艺苑藏珍·承与革贺天健《黄山宾馆翠岚间》20世纪的中国画成就斐然，但发展过程却是错综复杂的。受社会政治文化的影响“承”与“革”这一对课题始终围绕中国画的发展。贺天健就是这样一位活跃于20世纪上半叶，在中国画的传承与变革道路上孜孜以求的画家。他早年自学山水，弱冠之年闯荡上海定润格卖画，后从图画编辑做到美专教授，继而受任中国画会理事,享誉上海，其艺术轨迹几乎与20世纪上海中国画的发展进程声息相应。
贺天健（1891～1977）又名炳南，字健叟，别署健父、阿难等，斋名开天天楼。江苏无锡人。幼年家贫，八岁学画，十四、五岁时对从无锡到宜兴一带的山岭峰峦进行观察，始知古人画中的皴法皆来自自然。1922年至1924年先后在无锡、南京艺专任山水画教师，1924年，任上海美专山水画教师。43岁时主编《画学月刊》、《国画月刊》，45岁起以卖画为生，1950年起任中国民族美术研究所研究员，后任上海中国画院副院长、上海市文史馆馆员。中国美术家协会理事，美协上海分会副主席，上海市文联委员，上海市历届人民代表大会代表。擅长中国山水画，偶写人物，亦作花卉，工书法。山水画风崇尚清代吴渔山、梅瞿山，后期重视写生，创自家风格。
贺天健《黄山宾馆翠岚间》1957年 上海中国画院藏《黄山宾馆翠岚间》作于1957年。纵108厘米，横52厘米，设色纸本。跋：“黄山宾馆翠岚间，一九五六年秋间宿黄山宾馆，薄游其附近各地，晴雨兼值颇得佳趣。一九五七年岁次丁酉春日贺天健制,时年六十有七。” 铃印：名章“贺天健鉥”（阴文）。左下角有压角章“开天天楼”（阴文）和上海中国画院收藏印。
观此图,雾气漫漫与山石屋宇相呼应，”一派浩莽之气”。为了表现黄山裸露出的光滑的岩石,作者将传统的斧劈皴、披麻皴和雨点皴等皴法作了改良，使其更接近自然的质感。贺天健在此借鉴了董源、巨然的画法，用笔浑劲坚结，在“承”与“革”之中不断拓展着中国山水画技法的实践。画面的主体——黄山宾馆被绘制在此幅的中景间，几辟楼舍参差排布、错落有致，这些既显示出作者对于人与自然关系的重视，又为苍莽朴茂的自然山水增添了许多生活气息，还不至因山石、草木过多而使整幅画面气机壅塞。全画赋色和谐，青色与赭石搭配和谐，远景突起的山峰虽用浓墨、焦墨但不沉闷。画中漫山遍野的树，以重墨勾勒主体，淡墨掩映之，又用花青渲染，其间远近景中丛林虽未多设色，但有秋高气爽之韵并呼应画题中的“翠岚”,且使画面生出“绵密幽邃的情致，使人在这种氛围里发生旅途杳渺之感”（贺天健《学画山水过程自述》）。
贺天健崇尚五代两宋山水画的法度与精神，主张山水画研历代名迹。他善于运用各种笔法、墨法、皴法及金碧青绿等用色的手法，或工或写，或水墨淡彩，或青绿重彩，变化丰富。贺天健十分重视师法自然，遍历名山大川。傅抱石曾说：“贺老的笔墨雄茂，而又秀逸多姿，贺氏的山水画不论寻丈大幅，或是尺幅小品，青绿重彩，或是水墨淡彩，给人感受生活气息浓厚，气势雄壮，境界开阔，有强烈时代和艺术感染力”。贺天健独创秃笔法，其山水国画作品以大气雄浑著称。这一切艺术实践与理论探索，反映了一位具有深厚传统修养的中国画家在艺术潮流变化与碰撞中所做出的“承”与“革”的探索。有人评价贺天健的画是豪迈、英爽、秀劲、逸宕、精奇、伟丽，在近代书画史上可以说是一位真正的大家。
应野平
笔墨与意境，不可偏废。
均为国画之精萃，
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