刚学一种乐器的时候，都感觉很难，要记住五线谱更难。但是有一种乐器谱子比五线谱还要难，那就是常常被人们被称之为“天书”的减法谱，也就是古琴谱。甚至许多刚刚学过古琴的人也认为，古琴的减字谱比五线谱要困难数百倍！
减法乐谱是用来记录古琴指法的乐谱。因为它没有节奏和音调。平常演奏的时候就要根据自己的经验技巧来发挥了，因此，每个人的风格都不完全一模一样，100个人有100种演奏风格，恰恰这也是古琴的魅力所在。
认识减字谱比如：
这个怎么读，首先把它分成上下两部分，上面是左手指法，自然下面就是右手指法。上半部分左边的“大”就是左手大拇指，右边一个“六”一个“四”是代表古琴上的六徽四分，下半部分的最下面是用右手挑的指法，“六”是代表六弦。这就是让我们用左手按在六徽四分的位置，用右手挑六弦这个音节就出来了。事实上，只要你理解减字谱的含义，这个方法就可以在10分钟内学会。
音色符号：前面减字，后面读音，最后指法。
普遍人都有一种感觉，古琴的曲子很难学，但是特别容易忘记。众所周知，一首新学的琴曲想要把它记住，关键是多练习熟能生巧。过去学过的曲子应该经常的复习。然而，有什么技巧可以很快完成或牢牢地记住它呢？
经验如下：
1、练习琴曲的时候，应注意左手按弦的顺序，一边弹一边观察。通常一首从古流传到今的琴曲，它按弦的指法结构和弦乐顺序一定是特别顺手的。只要你练习的熟悉了，把它合理的结构消化融入到你自己的思维中，你就永远不会忘记它。
2、练习乐谱的时候，你不能只记住它的旋律，也就是说，只唱do、re、mi，这样其实对背诵曲谱没有太大的帮助。弹奏的时候，你应该想象古琴曲子中各种音色的穿插运用，也就是说，你应该把散声、泛音、按音和走位音的音符当做旋律来记住，这样你将来才能指与弦合，弦与音合。
3、当你手边没有古琴的时候，应该经常自己哼唱一下，同样也应该哼出散色、泛音、按音的音色，甚至是走位音的吟、猱、绰、注也哼唱出来，这样才会对记住曲谱更有帮助。
4、对于七根弦的散音和每根弦的5、7、9、10徽位的相对音高都要明白，还有要熟记散音、按音的固定位置。比如：右手散挑七弦勾四弦相对应左手大指上到九徽的位置。古代先人把这种指法称之为“和仙翁”，并且用一首“仙翁操”当做练习开指的小曲子。
清朝琴家大师徐青山先生的“溪山琴况”里讲到：“弦与指合，指与音合。音与意合，和将至亦”意思是“指与弦的结合”、“弦与音的结合”、“音与意的结合”。手指和弦的结合就意味着心里想着哪根弦右手不能弹错弦。弦和音的结合就是说左手的绰、注走位时要精准、发出的音色要正确。音和意的结合就是演奏者心里想的想要表达的曲意和弹奏出来的音色完美融合，不会出现丁点的错误。弹琴只有到了这个程度才能称之为精通。
一心想着记住这首曲子的减字谱是很困难的。在实践练习的过程中，要多练习，手上会形成肌肉记忆。不要光记减字谱上的符号，首先把减字谱变成手的动作，然后熟练地记住它。一定要注意徽位的具体位置，注意左手指法的走位多一分少一分都会改变琴曲音韵，还有吟猱的位置。一定要在意细节，不可粗心大意，“细节很重要”。当时虽然记住了曲谱，过一段时间不弹奏就忘记了是很正常的，所以要我经常的复习，正所谓“学而时习之，不亦说乎。温故而知新，可以为师矣”。
现在古琴也分很多派别，我觉得减字谱排在第一位，轻重缓急排列在第二位。因为不同的派别打谱版本会有不同的处理，因此没有必要特别注意甚至背诵减字谱。据说在早以前先生教琴的方式是，先生弹了一个句子，学生跟着弹一个句子。完全模仿老师的演奏方法，并试图做到一模一样。我也特别认同这种方法，尤其是对于初学者这种方法有很大的好处，因此，在处理轻重缓急的时候，认准一个派别一个版本就不要来回的更换版本，认定一个版本的录音，一句一句的认真听，听一句模仿学习一句尽量做到完全一样，把每一句都练习熟悉，然后连贯起来就可以了。
一定要经常听一听音频，必须每一句都仔细听。学习人家对一些细节是如何处理的。
注意：
学会了并不意味着成熟，成熟了也并不意味着你有演奏的能力，有能力了也并不意味着你能充分表达琴曲的曲意。一首曲子已经练会了，还要不懈努力的练习，只有经过长时间的练习弹奏才能够深入的了解曲意，知道曲子要表达的是什么意思，也可以了解一下曲子背后的典故，这样更容易在弹奏的时候带入自己的感受。
切勿贪多，一首曲子刚练会就开始练习下一首曲子，要明白贪多嚼不烂的道理。
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