2011.12.26上午9：00第一周课前讲话
（杨老师看了上一单元同学们的肖像作业后，让大家集中谈谈学习体会，然后开讲……）
我们大家（同学们）都肯定了前一阶段的素描课，像李小林老师他不让大家磨铅笔，没让大家抄对象，基本上是从理解对象，该画什么入手。
但是，在目前看了一圈（上周的油画作业）以后，大家在画面存在的什么问题呢？艺术这个东西，就是说，对象给你什么感受，那么这个感受是你在感受，你的感动，这是很重要的。如果这张画画完后一个班像一个人画的，就是你不在场，你不是在观察感受，你的感动不在，这就不是在学艺术，在练技术。大家知道考前班吗？考完了之后，最后就找不到这张画是谁画的，那个班上画的好的只是说形体颜色画得好看，但是找不到是哪个人画的，这个就不是在搞艺术，他是在练套路性的。或者在练对象是什么，交给你什么，然后他在练纯技术层面的，或者是纯粹原理层面的，但是原理是必须要知道的，所以，重要的是你在场。你在场什么意思？就是有你的体验和观察，你为什么选择这个角度，这是第一个。你为什么选这样一个角度，为什么画这样一个构图，为什么？你为什么要用一个长方的还是扁方的，这是最关键的，因为是我觉得这个人，是我在这个角度选择的，这不是老师给你的，是你自己选的。摆的模特，给一个摄影师可以挖掘出无限种可能，这是画画重要的一环。大家在这画习作，进步我不担心，因为前面好几届通过一年学习都有进展，但是我现在要强调的是，你们在油画院进修这一段所做得所有学术活动，我不知道你们（是不是）可能很关心，（希望你们）同时在艺术上要得到很大的熏陶，大概老师们讲的和你们直接画面上的效果还离得很远，但是那个东西，严格地说，如果那个你听不进去，你在这儿练这个毫无效果，知道吗？那就出去画点行画可以，当个枪手还可以，制作某个东西，或者给某个画廊画某个样式卖卖还可以，这样的话，油画院办这个班是失败的，完全失败了。所以我要说，第一个画画我为什么要选择这个角度，我观察到了什么？我为什么要切到哪儿去而不是全身的，为什么要选择这个背景，这就是你在场，而不是对象就是这么摆的，我就坐这儿画。你的视点是可以变的，仰视俯视，一个摄影机进来，摄像进来，他可以找到非常多，就单一一个构图感受，选择这几块颜色，这就有一些主动性。你一定要是你在画，而不是就这么几个动作大家画构图都是一样的，这就完蛋了。这是我要强调的，你们到了现在就应该注意这个问题。
第二个问题就是还有一个看不见的东西在场，这个说起来可能使大家听起来比较容易听懂的词，什么东西是看不见的在场？你说我就画我自己看到的这个模特，而我也把我主观的东西反映出来，这个远远不够。你追求的是什么？比如说米开朗基罗追求的是什么？他不是找一个对象画一个好看的构图，自己觉得过瘾就完了，他有一个更高的追求，他的画面要表现的你们能知道那种力量，是吧？那拉斐尔要表现的是另外一种东西，那个东西要进来，这就是你画面上艺术上的一个追求。那个东西必须进来！现在我看你们的画上这个东西基本上顾不过来，不是没有，是顾不过来，甚至没有。那么这个东西好像太远了，那么我先把画面的颜色解决好，这个是可以的，但是完全可以用这个代替那个，你们看过一张伦勃朗的画和伦勃朗的追求没关系吗？你们看过一张梵高的画和他的追求没关系吗？从初恋的时候他就有关系。我们会忽然发现，梵高早期的画和他后来的风马牛不相及吗？我这是举了个极端的例子。比如说弗洛伊德，这是很近的一个画家，他的画法上有很大的变化，但是无论他画的很细的还是很放的，它是他的那个追求，就是我说的不在场的追求不单单是画个对象，不单是画自己一个视点，不单是把这几块颜色摆对，这可能是个要做的。如果大家还没想，那你们以后搞艺术就很难。所以包括焦小健老师来给大家画一张，我觉得是非常重要的，你们未必服气，甚至可能觉得他没画完，但是他的这个追求的品性在全国的范围里面，会发现绘画性是很高雅的，很有自己的一个美感。他抓得东西很重要。所以画画不是我们在这练了技术就是收获，但是技术的重要性是表达，一个是表达你的感受，还有一个是要表达你要追求的东西，是你的感受升华。
我们用课堂上的实践追求确立，不能和你的追求脱节，你比如说让梵高去追求安格尔的画面，可能梵高就牺牲了，很可能梵高就变成了个白痴了。每一个人是非常不同的，这个一定要清楚，否则我们这个班上可能只出一两个技术好的人，大家一看，唉，没办法，我画不过他。大家明白这个道理吗？
这个一定要清楚。艺术要有一个高度的，我说了，高度要一流的。比如齐白石是一流的，黄宾虹是一流，林风眠也是一流，他们怎么在技术上比呢？他们不一样。但是，他们为什么是一流？就我说的这个高度，追求的这个高度，个性非常不同。比如说傅抱石应该也是一流，我觉得比他们几个略逊一筹，才华大，他画得很文雅，很疏朗，很灵动。和黄宾虹那种整个画面的浑厚，同时还有学养背后的深刻相比就……中国是这样。你们想想梵高是一流，毕加索是一流，马蒂斯、弗洛伊德也是一流，要懂得他们都是一流。为什么他们是一流？他们不是比技术谁画得最好，要是走入这里面，你们就走入到误区里面。要是这样，这里只能出一两个人。但是我招大家的时候不是招这样的人，而是招大家有不同的才能，所以这几天课题组办的展览也说明这个问题，你们也能感到大家有个追求，从技术水准上不好比，但是在艺术上，大家会有个性化的一点东西，所以放到一起评价就出来了，这是艺术最重要的东西。
从我的老师靳尚谊先生在一画室教学生来说，他不是教套路，也不是教大家画成一种，比如朝戈老师、孙为民老师和我就很不一样。所以重要的是，在这个时候你们首先要确立这个东西，大家要寻找一下。不能看外在的部分，卖得好的名气大的，能折腾的，觉得这个能成功，不能这样看，所以要看历史。为什么要看历史？因为历史是定论，在定论里面选择画家当成自己的典范，但是不能把哪个画家的样式当成典范，要把他的那个艺术上的追求和高度当成典范。比如说是德拉克罗瓦他肯定把米开朗基罗当成典范，为什么？他的气质和他一致。他追求那种英雄主义的力量型的极其一致，他绝对不能把拉斐尔当成典范。可是安格尔不可能把他当成典范，所以这个部分不是别人能给你确定的，是你自己确定的，有些老师，比如说我是安格尔，你要学习米开朗基罗，有的人要是心胸狭窄一点，他可能不让你学，或者他起码不鼓励你学，是不是？所以要让我讲，我讲这个部分会多一些。因此，大家学习技术的时候，要注意我说的后两点。
另外，关于色彩，你们要知道色彩亮起来是很重要的，就像唱歌一样，你要把那个音唱的响亮一些，但是这和唱歌又是两回事情。色彩我给你们形容，比如像米勒，这可能是比较极端一点的例子……那么，色彩很漂亮的画家有谁？你们想想。大师里面，比如：鲁本斯，提香，马奈等等。还有一种色彩比较沉稳、厚重的，比如说委拉斯贵兹、伦勃朗，包括弗洛伊德这一种色彩，等等，色彩不管是漂亮的，还是厚重的。还有一种很高雅的，比如莫兰迪，比如科罗的某种灰调子，包括谢罗夫的色彩都是非常非常高雅，但是这些东西都要和个人的气质以及要表达的内涵联系起来。你们知道，要是把色彩画得漂漂亮亮的，里面没东西，那就是一块花布嘛，就像现在房子装修，墙面刷几块颜色刷得很漂亮一样，是不是？所以，和你的表现，和你的情感，和你的感动脱节了的颜色，练了半天白练！为什么白练呢？因为有的人画的题材就不能用漂亮的颜色，他要画厚重，但是我说了，色彩不是一种样式，漂亮的颜色有非常高级的画家，应该说，那种颜色要和他画面要表现的气质、意境、表现力有关联，是不是这样？你要说一味地画厚重，行不行？这样也不行。那像马蒂斯、莫兰迪这样的画家，他就不最求这样的效果，他们的画里面追求鲜明。有的时候画面鲜明不等于单调，自己的追求要鲜明。
我带课可能还要稍微还要多说几句，大家在这儿这么长时间了，大家有挺好的基础，每人把画挑一挑摆出来还挺好看的，但是，大家现在还是要进入一个更高的追求。大家出来是学油画艺术的，要和大家未来的路要紧密结合起来，吸收东西的时候不要脱离自己的艺术追求的高度，特别是你个人的气质和你个人的……能够看到这些东西，别一看别人的画面调几个色就亮起来了，于是你自己一调，画面也亮起来了，你就觉得学到东西了，这个是瞎扯的！因为这个没经过你过滤的，这叫鹦鹉学舌，知道吗？不知道那个意思，也不是自己的感觉观察出来的。所以，艺术一定是你体验观察出来的，我劝大家画画一定要真诚，要非常地尊重自己的感受。说真话，就像说真话一样，我的话可能说得磕磕绊绊，但是非常真，是我说出来的，说的是我的心里话。这样你再加上漂亮的颜色，色彩关系，造型规律，你的画面可能一下就有了艺术。但是，光这样还不行，一个农民他说真话，可是他的追求不高，那么和一个境界高的人比，他也说真话，那么这两个人的真话的等级不一样。质量是一样的，等级不一样，是不是？所以，我觉得现在大家都要回到这个点上来，把学到的东西不要排斥，每个老师教的东西都是很重要的，我并不是说我不要让大家练基础，没技术没有用，你表达不出来，但是技术要和什么联系？而且要锻炼大家的主动性，不要等待老师……像集体养鸭似的，填鸭式的，那个很快就会长成一样的东西了。所以，大家要养成自己的独立的能力，就是你要选择角度，你要选择画面的表现的不同的东西，除非你们是盯着行画。
昨天不是说到了吗？昨天也遭到一些批评，大家也看过了写实画派这个展览，这个批评是中肯的，这并不是刻薄。这是中肯的，道理很简单，比如说，本来是小有名气的，得到社会的肯定，也好卖画，这本意是非常好的，本可以进一步追求更大的东西，可是，恰恰相反，名气不大的人他好不容易得到这个，很珍惜，结果呢拼命地工作，八年过去了，写实画派是第七次展览，结果就……昨天我说过，商业是个双刃剑，你反而会受到那个东西的捆绑以后，脱不出来，没有勇气再去追求更大的境界，拼命地在那里制作，细描细画，讨好……这是存在的。大家对这个事情一定要清醒看清这个东西，既要认真努力地在搞艺术……应该说写实画派的技术都不错，但是在这个事情上，是目前一个大问题。否则昨天这些老师来了不会这样说，你们也应该有感觉。先说这么多，好吧，就这样，我们要开始画了。
2012.1.4上午9;30 第二周上课
(看了全班同学上周人体作业之后集中)
大家都集中了吗，我稍微说几句。
感觉大家画画都挺投入的啊，为什么说投入呢？因为大家都比较主观，这个主观就是大家很想画，可是画面很别扭了自己却看不出来，这是比较主观，就是掌握的东西太少。很投入，投入是对的，但是缺少几个东西，一个就是观察的时候，你不要想别的，什么冷暖对不对？结构对不对？不要想这些局部的问题。
你们现在能不能先想这样一个问题，我要画这个人，这是一个活着的人，一个没画过的人，他站在这儿的颜色的感觉和几块大的感觉。你们已经学了一段素描了，也学了了一段结构了，可是画面的大的感觉很别扭，都不舒服。就是没有感觉，越画越磨，这是错误的。
应该要越画越兴奋，大家知道下乡的感受吗？我们下乡写生的时候，刚去了找不着景，觉得这个地方一般。等到要回来的时候，坐在一个地方，一转身一个景，一转身一个景。为什么？是因为把画画的兴趣调动起来，画感觉。不想那么多的东西的时候就好了。
你们现在画面的问题是太紧，就是刻意的东西太多，明显的错误顾不过来，不去看。那大家还画什么呢？我们不是单单地画颜色，是画颜色和形体这个特定的人给你的感觉，在这个阶段，我强调这个东西。你们不是不理解，有时候你们把这条腿画得这么粗了，你们都没感觉，抓住这条腿不放，就是看局部看得太多了，是吧。另外，画画要对比的看，不要看来看去看不出颜色，看不出颜色的地方就是因为你不对比地看。有的同学把皮肤画得像橘子的颜色，画得太亮。画得亮不是坏事，可是不在关系里的亮，那是很麻烦的事，还是不是你所观察和感觉的东西。现在就是这个部分太弱，就是感觉与观察这个部分太弱。
有些同学的构图画得还不错，一开始还有构图的冲动，构图还很有画意，但是一画起来就没有恢复到对这个人的最鲜活的感觉了。我说的这些，大家能不能在下张作业里多注意这个问题。因为知识大家差不多还知道一些，但是就知识，画画的时候大家老想着这个问题，画画就没感觉了，这是最大的错误。有些才能很好，大家看陈丹青十几岁画的画很有感觉，为什么呢？那时候没学多少知识，但是那个时候画画靠什么呢？靠的是画画的时候特别想把那个要画的人画下来。心里大概有那么点知识，但是发挥整体的感觉，这时候才有艺术，否则画了半天，没有在这个艺术状态里面。
你们这一段在这里听的也够多了，消化起来比较难。要恢复到一个真眼睛，就是你看到的这个人，不要盯着局部看，这个东西是最难的，你们仔细想一想画得好的画家，这个还不是高的追求，我可能上一次上课的时候强调大家应该有一个更高的追求。现在大家有一个问题，大家画的不是我摆的那个对象给你的感觉，这是一个大问题。
你们画的没感觉了，就站起来走一走，翻翻画册，回来以后保持一种好的状态，不要一直蒙在那里画。这样越画越完蛋，越画越不知道怎么回事了。相信自己的感觉，然后画这个人要爱这个人，喜欢这个人。就像侯一民先生讲，过去他们画大的历史题材创作，要把自己放下来，让自己进入那个年代，进入那个人物的内心，他就是那个人物，这样画历史画。现在画历史画，找个模特，穿件古装的衣服，拍张照片把它画下来，这不叫画。你们画这个画也是这个样子，要让自己完全被对象迷住，忘掉自己，画自己看到的东西。你不是要一个想象中的别人的画面。我要求就这一条，没做好就站起来，走一走，再回到这一条上来，好不好。就说这一点。
2012.1.5上午10:09 杨老师在画人体示范课间和学员聊画
……
你们来这里，如果单单学技巧，那就根本没碰艺术。还有像培根啊，像杜尚这些人认为艺术不是教出来的，不是训练出来的。你们仔细想一想，所有的人，就连高级的猴子只要好好训练，也能训练出一套技巧来，是不是？甚至要它走钢丝、翻跟头可以做出比人还要复杂的技巧。这个是训练出来的，这个不是艺术。艺术是什么？刚才说了“技巧比胡涂乱画还糟糕”，就是娴熟的技巧，熟练的技巧。
艺术不是练技术，但是呢，一个艺术家要表达自己的时候，他最后一定是搞出一套非常高级的技巧。你们仔细想一想，如果好好学习修辞学能当李白吗？可是李白、杜甫的那个学问，就是他们的修辞学文字的使用，比谁都厉害。为什么呢？就是他们心里面有个他要表现的东西，那个东西，它就是艺术。所以你们在这儿学习，别把这儿理解歪了。大家来了，练了一手可以应对的一套方法技术，这样就麻烦了。技术要训练，但是原理部分要了解。其实，原理部分很简单，就像天冷了要穿衣服，你不穿衣服会感冒，要加厚衣服。天热了，你要吹电扇，要到阴凉的地儿，原理就是这个东西，人不符合原理就没办法活。古人说得很清楚，“顺者昌”就是顺应这个原理。苏东坡说，所有的新意都是在法度中出来的，所有的豪情都在妙理之上表现出来的。他说的“新意”和“豪情”来自于你心灵里的东西，就像杜甫有杜甫的东西，李白有李白的东西。不可能是教出来，没有一个老师会教出一个李白来的。他就是在一种情境里面追求一种东西，然后李白有一种才能释放出来。唐代为什么会有那么多的大诗人，就是因为那个时代，有一大批人在追求，不同的气质，不同的才能都释放出来以后，整个唐代大家都有价值。
所以你们要清楚，有的东西不是教出来的，不能埋怨我在这里学了半天什么都不会，这就是你的问题。教的东西已经太多了，这一段时间，大家讲来讲去的……问题在于大家有没有一种对画画的热爱，画画的激情。有没有一种画画的信念，真正的，你为什么要画画？或者画画真的对你充满乐趣，这个太重要了。大家如果在这方面能培养起来一些东西的话就好了。
当然，这也很难，难在哪呢？如果这方面弱的话，什么东西进来都能冲击你。稍微一累，你就觉得没意思了，画不顺了，你就觉得不适合画。其实你看一下那些大艺术家，哪一个顺啊？伦勃朗顺吗？梵高顺吗？没有一个顺的。但是他们自己却太有兴趣了。而顺的一些艺术家反而糟糕，你说鲁本斯顺吧，鲁本斯太顺了，对吧？他画了很多画，但是他最后却没有伦勃朗那样的……伦勃朗的技巧也很好，如果伦勃朗太顺，整天画订件，前呼后拥的……是吧？所以，你们要思考这些东西，有些画家很成功，其实未必是作品成功，所以你们要多看美术史，多看好画。首先慢慢地要建立起这个东西。不管怎么说，自己画画不是为了要换钱要换名。而画画画得好了，确实能解决这两个问题。现在社会上画太多了，画得好的，是不是？比如全国美展，你们看了都不满意。不要说你拿去选选不上，选上的你看了满意吗？你们真正觉得展览那个画，太想画成那样了？没有。最后还是画不好。画不好不是技术问题，也不是训练的问题，有的好多都到博士生了，还画不出来，是训练出来的吗？
（学员姚SR问：杨老师，要进入人物的内心很难吗？）
杨老师：他不是进入对象的内心，其实是进入你的内心。进入内心是你尽可能地把有些东西放下来，把干扰放下来，把一些横在前面的东西放下来。什么放下来呢？比如我一画就想到技术，想我以前画画的经验，这样你就不观察对象。或者在观察对象的时候是带着一双有色眼镜看对象。人很难克服这个，但是在画好画的时候必须是……每画一张画是新的一张画，你画新的一张画你要想这世界上没有存在过，你仔细想是不是这样？你以前也没画出来。应该这么讲，你以前画出来过，我还要画这张画干嘛，是吧？这是一件很激动人心的事情，事先就应该有这样的东西，不要说我只是练练手，画这张肯定画不好，这样的话，你一上来就败了。所以你上来要有很多的预备，它是从来没画过，世界上也没有这样一张画。你愿意生产一张扔垃圾堆里的，或者让人感到很讨厌的画，你愿意这样吗？你是不愿意这样的。
所以你应该要拼命地画，拼命地让这张画起码打动你自己。就像你做菜，做了半天你自己不想吃，那你给谁吃？给别人吃不更恶心吗？所以你自己做这道菜时，哪怕做得很低档，但是做得一定是自己喜欢吃的，这就是一个判断力，喜欢不喜欢并不是你的技术不好，而是你心里面没有进入到那个感觉。我想一位农村大妈也能把一道简单的菜做好，为什么？因为她老有那份心，她其实不懂多少烹调技术，但是之所以能做好，她就是认真做，用心做，而且做得自己首先喜欢吃，是吧？
画画和别的不一样，做别的事还可以借鉴，而画画是最直接的，等于是你心里吐出来的东西，或者起码是先在你肠里过滤了一遍，再拿出来的东西。所以大多数我们的情况是，老在外围转悠，这个问题是最软的。老觉得自己没得画，或者不知道怎么画，老觉得别人教你一套技术就能画了，不是这样的……因为你知道绘画到今天，各种路子什么样式，哪一种是正确的？谁都回答不了这个问题。但是，一旦看到好画就觉得这个好，尤其现在是这样。我觉得大家要把这个点培养起来。
再一个，大家要特别特别热爱油画，热爱历史上的一些大师的作品。为什么？因为人类历史这六百多年，全世界最热爱艺术的这些人，他们穷其一生，尽其所能地画画，积累了这么多，从文艺复兴到十九世纪甚至到现在，他们画出来一些最好的东西你不喜欢，那你要画画干嘛？就像一个长跑运动员，不是盯着最好成绩却每天在跑，那你在跑什么？你不是疯了吗？就怕盯着什么呢？就怕盯着同班里面看谁买了一张画，你着急了，这就麻烦了！看谁获了个奖，心里就不平衡了，这就不行……“人无远虑，必有近忧”什么意思呢？就是看不远，老看眼前的这点事儿，所以画不好。而且画也没信心，这段画好了，你才能很好，但是很快就没方向了。因为你又获个奖了，又卖了几张画……所以画画就是为了画好。
杨飞云老师近作
2012.1.6下午15:00 杨老师在画人体示范课间和学员聊画
（学员江H问：杨老师，长时间地看对象，眼睛对色彩的敏感度减弱了，看不准颜色怎么办？）
杨老师：不比较当然会看不出颜色。只要一比较，最微差的颜色也能比较出来。黑的和黑的比，也能比出不同来。你要不比较，当然辨别不出来。（指着两位学员的衣服颜色）你看这个灰的和这个灰的比，要是不比较，就串了。最接近的颜色要拿来一起比，才能比出……就像你说的，盯着看当然看不出来。你看的已经错了，当然就画不出来。
（学员刘Y问：杨老师，您是怎么看风格化的？）
杨老师：风格化不要追求，不要刻意去做。风格化的东西你要哪种？梵高的东西很强烈，但并不是到了梵高才强烈，你们看古代的风格，米开朗基罗的就很强烈，还有丢勒的，格列柯的也很强烈，哪个时代的东西都有强烈的。但也有正常的，比如委拉斯贵兹，达芬奇的也相对比较正常，好多呢!那个东西不是刻意追求的，你就真诚地画，肯定会有你的风格。就像你很真诚地做人，肯定会有你的性格，你用不着去表演一种性格给别人看，或者故意强调我的性格给别人看，这个人就变得很讨厌。做人都让人感到讨厌，画出画来不让人更讨厌吗？就像做菜故意表演给你看，而不是做得最好的菜给你吃，你吃那种菜也不好吃啊。所以，做人做事的道理是一样的，画画也一样。画画尤其是画人，画生命，画你的内心，那这个地方就更来不得半点……所以，大家在这个地方，这个地方有个通道被扭曲了，没有很好的弄清这个东西，我们也是很晚才弄清楚一点，早期都是为追求效果，看到有个性的人很羡慕。
色彩呢根本不是说你的感觉不好，他的感觉好。有的人呢用感觉去画，有的人呢刻板，其实呢你只要观察方法对了以后，谁都能把色彩画好。为什么？因为人的感觉是有特点的，每个人的感觉都很接近，你能感觉到的东西他也能感觉得到。如果他感觉不到，这个画就没法交流了，所有的事儿就没法交流了。所以有的人故意强调个性的东西，其实很不好，它会阻碍……之间的交流。
（学员张Y问：杨老师，在这次写实派的展览上，看您的画特别厚重，油油的好像是放了什么特别的树脂做出来的？）
实际不是什么树脂，你永远不要相信艺术是靠工具才能做出来的。工具虽然重要，但是工具只是个器物，艺术是靠心灵，靠你的悟性、感觉。你的心性有多好，你的画就有多么好。你想莫兰迪是不是这样？夏尔丹画这么小的静物画得这么诚恳，可是好多人画得很油滑，这不是能力问题，他的能力太大了。
（学员江H问：杨老师，在写实画派展上，有的画面颜色饱和度很高，为什么却没有您的画面亮？）
色彩是这个东西，你们要知道，实际上是对人的情绪、情感产生直接作用最大的东西。色彩要画得什么程度呢？那看你要说什么话。米勒的色彩就说的是朴素的话，他的色彩不能华丽，一画上去华丽的颜色就完蛋了。所以，色彩不能单独地拿出来说亮了就好还是灰了好？这个没法说，色彩要和谐，可信，有感情就好。有的人的色彩很灰很灰，但是很高级。有的人的色彩很艳，但是很俗。色彩的问题是这样。
造型的问题呢，当然它也有感觉问题也有情绪问题，但是他更多的是骨架，构架，像建筑的大的构造。所以在造型上要特别本质，表面了就不行。造型如果去抄对象永远都画不好，你抓住动态和神态，理解得浅就不知道里面的东西。所以，文艺复兴时期的画家去解剖，就是想研究里面的东西。而造型呢，它也是有原理性的，是吧？比如凡是人都有那么一些骨骼和肌肉，画到具体人的时候，你运用这些知识就可以发挥你的观察，比例，变化就行了。懂得原理你只要会画一个头，头骨你就掌握了。但是你没有画过头，你完全凭自己的感觉去抄对象，那就很表面。所以素描他是个理解和原理的问题，更本质。造型上，要想让画面有力度，那就要在素描上好好下功夫。还有画面的整体意境问题，复杂的很！
时间：2012年3月28日下午
地点：中国油画院二楼
主持：朱春林老师
活动：“诚实与心灵”油画展全体作者和研修班、进修班同学交流会
（参展作者王殿华、王晓宏、张晓鹏、尤勇、杨光涛、杨斌、谢宜均等分别发言，与研修班、进修班同学互动交流后，杨飞云老师作即席总结发言如下）
（本人根据现场录音整理记录）
今天下午全体参加“心灵与诚实”油画展的作者与大家进行了一场交流，只有这样的呼应、交流，人和人之间的关系才会更加密切，文化才会发展，文明才会进步。人和人相互理解，特别是艺术上的交流，大家才会相互长进，我真的期待这种交流。
今天下午我有一个很深的感触，在座的参展画家，他们能够说出来的，这几年走过来一点一点的改变，每一位都是非常不同地跟我们交往。在这个展览上，包括刚才听大家说的……我记得，我刚毕业当老师的时候，我想我当时非常认真，非常诚恳，甚至有些讲的和今天的有些观点也差不多，但学生们不爱听，可是当先生们一来，也不见得跟我说的不一样，但先生们说了大家却很有触动，为什么？我相信大家刚才听各位作者的发言也会有这样的感觉。但是，其实我听下来之后非常感动，真的平时也没有跟他们交流过，今天体会到他们的进步，认识上的进步。一个人只要在认识上是进步的，在作品上一定会有变化。这个下午的这种方式，挺好的，我希望大家和作者之间私下有更多的交流，这个还是我们点名组织的交流。我想各位都应该会有一些收获，而且相互之间听的时候都会有收获。
有些问题都在几位作者的发言里头都涉及到了，其实最重要的，就是大家由外在走向内在。最初大家都会有各种各样的想法、愿望，和受到的各种各样的影响。来到油画院这里，慢慢回归到两点，一是回归到绘画本体的研究上来，回到真正热爱绘画的这个点上来，然后回到自己的内心里面，回到自己的天性里面，回到适合自己发展的画面上来。其实，我们这次画展，就想体现这根本的点，就是每个人画画是在这样的前提下画的。并不是说他们已画得多么成熟，但是他们画画的动机，和面对自己与画画的关系，整理的比较对头。从这个点出发，未来才有希望。因为艺术必须有一个“方向”的问题，刚才大家还谈到了“表现”的问题。方向呢，就是你知道方向了，你得走到那个地方，你不是靠路走，而是表达出来。表达是需要积累的，当你方向明确了，一点一点的积累下去之后，你才能进步，才能够有灵感出现，或者才能够在画面上真正出彩。所以现在重要的是，今天在这里和大家交流的，可能不是解决画面具体的造型与色彩的问题，但是却解决很根本的问题，我不知道大家能不能理解到这样一些东西。因为在座的作者，他们的体验是蛮亲切，蛮生动的，很有一种作见证的感觉，我听了都很感动。所以怎么积累，一开始很多人都讲到这个东西，就是爱绘画，好多人走了一大圈回来还要画画，这样的话画画的目的和它本身的意义，就不是为了别的了，这样方向对了以后，积累才会出现……
选择其实不是选择，你只要进入你的爱好，你也只能这样，就像杨斌的画，杨光涛的画，你们也看了，听他们刚才说了，他们就这样画画，让他们换一种方式他们就做不了，所以这里面有些根本的东西，就是不要外求，一定要适合你自己的方式。另外回到一个最基本的，你到底是不是热爱画画，是不是画画在你生命里头是真的热爱的东西，想在这个上面进步积累，想拿这个东西来伴随你的生命，然后做一个很有意义很有价值的一生，绘画艺术的一生，这是一个非常基本的问题，不是很复杂。
写生与创作的问题，苦于找不到画意的问题，这些都是因为没有回到这一点上来，我觉得是这样。因为你只能说还没达到高水平的创作，就是你的水平完全还没有达到你成熟的状态，是你初期的状态。但是艺术，尤其是刚才你们举的这些例子的艺术家，像梵高那些艺术家，他的技术成面是很容易看透的，并不是非常难做到。但是，他们做艺术的情感方面，真诚方面，还有他的天性方面，这些方面是非常震撼人的。一般地说，这个部分容易被埋没，容易被某种学来的东西慢慢埋没了。最怕的是学院里边学到最后，全是画法，画出来的东西全是规律性的东西。或者能够打五分的学生，他在艺术上让人看了却不感动。就是训练的部分，训练得很过头，但是在他天性的部分被埋没了，就是进入不到生命里面，真诚里面。
所以，我这个其实不算什么总结，参展作者刚才已经说得非常好了，我希望大家能够进入到一个更纯粹的状态。这些一起参加展览的朋友们，他们也是很多年以来，一直坚持画画，也把画画看成自己最热爱的事情，也有一些中间画得很好的后来去干别的事情去了，其实画得什么样的方式才是最好的？适合你自己，真正把你的爱，把你天性里的属于你自己的东西，特点，或者观察的时候，刚才尤勇说的，观察不是无目的的，无目的的观察可能毫无意义。就是就你观察你要发现的东西，真正把这些东西搞出来的时候，这可能就是最根本的路子。
好吧，我希望大家能够通过好好地去研究大师，学习绘画里面的一些原理。但是原理你们一定要记住，那些规律拿来为我们所用的，为艺术表现所以的，那些规律，那些原理，包括很多绘画的技法，不是最终的目的，最终的目的就是回到心灵与诚实，回到适合自己的路子，回到你的热爱上去，然后在油画上慢慢积累，有一个长久的信心，也有一个明确的方向，能够不断地有个更加接近自己心灵的绘画，而且能够拿绘画这个方式，表达你自己心灵所追求的有价值的东西。好了，就到这里，谢谢大家!
