第六章 愿为春蚕自作茧--潜心创作（1954—1958）
上世纪50年代，我们团接连排演了《春香传》《追鱼》《杨八姐盗刀》《北地王》《关汉卿》《则天皇帝》《红楼梦》等戏。
对于许多不熟悉越剧的观众而言，拍摄于1962年的戏曲电影《红楼梦》是他们了解这个剧种的开端。早在1955年，编剧徐进就着手筹划改编《红楼梦》。刚开始时，院里有人说他是异想天开：
“这样一本一百多万字的文学名著，要改成三小时的戏，谈何容易？就算写好了，又有谁能演？”
一天，伊兵和徐进到大众剧场看戏，演出结束到后台，伊兵突然问我：“王文娟，你敢不敢演林黛玉？”我正在卸妆，随口就答：“敢啊。”伊兵问：“你能演好吗？”我不假思索地说：“演不好砍我的头！”伊兵大概也没想到我会脱口而出立下“军令状”，他一愣，随即笑起来：“你这么有信心？好哇！”虽然只是一句玩笑之语，但从内心来说，我的确很想演林黛玉这个角色，她丰富的个性，独特的气质，对演员来说太有诱惑力了。
作为国庆十周年的献礼剧目，《红楼梦》成为全院瞩目的焦点。这个戏最终决定由我们二团演出，钟泯担任导演，吴琛任艺术指导，作曲顾振遐、高鸣，舞美设计苏石风。徐玉兰饰贾宝玉，我饰林黛玉，周宝奎饰贾母，陈兰芳饰宝钗，唐月英饰王熙凤，郑忠梅饰王夫人。
我感到既兴奋又担心，兴奋的是，自己有机会扮演这个富有个性魅力的角色，担心的是，林黛玉实在不好演。《红楼梦》这部名著的影响力太大了,每个人脑海里都有一个自己理想中的林黛玉,要把小说及剧本上的人物通过表演立体化起来,对我是一个非常大的挑战。我重新读了《红楼梦》,有关章节仔细地、反复地读，还把不同人物的对话，用不同颜色的笔标出来。通过细读原著，我对林黛玉慢慢地熟悉了，了解了，而且深深地爱上了。
在创造人物形象的过程中，我除了反复细读《红楼梦》原著和有关研究文章，还从两方面做了准备工作，首先是观摩古画中的仕女人物，作为我塑造林黛玉形象的借鉴，另外，根据剧中人物的思想感情，唤起生活中可供参考的感情回忆。比如为了体会林黛玉寄人篱下的感情，我就联想起自己当年刚从家乡来到上海，跟着表姐学戏时的情景。有了这些理解，我的人物分析作业基本完成，黛玉的形象在心中逐渐鲜明起来。《红楼梦》这个戏是深沉细致的。林黛玉又是一个才华横溢、富有诗人气质和书卷气的女子，不同于一般闺阁千金，服装上该选用一些比较素净的色彩，表演时，我也有意识地用一些比较文静秀丽的动作。
越剧《红楼梦》对林黛玉的形象塑造，有“进府”、“识金锁”、“读西厢”、“闭门羹”、
“葬花”、“泄密”、“焚稿”等场。我把人物大致分为三个阶段。第一阶段从“进府”至“读西厢”，着重表现黛玉的少女时期；第二阶段从“闭门羹”至“葬花”，内心已经确定了对宝玉的爱情，但又不敢大胆地表达自己的感情，因此不免徘徊、犹豫、痛苦，直到宝玉作了剖白后，才完全信任宝玉；第三阶段从“泄密”至“焚稿”，黛玉以结束自己的生命来表示最后的反抗。
“进府”这场戏开始时，林黛玉随着“林姑娘来了”的呼唤声，缓步登场，体现出一路舟车劳顿和忐忑的心情。以迷茫的目光扫视着四周，慢慢被周围环境所吸引，可是头脑中立即出现了母亲生前“不可多说一句话，不可多走一步路”的叮嘱。好像有一条无形的绳索把她牵制住了，整个动作都拘束起来，退后几步，低下头，暗暗地警告自己：“这里不比自己家里，不能惹别人笑话。”
耳边忽然响起一片嘈杂之声，满屋花团锦簇珠光宝气，一位白发老妇高喊一声“外孙女儿”……最初排练时，我的处理是，黛玉情不自禁地叫了一声“外祖母！”随即投向了她的怀抱。导演问我：
“一个女孩子初次见到外祖母，即使是在丧母的哀愁心情下，是否就会这么一下子扑上去呢？”经此一问，我也感到自己处理得简单化了。这不是一般常来常往的外祖母,身份有不同,亲疏有区别。因此，我又重新处理了这一段表演：黛玉听到外祖母的叫声，一时还不敢相认，经过了一个停顿，表示她想亲近贾母，又有顾虑，然后再投入贾母的怀抱，依偎着哭了起来。
宝黛相会是这场戏的重点,丫环来报“宝二爷来了”,黛玉这时在头脑中浮现出一个顽皮轻浮、疯疯傻傻的“混世魔王”，可是进来的却是一个气宇不俗的少年，不觉有些疑惑。等到宝玉走到面前时，一面有礼貌地站起身来，要想问好；但未曾开口，却被宝玉的神态夺去了要说的话，觉得这个英俊而超逸的少年，坦率中透着温厚，礼貌中又有亲切，几乎忘掉周围的其他人，一个劲地用惊异的眼光盯住他，好像彼此是久别重逢，满心有许多话要说，可一时不知从何说起。
在人物的第一阶段，林黛玉比较天真单纯，未脱赤子之心，但由于过着寄人篱下的生活，对自己不得不有所约束。既要理解得细致些，又要表现得简练些，才不致有损人物纯朴天真而又持重自尊的性格特点。我在这几场戏里，有意识地把她多愁善感的内心活动表现得外露一些，两手的位置放得稍高些，语言、动作的节奏也略快一些。
林黛玉的难演之处，还在于这个人物拥有复杂多层次的情感。比如当听到宝玉讲“林妹妹从来不说这种混账话”后，林黛玉“又喜又惊，又悲又叹”。这个感情怎么来表达呢？如果完全生活化的话，只能眼泪汪汪地站在那里，但戏曲不能这么做。随着音乐节奏，我慢慢做一个富有感情的转身，再把手放在后面，慢慢地走，慢慢地退回去，表现她因为寻到知音而内心激动，感慨万千的情状。这里的步子既不能太慢,也不能跳跃,要把感情倾注在脚步下面。再如“闭门羹”那一小段中，当黛玉听到丫环说“凭你是谁，都不许进来”时，又惊又气，冲上去想质问，可是听见屋子里宝钗的笑声，又退了回来，呆呆独立,十分凄凉，最后还是忍住了。短短几分钟,要清晰表现出惊、气、冲、退、悲、忍这六个层次的感情变化。
“葬花”是全剧的重点场次之一，也是林黛玉的主戏，唱做并重。起初我的理解是：黛玉由于
“闭门羹”的误会，以为失去了最亲密的知己，感到人世间已没有什么可留恋的东西了，除了痛苦之外，没有其他想法。但排练了几次，导演总是说我太愁眉苦脸了。我逐渐理解到，黛玉当时在痛苦之中交织着要摆脱烦恼的挣扎，固然带着伤感情绪，但有时又把伤感化为愤慨，她的感情是复杂的。导演要求我不仅要一面葬花，一面演唱，还要把花锄等道具适当舞动起来。但是，林黛玉这个角色整个形体动作都是比较纤细内敛的，如何既能体现浪漫主义的色彩，又不会影响人物性格和表演风格的统一呢？为此，我颇费了一番心思。
在“葬花”中.原先的道具有花锄、锦囊和扫花的花帚，后来把锦囊改成花篮.更美观一些。有了道具就要让它发挥作用，一开始，当我唱到“自筑香坟葬落英”时，我先用花帚把花扫在一起，再用手捧进花篮，然后用花锄扒土，把花篮里的花倒进土里埋葬。我在表演时总觉得很不舒服，却又想不出原因，请教了其他剧种的艺术家，也没能完全解决我的问题。后来我尝试过用花篮接花，用手去接花等舞蹈动作来加强美感,但总觉得动作太多太跳,妨碍了人物感情的流畅表达。我认为，演戏要讲究“疏”与“密”的关系，既不能太“满”，又不能太“空”，太“满”时要舍得精简，而太“空”时要学会填满。任何动作和唱腔都应该以传达人物当时的心情为目的，如果是破坏了人物的思想感情，不管是多美的动作也不能用，所以我最后还是放弃了。
这几件道具该如何安放，也是个让人头疼的问题。花锄、花篮放在肩上，这在好多画里都看到过，可是花帚实在用不好。一开始，我在花锄前面挂着花帚，后面挑着花篮，这样演了一段时间，我自己没有意识到问题，观众也没有笑我。等到首轮演出后，我看到剧照才吓了一跳，台上的林黛玉简直像是挑了一副担子来葬花。后来我们把花帚去掉，一下子觉得表演顺畅多了……我意识到，一开始采用的动作太“实”，太生活化了。后来我改用一组水袖动作来传达黛玉的心情，在当时的水平我觉得还是比较满意的。
“葬花”也是林黛玉的核心唱段之一，开头以尺调腔十字句慢板起唱,后转入清板,倾诉触景伤情的一腔愁绪。“花落花飞飞满天”开始转入散板,以轻吟缓咏、哀怨忧伤的情怀唱出“葬花词”,
“一年三百六十天”跃入高音，倾诉人物的内心痛苦，“明媚鲜妍能几时，一朝漂泊难寻觅”又跌入低沉的拖腔，把感情带到悲哀的深渊。此后唱段转入慢中板，“鸟自无言花自羞”、“一抔净土掩风流”两句曲调翻新，以求达到柔中带刚，平中见奇的效果。“质本洁来还洁去，不教污淖陷渠沟”则用干脆洒脱的乐句，表达黛玉清高自负的气质。最后从“侬今葬花人笑痴”开始，转入弦下腔慢板，在“一朝春尽红颜老”这句中达到感情的高潮，“花落人亡两不知”曲调戛然而止，给人以惘然若失之感。
戏曲的表演与小说不一样，观众来看戏，总要有戏可看，有的地方要比小说少，有的地方则要比小说多，多一些层次和情节，这是戏曲的需要。“焚稿”这个情节，书上只有几句话，戏曲又该怎样来表现呢？一开场，黛玉在病榻上气息奄奄，她愤恨遭受了欺骗，完全抱着绝望的态度，只求速死。如果躺在床上唱，不但台下观众看了不舒服，自己演唱也十分吃力。我设计这样一个动作，先让紫鹃将诗帕拿来，黛玉心中十分悲愤,要挣扎起来，但又力所不及,只得靠在病榻上。通过“我一生，与诗书作了闺中伴”到“只落得，一弯冷月葬诗魂”这二十句唱词，来表达她悲愤决绝的激情。这段演唱需要感情越来越强烈，无论如何不能给予观众单纯的凄凄惨惨的感受，而是要表现出林黛玉至死不屈的反抗，即使奄奄一息,仍未削弱。她是个弱者,是个被牺牲者，但她又不是弱者，她不仅仅只有哀怨和眼泪，不仅仅只有吃醋和小性，她是冰山下的火种，她是烈火中的凤凰，是一个诗意的灵魂面对黑暗现实的自我放逐……如果把此时的黛玉，简单地演成一个被情人抛弃的弃妇和怨妇，那就从根本上损害了人物的风骨和格调。
经过焚诗焚帕，黛玉筋疲力尽，倒在榻上，直到远处传来一阵鼓乐之声，黛玉立即挣扎起来：
“笙箫管笛耳边绕，一声声犹如断肠刀……”她自知必死，在绝望之中，不愿与这些人，与这个地方同流合污，遂向紫鹃嘱托：“你好歹叫他们送我回去。”话才说完，又传来鼓乐之声，黛玉愤恨至极，在紫鹃的扶持之下，踉跄地要想冲出去，但她到底是奄奄一息的人，我用一点颤步，跌跌撞撞地冲，这样更显得林黛玉是含恨而死的，她想要冲出眼前这个牢笼，但终究力不从心，不堪支撑地倒下，悠然而逝。
在“焚稿”这场戏的表演处理上，要解决一个矛盾，一方面要表现黛玉在病中形体的衰弱，另一方面又要演出她一阵高于一阵的愤激情绪。我尝试从两方面去考虑，一方面从黛玉当时的实际情况来看，她是肺病，这类患者是容易激动的，而黛玉又抱着必死的决心，有意识地采取放纵态度；但另一方面，她终究是个久病衰弱的人，因此，不仅在形体上要时刻注意带有病态，而且每经过一个段落的活动，必须显示出人物由于精力消耗，疲惫已极的神态。不过，在人物感情非常激动的地方，就不能因为表现病态而妨碍表现感情。如唱到“诗稿怎存”时，感情激动到了一个顶点，需要引吭高歌。如果为了真实表现病中的形态,唱得软弱无力,反而有损人物的面貌气质和舞台气氛了。
本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请
点击举报。
