（四）造型
所谓造型，就是对表现对象的再创造。总体来看，中国画并不强求造型的逼真、严谨。对传统国画家来说，外形的逼真与否只是表面因素，真正重要的是对表现对象内在精神的把握。一幅画如果能够充分表现物象的内在神采，即使造型上存在着不足，也是可以原谅的。但是，倘若没有神采，即使造型再真实、准确，也会被视为下品。正如元代杨维桢所说：“画以神似之得为高，专以形似之求为末。”作为中国画的一个分支，工笔花鸟画的造型理念自然也受其影响。但作为一个较独立的绘画门类，工笔花鸟画也有异于其他画科的地方。
1.追求物象“形”的逼真性。这一点与传统水墨写意画的区别非常明显。准确、真实地描绘自然界中的花鸟虫鱼，是历代工笔花鸟画家追求的一个目标。为了达到这一目标，许多画家长期深入大自然，与大自然为友，仔细观察、用心体悟并手摹心记。翻阅历代工笔花鸟画作品，我们可以看到物象刻画谨细、逼真。这是因为画家心中有一个标准，即作品只有细如毫发，才能通灵入神。
2.注重物象“形”的生动性。画中的物象仅有逼真的外形是不够的，还必须有灵魂，能“活”起来，否则就只能是一具僵硬的躯壳。
受水墨写意画“传神”思想的影响，传统工笔画家很早就认识到神采的重要性。为了画好禽鸟的神采，古代一些画家不惜钻深山、入密林去观察、写生。从流传下来的传统工笔花鸟画作品来看，传统画家在表现禽鸟的神采方面已达到炉火纯青的境界。他们的作品，值得当代画家认真研究、学习。
3.融情于形。在传统中国绘画里，画家笔下的造型与个人生活际遇是紧密相连的。中国绘画本身就很注重抒情。将个人生活中的体验发于笔端，是画家们乐此不疲的事。千百年来，工笔花鸟画家在继承传统的同时，也将自己的人生体验通过线条、色彩等融入所绘的物象中，从而使工笔花鸟画呈现出多姿多彩的面貌。
形神兼备、融情于形是传统工笔花鸟画造型的精粹。当代工笔花鸟画家在继承这一精粹的同时，还在花鸟的造型上做了一些突破。其一，最大限度地加强物象“形”的感染力。如何让画中物象的造型紧紧抓住观者的视线、吸引他们的注意力，是当代工笔花鸟画家思考较多的一个问题。他们在创作中多通过加强物象自身的色彩关系、增强物象的视觉冲击力、突出物象造型在画中的位置等手段来增强物象的感染力。其二，注意物象造型与画面整体的统一、融合。画家常通过对物象进行虚实、强弱等的处理，来使其与画面协调。其三，进行变形处理。变形就是对自然物象的提炼、概括、夸张。从某种意义上讲，传统的水墨写意造型就可以视作对物象的变形。但在传统工笔画里，千百年来，写实还是主流。如今，我们可以看到一些工笔画家巧妙地运用变形来处理画面。他们画中的物象已不再是大自然中的物象，而是经过画家高度概括、加工后的物象了。（下图为本文作者之一陈林的花鸟画作品《盛宴》）
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