音乐是有生命的。
这个时代，多得是红极一时，转眼就无人问津的“短命”歌曲。但仍然有些经典老歌活了下来，感动着一代又一代的人。
而今天要说的古代十大名曲，千百年来，仍响彻于天地之间，更是音乐中的“不老神话”。
被漫长的时光浸润过，每一个音符都饱含情感，它们带着历史和故事，从过去走来，走向每一个准备聆听的人。
广陵散
原是东汉末年广为流传的民间音乐。今存乐谱最早见于明代《神奇秘谱》，取材于聂政刺韩的故事。
聂政，战国时期韩国人，其父为韩王铸剑误期而被杀。他知韩王好乐后，为报父仇，入深山苦学琴艺10余年。漆身吞炭，改变音容，学好琴后返回韩国，在离宫不远处弹琴，高超的琴艺使行人止步，牛马停蹄。韩王得知后，将其召进宫内演奏，聂政趁其不备，从琴腹抽出匕首刺死韩王。为免连累母亲，毁容自尽。
《广陵散》旋律慷慨激昂，是现存古琴曲中唯一具有戈矛杀伐战斗气氛的乐曲，也是嵇康最擅长的曲子，常有人向他求教，他一概没有传授。嵇康生性孤傲，嫉恶如仇，得罪了当时得势的司马氏集团，后被司马昭以“言论放荡，害时乱教”为借口，判处死刑。三千太学生为他求情请命，到底没能挽救他。临刑前，嵇康顾视日影，索琴弹奏了他平生最后一次的《广陵散》，曲毕，嵇康把琴放下，叹息道：“《广陵散》于今绝矣！”说罢，从容就戮，年仅三十九岁。”
高山流水
乐谱最早见于明代《神奇秘谱》，传说为俞伯牙所作。琴曲背后是我们耳熟能详的“高山流水遇知音”的故事：伯牙善弹琴，钟子期善听。伯牙弹琴，心里想着高山，钟子期说，好，巍峨陡峭像泰山。伯牙心里想着流水，钟子期说，好，奔腾不息像江河。伯牙心里想着什么，钟子期都能从琴音里听懂。
故事几经发展演变，有了时间、地点、情节，也有了“摔破瑶琴凤尾寒，子期不在对谁弹？春风满面皆朋友，欲觅知音难上难。”的戏剧性结尾。
《高山流水》原为一曲，自唐代以后，《高山》与《流水》分为两首独立的琴曲。清代道士张孔山为《流水》增加了“七十二滚拂流水”的手法，模仿水流湍急的景象。近代，管平湖先生演奏的《流水》曾被录入美国太空探测器“旅行者一号”的金唱片，并于1977年8月22日发射到太空，向茫茫宇宙寻找人类的“知音”。
渔樵问答
《渔樵问答》是一首流传了几百年的古琴曲。存谱最早见于明代萧鸾撰写的《杏庄太音续谱》。
乐曲采用渔者和樵者对话的方式，上升的曲调表示问，下降的曲调表示答。一问一答之间刻画了渔、樵二人在青山绿水间自得其乐的神态。大有“古今多少事，都付笑谈中”的意趣。近代《琴学初津》评价此曲：“曲意深长，神情洒脱，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹声之欸乃，隐隐现于指下，迨至问答之段，令人有山林之想。”
平沙落雁
琴谱最早见于明代《古音正宗》，据说是近三百年来流传最广的古琴曲。乐曲基调静美，但静中有动。旋律起而又伏，绵延不断，像是时隐时现的雁鸣。描写了雁群降落前在空际盘旋顾盼的情景。
对于曲情的理解，《天闻阁琴谱》中写道：“盖取其秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣。借鸿鹄之远志。写逸士之心胸者也。”
胡笳十八拍
汉末战乱中，著名文学家、古琴家蔡邕的女儿蔡文姬被匈奴所掳，为左贤王妻达十二年之久，并生有两个小孩。建安十三年，曹操得知早年好友蔡邕之女在匈奴，便派使臣用重金将她赎回，而两个年幼的孩子却不得不留在匈奴。
文姬归汉后，悲叹自己命运多舛，将思念家乡又不忍骨肉分离的极度矛盾和痛苦的心情，写作流传于世的《胡笳十八拍》。“妙于音律”的她又将匈奴乐器胡笳的特点，融入古琴声调之中，谱成琴曲《胡笳十八拍》。李颀在《听董大弹胡笳》中说：“蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍，胡人落泪沾边草，汉使断肠对客归。”可见其感人至深。
十面埋伏
公元前202前，楚汉相争接近尾声，双方会战于垓下，三十万汉军围住了十万楚军。汉方为瓦解对方军心，就让兵士们唱起楚歌，楚兵大多离家已久，早已厌倦了连年征战。楚军中有人开始唱和，军心彻底动摇。一看大势已去，项羽已无计可施，对虞姬唱道 “力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何？虞兮虞兮奈若何！ ”虞姬则和道：“汉兵已略地，四面楚歌声，大王意气尽，贱妾何聊生。”唱完便拔剑自刎而死。项羽后来逃到乌江边，面对滔滔的江水，仰天长叹道：“此天亡我，非战之罪也。”于是拔剑自杀。
后人根据这段历史作了《十面埋伏》。高昂的曲调中，不仅有胜利者欢快的号角，还有失败者非凡的气概。可以说是把古代琵琶表演艺术发挥到了登峰造极的地步，创造了单个乐器独奏形式表现波澜壮阔的史诗场面，直到今天仍然是琵琶演奏艺术领域最具代表性的汉族传统名作。
夕阳箫鼓
一首著名的琵琶传统大套文曲，乐谱最早见于鞠士林（1820年前）与吴畹卿（1875）的手抄本。音乐内容来自张若虚的《春江花月夜》一诗。
张若虚虽不著名，但他写出了被后人称为“孤篇冠全唐”的《春江花月夜》，足以使他在唐朝文坛中占有一席之地。《春江花月夜》是初唐向盛唐过渡的标志性诗作，乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，形象地描绘了春江月夜的迷人景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态，使人有梦回唐朝之感。
汉宫秋月
原为崇明派琵琶曲，表现了中国古代深宫之中的嫔妃宫女们，在凄凉寂静的秋夜里回忆往事，哀叹命运，幽怨悲泣的情绪。
现有两种较为流行的演奏形式，筝曲和二胡曲。筝曲演奏运用了吟、滑、按等诸多技巧，风格纯朴古雅；二胡曲则速度缓慢，用弓细腻多变，旋律经常出现短促的休止和顿音，音乐时断时续，表现了宫女哀怨、悲愁的情绪，具有很强烈的艺术感染力。
梅花三弄
源自东晋大将桓伊为狂士王徽之演奏梅花《三调》的故事。
王徽之应召赴东晋的都城建康，所乘的船停泊在青溪码头。恰巧桓伊坐车经过岸边，他与王徽之并不相识。这时船上一位客人道，“这是桓野王。”王徽之便差人对桓伊说：“闻君善吹笛，试为我一奏。”桓伊此时已是高官贵胄，但他也久闻王徽之的大名，便下车上船。桓伊坐在胡床上，抽笛吹出三弄梅花之调，高妙绝伦。吹奏完毕，桓伊立即上车走了。宾主双方没有交谈一句话。正是由于桓伊和王徽之的不期相遇，才促成了千古佳作《梅花三弄》的诞生。
最早为笛曲，后改编为琴曲。曲中泛音曲调在不同徽位上重复了三次，顾称“三弄”。明代《伯牙心法》评价说，“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也”。
阳春白雪
相传为春秋时期晋国的师旷或齐国的刘涓子所作。现存琴谱中的《阳春》和《白雪》是两首乐曲。曲子以清新流畅的旋律、活泼轻快的节奏，生动表现了冬去春来，大地复苏，万物向荣，生机勃勃的初春景象。
阳春白雪的典故来自《楚辞》中的《宋玉答楚王问》一文。楚襄王问宋玉，先生有什么隐藏的德行么？为何士民众庶不怎么称誉你啊？宋玉说，有歌者客于楚国郢中，起初吟唱“下里巴人”，国中和者有数千人。当歌者唱“阳阿薤露”时，国中和者只有数百人。当歌者唱“阳春白雪”时，国中和者不过数十人。当歌曲再增加一些高难度的技巧，即“引商刻羽，杂以流徵”的时候，国中和者不过三数人而已。“是其曲弥高，其和弥寡。”
后人便常用“阳春白雪”指代高雅艺术，而用“下里巴人”指代通俗艺术。
如果历史是场漫长的舞台剧，它们便是贯穿其中最久最动人的背景音乐。日后每一次的播放，都有历史的画面呼之欲出。
希望你听得到。
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