炫彩画派创始人
中央美院客座教授
云南省美术馆名誉馆长
云南美术学院教授
云南省美协名誉主席
中国美术家协会会员
中国工笔画学会会员
云南省民族文化特别贡献奖
全国公益文化特别贡献奖画家
中国云南画派代表人物
文山州画院院长
桃李满天下的杰出美术教育家
人物简介：
著名画家李承淼 ，1954年10月生，云南省文山壮族苗族自治州人，著名美术家、教育家、公益文化大使，中国画云南画派代表人物，炫彩画派创始人。毕业于中央美术学院中国画系，师承著名画家蒋兆和、姚有多、陈谋、李少文、李行简、张凭、张立辰、蒋采苹等名家。现为中央美院客座教授，云南省美术馆名誉馆长，云南美术学院教授，云南省美协名誉主席，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，文山州画院院长，云南省民族文化特别贡献奖，全国公益文化特别贡献奖画家，中国画云南画派代表人物，桃李满天下的杰出美术教育家，云南省文山壮族苗族自治州文联委员，中国文联文艺志愿者协会孺子牛文艺志愿服务团副团长等职。
李承淼长期扎根边疆，深入生活，对云南的风土人情及各民族的风俗、文化、历史深入研究，为当地政府部门绘制有《壮族民俗风情大观》、《彝族历史文化长廊》、《苗族历史文化长卷》等，为弘扬边疆少数民族文化做出积极重大贡献。多次受省委州委州政府表彰。
李承淼属于学院派，功力深厚，造型严谨，工写兼善，风格清新。画册《画说广南》由云南美术出版社出版发行。《李承淼中国画作品清赏》由天津人民美术出版社出版发行，另外出版有多本个人画集。李承淼多年来热心于公益事业，关注留守儿童。积极参与中国文联组织的文艺支教、扶贫等活动。
李承淼与姚有多、陈谋、张立辰、蒋采苹等亦师亦友，笔墨绘画坚持传统写实主义风格，结合西方造型艺术，走中西融合的绘画风格，是继徐悲鸿、蒋兆和之后“徐蒋体系”的第二代代表性人物，山水、花鸟、人物皆善，同时他也是一位献身于桃李满天下的杰出美术教育家，公益文化践行者。
李承淼作品先后被人民大会堂、中国革命军事博物馆、故宫博物院、中国国家美术馆、中国国家博物馆收藏，法国、英国、日本、新加坡、马来西亚、加拿大、中国香港、中国台湾等都有原创作品展出并获当地书画爱好者收藏。
与中央美院教授恩师姚有多 同学南海岩、袁武等合影
与中央美院南海岩、石鼎同学合影
与中央美院教授谢志高等同学合影
与中央美院教授毕建勋等同学合影
与恩师中央美院教授李少文及同学合影
与中央美院教授胡明哲等同学合影
人物经历：
1954年出生于云南文山州，自幼喜欢绘画。
1978年考入中央美术学院国画系，跟随中央美院教授蒋兆和、姚有多、陈谋、李少文、李行简、张凭、张立辰、蒋采苹等教授学习。
1981年毕业回到文山州担任文山画院院长、文山州文联委员等职务，并主持文山画院文化活动。
1992年受云南省美术家协会特邀、成名《芦笙舞》参加第三届中国艺术节昆明展出。历史画《苗夷三字经》《挺进云南》在云南省博物馆展出。
1993年李承淼、袁武、南海岩等多次受中央美术学院教授姚有多先生邀请研究生进修。
1995年于中央美术学院陈列馆举办个展，作品《放牧图》被中央美术学院陈列馆永久收藏。
1995年作品《听烁》被普陀寺普陀书画院永久收藏。
1996年任云南省美术家协会名誉主席。
作品多次参加中国美术家协会主办的全国美展。
1998年作品《对歌》入选中国美协“中亨杯”全国中国画作品展。
1998年被聘任为云南省美术学院教授。
1999年作品《绿源》入选中国美协第四届全国民族百花奖获铜奖。
2001年作品《彩云》入选中国美协第五届全国民族百花奖获铜奖。
2003年任云南省美术馆名誉馆长。
2006年参与云南省文联工作，积极传播云南风土人情地貌，获云南省民族文化特别贡献奖。
2008年庆祝奥运会举办成功《民族大团结》个展于云南美术馆举办。
2009年云南美术馆举办庆祝建国70周年作品《七彩云南·炫彩云南》展出并永久收藏。
2011年由云南省文联举办庆祝建党90周年作品《光辉历程·大美中国》展出并收藏。
2014年作品《三月花街线描》入选中国美协全国第四届线描展。
2014年作品《重彩三月花街》入选中国美协第八届西部大地情全国中国画油画作品展。
2014年作品《彩云之南》入选中国美协第二届全国现代工笔画大展。
2014年作品《相约在花街》入选中国美协第八届全国民族百花中国画作品展。
2015年起任中国文联文艺志愿者协会孺子牛文艺志愿服务团副团长，遍访云南各县市深入了解各民族风土人情，热心于公益事业，关注留守儿童，积极参与中国文联组织的文艺支教活动，荣获“桃李满天下的杰出美术教育家”称号。
2015年被聘请为中央美术学院客座教授。
2019年受人民大会堂特邀参加《大美之春》新春联欢晚会，与好友中国美术家协主席、中央美院院长范迪安；中央文史馆副馆长、中国美术家协会名誉主席、中国美术馆馆长冯远；中国美术家协会党组书记、副主席徐里；中国国家画院院长、中国美术家协会副主席杨晓阳；中国文化艺术发展促进会副主席王平；解放军艺术学院院长、中国书法家副主席申万胜将军；中国书法家协会理事、国家行政学院教授张志和等亲切交谈并合影留念。
2023年作品《盛世炫于舞》入选大美边疆第五届中国民族美术双联展。
受邀参加人民大会堂“大美之春”新春联欢会
与中美协主席、中央美院院长范迪安共同受邀出席春节联欢晚会并合影留念
与中美协党组书记、中美协副主席徐里共同受邀出席春节联欢晚会并合影留念
与国家画院院长杨晓阳共同受邀出席春节联欢晚会合影留念
与解放军艺术学院院长、中书协副主席申万胜将军共同受邀出席春节联欢晚会
与中美协名誉主席、中央文史馆副馆长冯远共同受邀出席春节联欢晚会现场交流
参加非洲大使馆文化艺术交流活动
受邀参加艺术交流活动并与广东美协主席陈永锵合影
中央美院进修毕业研究生展览
炫彩云南·云南画派领军物人物
李承淼自幼习画，24岁考入中央美院国画系，38岁再次进入中央美院深造，受恩师姚有多、陈谋、李少文、李行简、张凭、张立辰、蒋采苹等名家指点，艺术修养丰富、学识渊博，对我国源远流长、丰富博大的传统绘画艺术学习和传播有深远的影响；学业有成后，李承淼回到他深爱的故乡，“大美丽江、纯洁的洱海、大理古城、玉龙雪山、滇池、泸沽湖、西双版纳、神秘的九龙山原始森林等都有他的写生足迹，他巧妙构思，精心创作，问世了一大批以云南的山水、景物、人物和民族特色风情为题材的原创书画作品，他的作品具有造型严谨、笔墨浑厚、结构自然、质感强烈、雄浑霸气的艺术特征，形成了自己独特的艺术面貌，强势地冲击了画坛，是云南山水创新的一面旗帜，他笔下的“炫彩云南”，举世瞩目，成为当之无愧的开宗立派的云南画派领军人物。
与国家画院院长、中国美术家协会副主席刘勃舒及央美同学合影留念
桃李满天下 著名美术教育家
李承淼先生挚爱故土、扎根家乡、用画笔表现家乡，不断地把炫彩云南的风光景致、别样的风土神韵展现给全国、全世界，他勤奋刻苦，孜孜以求，以务实的精神，严谨的态度，全身心的投入到其所钟爱的绘画事业之中去。多年开设公益教学课程：教学技法丰富而新颖，笔墨独到、技艺精湛，学生遍布五湖四海、桃李满天下。曾应邀参与法国、美国、日本、韩国、新加坡、澳大利亚等国艺术家交流大会，对弘扬祖国绘画艺术作出了积极的贡献。
图书出版
图书《画说广南——李承淼中国画》由云南美术出版社出版发行，杨晓阳题写刊名
《李承淼中国画作品清赏》由天津人民美术出版社出版发行
恩师点评：
与恩师中央美院教授姚有多合影留念
中央美术学院国画系主任姚有多点评：
李承淼是来自彩云之南，云南是个多民族的省份，聚集着26个少数民族，有着丰富的人文地理资源，是全国的画家向往的写生圣地，我也经常去写生，这次展出我看到李承淼的画，他的画更有云南的特色；李承淼曾经跟蒋兆和先生系统的学习了水墨人物画的技法，可以说得到了蒋兆和先生的真传，他又结合了云南多民族的人物特征，才有了我们今天看到的一幅幅精美的作品，这次展出的作品让我更深刻的感受到这才是地道的云南。他生于云南，长于云南，画云南，他对云南的人文历史是我们外地画家比不了的，近水楼台的先天优势，他从生活中观察得更细致，他学习很刻苦，他是我学生里面很认真的一个，上课的时候他就说过希望通过他的努力去把云南画出来让大家看到，他很早就确定了画风，希望通过李承淼好好的去画，把云南展现给全世界的人都看到。
与恩师中央美院教授张凭合影留念
中央美术学院教授——张凭点评：
我的学生李承淼的山水画，继承了李可染老先生苦学派的精神，秉承了中央美院临摹、写生、创作的三维立体的教学理念，他曾经和我说过，他想结合多彩云南的地方特色创造一种属于云南的、他自己的一种风格的山水画。李可染先生的名言：“可贵者胆，所要者魂”魂者意境也；意境是艺术的灵魂，也是山水画的灵魂。我当年创作的《忽报人间曾伏虎》也是大胆的去创新，受到了李可染先生的肯定，所以你有这种创新的想法是很好的，你就大胆的去画吧！按照自己的想法走下去。多年不见承淼，这次见到承淼的多彩云南炫彩山水让我眼前一亮，不枉他多年来的钻研，形成了他独特的艺术风格，他把多彩的云南结合进山水画中，呈现了前人没有过的别样的画风。他造型严谨、笔墨浑厚、结构自然、质感强烈、雄浑霸气的艺术特征，同时奠定了他独特的风格个性，并大胆的拓展了笔墨的表现力，强势冲击着山水画坛，是画云南山水创新的一面旗帜！希望他将多彩炫丽的云南山水带向全世界。
指导恩师合影：
与恩师中央美院教授陈谋
与恩师中央美院教授黄润华
与恩师中央美院教授蒋采萍
与恩师中央美院教授李行简
与恩师中央美院教授李少文
获奖及入选荣誉证书
作品欣赏
东方艺评：
李承淼先生多年习画，曾到中央美术学院中国画系深造，他生于云南长于云南，服务于云南，对故乡的这块热土和各族人民有着很深的情感。他的笔触始终没有离开云南的山水和各民族人物，不遗余力的表现这片魅力土地上的景致和人文。云南属于典型的喀斯特地貌，高山峡谷，雄姿百态，千变万化，既不同于北方山水的粗犷，也不同于江南山水的柔美。境内少数民族众多，有着独特的服饰、风土和人文。为更集中、典型地表现故乡的情怀，李承淼先生坚持深入生活，重视对景写生，以一个艺术家独特的视野和充满情感的笔触，使笔下的云南充满独特的地域特征、别样的民族风情和鲜明的艺术特色。
绘画不同于摄影，即便是写生，也必然因画家独特的视角、感受和理解，对写生的对象有所取舍、有所强调。不同的画家面对同一个景观、同一个人物写生，画出来的作品也绝对不会相同。他笔下的山水和人物，以画家扎实的写生素材为基础，突出了鲜明的云南地域特点和十分浓郁的云南民族生活气息，和许多写生云南的艺术家不同，李承淼笔下的云南独有地方特色和深刻理解。同时我们能感受到他对脚下这片土地、人民、生活和大自然的挚爱，对云南这片美丽、神奇的土地的热爱，他画里既反映和“解说”了云南，又使人了解到祖国西南边疆的山山水水和人物生活，他的画有着丰富的内涵和深邃的意境。
彩云之南，是一个神奇的地方，是少有的净土，这就是被称为当今“世外桃源”。云南的历史悠久，民族文化底蕴深厚。这里山川秀美、人杰地灵。处处可入画、处处画不完。然而，由于地域原因，交通相对不畅，信息相对闭塞，使得云贵高原这片丛山峻岭的碧玉“深宅闺中人未识”谁去撩开它神秘面纱，让世人一睹芳容，当是李承淼这种当地艺术家用他的画笔展现给世界。推广云南是本土画家的一份责任，正如中央美术学院教授孙景波先生所说：如果美丽的云南是本书，全国的画家都能来翻一下，但真正能把这本书上逐行逐句读透的只有云南本土画家。因为他们近水楼台的条件，他们能把丰富、美丽、神奇的云南绘制出美丽的篇章。绘画既要“笔墨当随时代”也要“笔墨当随地域”。不论是谁，只要坚持扎根在自己热爱的地方，“贴近生活，亲近自然”。他肯定会寻找到自己的语言，变成一束光，照亮更多的人，创造出更广阔的天地。
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