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人是环境的产物
风格也是
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一句话诠释北欧风，你最先想到哪句？
英国诗人Robert Browning在他的诗中写道：Less is more。
赵又廷和高圆圆结婚请柬上有一句话：简约不是少，而是没有多余。
二姑娘觉得，这两句话，恰到好处。
北欧风其实是“暗黑系”
北欧风简洁明快，是所有人的共识。其实它的名字自带“暗黑”基因。
北欧风格又叫斯堪的纳维亚设计，英文名称为 Scandinavian design。斯堪的纳维亚（Scandinavian）指的是位于欧洲西北角的“斯堪的纳维亚半岛”。
Scandinavian这个词很有意思，它译为“黑暗的地方”，是说这个半岛黑暗吗？
是的，北欧五国都是靠近北极的高纬度国家，因此气温低，光照弱，冬季漫长…这点也直接影响了它们的室内设计风格。
虽然斯堪的纳维亚半岛上只有挪威、瑞典以及一小部分芬兰。但Scandinavian design现在泛指北欧五国的设计风格：即丹麦、瑞典、挪威、芬兰和冰岛。
由于地理位置互相临近，所以这五个国家有很多相似之处。历史文化联系紧密、自然风光优美、幸福指数高居榜首、社会福利好、设计风格相似…
国旗都相似，都有偏左十字架
我们常说，人是环境的产物，其实风格也是。提及北欧风，脑海里自然浮现偌大落地窗，通透明亮的基底色，色彩斑斓的点缀，行云流水的线条。
而北欧风之所以是今天在世界各地蓬勃蔓延的北欧风，与当地环境的漫长沉淀，不无关系。
1.落地窗+白色基调
二姑娘前阵子在丹麦时，慕名拜访了丹麦家具设计之父——芬·居尔的故居。
大师的家，随处可见顶天立地的落地窗。屋外美成画的碧草绿树，就不经意被引入室内。
PS：1942年起，芬·居尔开始为自己的住宅进行室内设计。随后的许多年里，大师不断把自己的作品放进家里，直到1989年他去世。
（2003年，芬·居尔的夫人去世，此后芬·居尔的故居开始被改造成为一座博物馆，名字即为「芬居尔之家 / Finn Juhl's Home」，供人瞻仰，里面的陈设布置均保留了芬居尔在世时的样子。）
说回到落地窗这回事。
北欧人患抑郁症的几率特别高，有人说这跟北欧国家冬季漫长有关。
想想也不无道理，人类这种生物始终受外界环境的影响，阳光和煦，自然心情愉悦、元气满满；冬天、雨天、雾霾天，则莫名低落沉重。
北欧国家的冬季有多漫长，你感受一下：一到冬天，八点上班天还没亮，下午三点左右，天就黑了。冬日的白天，只有几个小时能看见太阳，简直可以用“暗无天日”来形容。
加之气温低、湿度大，那种沁入骨髓的寒意，确实容易让人感到绝望。
北欧人当然无力改变自然环境，于是他们把目光转向了赖以生存的室内，以抵御漫漫寒冬。
他们室内设计的宗旨无它：亮一些，再亮一些；温暖一点，再温暖一点。
于是：
他们在室内大面积运用白色提亮，让整体的空间看起来亮堂通透；
再辅以巨大的落地窗，把光线引进来，通过白色墙面，让光在屋子里发生折射。
落地窗是北欧风经典标配毋庸置疑，夏天临窗远眺时，满眼诗情画意；冬天视野里一片白雪茫茫。
北欧人口密度低，大家性格都偏内敛，家居设计都是白色简洁画风也很搭。
如果我国豪爽开朗的东北人民，家里是这种冷冷的画风，是不是还挺奇怪的？
2.“闷骚”=色彩鲜明的细节点缀
北欧风一般被称为“性冷淡风”。
真正到北欧逛一圈后，二姑娘倒觉得称“闷骚风”更恰当一些：冷淡中透露着若有若无的生机和热情。
这必须归功于北欧人民对色彩丧心病狂的运用。
他们既有鲜艳吸睛的高饱和色作搭配，也不乏淡淡丧丧的高级灰（即莫兰迪色）作点缀。无论是前者，还是后者，都不俗气就是了。
踏入很多北欧家庭，你会发现，他们常常以简洁的白色、浅莫兰迪色为主色调，再以色彩鲜明的地毯、沙发抱枕、装饰画、植物、小摆件等作为细节点缀，给房子增加了热情的元素，简约不失个性。
以下图为例，灰色沙发+原木色地板+四白落地，营造出不夺目但舒服的底色；于是橡皮粉的抱枕，与亮黄色的小茶几，这两者的质感就自然流露。
一眼望去，既有视觉焦点，又不觉杂乱无章——这就是色彩搭配的功夫。
五彩壁画+亮眼的黄色三角桌
再举例。下图打底色依旧是原木色（地板、扶手、楼梯）+白色（墙壁），如此一来，彩色的地毯自然出挑，平添温暖气息，但是不会觉得扎眼。
我猜，北欧人们对色彩丧心病狂的驾驭能力，大抵是源于他们的“空虚寂寞冷”。
毕竟一到冬天，就仿佛进入冬眠模式。出门白茫茫，回家还白茫茫，是想让人早日看破红尘吗？
“热情”和“性冷淡”乍看矛盾，细想则合理。
3.偏爱原木家具
虽然北欧国家土地贫瘠，但是森林覆盖率高，尤其是瑞典和芬兰。
一片片树木，砍下来就是纯天然无添加的正宗原木，所以北欧人民就地取材，室内装修中有大量的原木家具。
地板、桌椅、柜子等浅色的原木家具为空间增加了不少自然和温暖的感觉。
这种原始、自然的情结已经融入到北欧的文化中。冬天太长夏天太短，要宅在家里度过漫漫长冬，只能把自然材质搬回家，假装自己在田野撒欢。
上篇也提到，北欧风的自然派系中，常用的便是木头，编织（草编，竹编，亚麻编）。
4.流畅的线条，为不可或缺的北欧元素
北欧的家具设计，在保持简洁的同时也强调功能性，线条流畅优雅，自带优雅气质。
简洁的线条，和性感的弧度是北欧风必备元素。
提升审美并不意味这要牺牲家具的舒适性。相反，北欧家具的设计相当符合人体工学，反而在不同程度提升了使用体验。
著名设计师Arne Jacobsen的“7字椅”即是流畅线条设计的代表，它被北欧家庭广泛应用在家庭中，也深受世界人民的喜欢，至今卖出600多万把。
还有北欧经典灯具的设计，丹麦设计师Poul Henningsen的“PH”系列灯具，不仅强调优雅的外形设计，还将人性化照明融入其中。
灯罩的设计充分考虑了每束光线的折射路径，确保照射到桌面的光线是柔和均匀的，不会对人眼有一点刺激。
经常有人问一把椅子、一盏灯凭什么卖那么贵？
第一个吃螃蟹的人是冒着生命危险的，第一个尝试设计新东西的人，也付出了外行人难以想象的精力。
最终呈现在我们面前的可能只是一个体积不大的设计作品，但在它问世之前经过了多少次锤炼锻造，只有设计师自己知道。
图片自Vitra
北欧风
最早在美国掀起并流行
说来奇怪，北欧风最早起源于美国。
二战期间，大量欧洲设计师涌入美国，他们摆脱古典设计，讲求现代主义和实用主义，设计出的作品同时带有北欧特征，这种风格深深影响了战后家具设计风格的走向。
高晓松在节目中说过：大师都是扎堆的来，然后成堆的走。
这句话同样适用于推动北欧设计风格的大师们，从Mid-Century Modern这种初见北欧端倪的设计风格，到现在我们熟知的北欧风，无不体现出设计师们的非凡智慧。
MCM风格
MCM全称为Mid-Century Modern，也是一种带有一点北欧特色的现代设计风格，在20世纪50年代达到巅峰。
很多描写当时的美剧中都能看到这种家具，比如美剧《Masters of Sex》讲述20世纪60年代的故事，里面高频出现MCM风格的设计。
美剧《Masters of Sex》中的MCM风格椅子
与现在更简化的北欧风略有不同，橙色、灰色、青色等相对较暗的暖色系被大量运用。
这个时期出现了一批大师，1961年《Playboy》杂志某篇文章的配图，齐聚了6位大师及它们的代表作。
左起：George Nelson, Edward Wormley, Eero Saarinen
Harry Bertoia, Charles Eames 和 Jens Risom
不认识大师不要紧，他们的作品我们肯定都见过。
比如Eero Saarinen，他是美籍芬兰人，鬼才般的建筑师和设计师，我们最熟悉的莫过于他设计的子宫椅(Womb Chair)了。
坐在上面身体完全被椅子包裹，其舒适程度如同重回母亲子宫一样，因此命名子宫椅。
Womb Chair
极简北欧风
用Scandinavian design（斯堪的纳维亚设计）来表示一种设计风格，是源于一系列展览。
1954年-1957年期间，在美国和加拿大举办了多次北欧风格家具的巡回展，展览的名字即为“Design in Scandinavia”。
展览中的家具
这些展览向世界展示了斯堪的纳维亚人的生活方式，也就此明确了北欧风的设计要素，无过多修饰、线条简洁、实用性强等。
很多美国人都是第一次看到这种设计风格的家具。
贯穿整个20世纪的各种设计展，使北欧风迅速在欧洲和北美流行起来。
虽然中间沉寂过一段时间，但北欧风永远不会过时，在当代依然是年轻人最喜欢的设计风格之一。
20世纪30年代斯德哥尔摩设计展海报
当然，功劳也是各位设计大师的，Verner Panton、Arne Jacobsen、Eero Aarnio等大师们设计了很多作品，我们拿无比经典的椅子为例。
Verner Panton，丹麦设计师，当年设计出的Panton Chair（Panton椅）可以说是轰动一时的北欧风代表作品，第一张用塑料一次压模成型的椅子。
Arne Jacobsen，丹麦设计师，被称为北欧现代之父。
20世纪50年代为哥本哈根皇家酒店设计了Swan Chair（天鹅椅）、Egg Chair（蛋椅）等作品，Arne Jacobsen是国宝级设计师，最初问世的系列设计作品已经成功高端人士争相收藏的对象。
Arne Jacobsen和他设计的Egg Chair
这些北欧风格的设计至今都是潮流的代表，也经常出现在北欧风设计的家中。
北欧风从上个世纪30年代走到现在，虽然经历了几十年的迭代，但依旧没有改变本质，大师们的精神依然体现在各个细节中。
他们来到这个世界，给我们的生命带来了一些特别的东西，这些东西将永远留在世间，而他们也将永远被后人铭记。
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