《山水画入门》（一）

        中国山水画的发端，可以追溯到两千多年前的春秋战国时期，然而直至魏晋，山水画仍处在形成的孕育期。经东晋顾恺之发端，历南北朝至隋唐，山水画才逐渐摆脱作为人物画的背景地位，而发展成为独立的画科。并出现了展子虔、吴道子、李思训、李昭道等彪炳百代的山水画大家。所以张彦远说“山水之变，始于吴，成于二李”，标志着中国山水画自此已进入成熟期。其后山水画的发展可谓精彩纷呈，名家辈出，明人王世贞在《艺苑厄言》中总结说：“山水至大小李一变也，荆关董巨又一变也，李成范宽又一变也，刘李马夏又一变也，大痴黄鹤又一变也”。历代大师们以其杰出的才能和丰厚的学识，留下无数旷世杰作，同时也积累了无比丰富的创作理论和技法理念。近、现代以来，山水画更是有了长足的发展，尤其是黄宾虹、傅抱石、李可染等大师们，以勇敢的变革精神，大胆进行新的开拓、新的发展、新的突破，以各具特色的画作，开创出中国山水画坛百花竞开、前所未有的新局面。

身为二十一世纪的现代人，要想学好中国山水画，就必须一方面继承和学习优秀传统，多研究画论、多看优秀作品；另一方面深入祖国的大好河山、与人民气息相通、与时代脉搏一致。然而，千里之行，始于足下，作为一个山水画的初学者，临摹课徒画稿仍是通向成功的必由之路，古往今来，如倪瓒、龚贤等大家，皆有优秀的课徒稿流传，可惜仅是吉光片羽，未成系统，若论体例之完备，影响之广泛，莫过清人王概等所辑之《芥子园画谱》，三百多年来，一直是中国书画爱好者临摹和学习的楷模，黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石、陆俨少等画坛巨匠都把《芥子园画谱》作为入门的范本。然而由于时代的局限，《芥子园画谱》采用的是民间木刻版套印，虽说制作精良，毕竟不能完全反映中国画笔情墨韵的微妙变化，鉴于此，本书即以《芥子园画谱》为参照，提纲挈领、去芜存菁，以水墨渲染，并敷以彩色，以满足现今处学者的切实需要。唯本人才识有限，虽竭力尽善，仍不免纰漏疏误，望众方家不吝指正。

一、山石的基本画法

山的外形可分为、丘、壑、峰、峦、岗、岭、巅等，又有坡度起伏连绵不绝的形势或因朝晖夕阴，风雨云雾变化流露出来的自然美，故画山之前必先远观其势，然後再近看其质。山因地质的不同所表现出来的形态、纹理也不相同，中国山水画家累积数百年来观察与剖析的综合体验，逐渐发展出各种基本画法，用笔墨线条来表现不同纹理的山石感受。

1、画石的步骤：石的画法在山水画中占有突出位置，古人画石起手有“石分三面”之说。所谓“三面”无非是说，画石开始勾勒轮廓，就要分出它的阴阳向背，凹深凸浅的基本形态，即是要表现出它的体积来。一块山石的完成，要经过勾、皴、擦、点、染等几个基本步骤。

 

2、山石的几种皴法：中国画家在长期的实践中，根据自己对各种山形、石质的观察理解，创造出了一系列较完备的表现方法。这些方法被称作皴法，也是我们画山石的基本画法。

披麻皴--表现江南土质山丘，五代的董源、巨然首先使用，是南宗的代表性皴法。披麻皴又可细分为长批麻皴、短披麻皴、散披麻皴。画披麻皴以使用中锋为主，线条较柔，以接近平行的线条组合。

荷叶皴--荷叶皴取荷叶筋展披拂之形，是表现江南土质山脉，经雨水长期冲刷後，形成的景观特色。画荷叶皴亦以柔美的中锋为主，用笔要厚重而不刻板。

    牛毛皴--牛毛皴是元代王蒙所创，以繁密的短笔层叠，适宜表现夏季山头的苍润茂密。牛毛皴源自披麻，亦以中锋为主，渴笔淡墨，层层皴擦。

 

解索皴--是披麻皴的变法，线条较披麻皴更长，行笔屈曲密集，而且沿着一条中轴线向左右散开，形状就像是逐渐松解开来的绳索，以此得名。

米点皴--米芾、米友仁父子变董源的点子皴而成米点皴，描写江南云山烟雨，加上水份的渲染显得格外秀润。画米点宜卧笔而点，注重浓淡交织表现，米点亦有覆盖于披麻皴上者。

折带皴--折带皴是元代倪云林所创，适宜画平坡山石。画折带皴需中锋与侧锋结合的方式，先以顺风横向画出，接着转向侧锋，直落而下。

 

斧劈皴--又分为小斧劈皴和大斧劈皴，适宜表现山石刚硬的特色。画时将笔侧卧斫出，形状是平头尖尾，下笔重而收笔快，如斧之砍劈。大斧劈与小斧劈区别在于笔锋大小的不同。

乱柴皴--如柴枝乱叠作一堆。笔壮而劲，有枯枝折断之意。