今天给大家介绍一下，我学画郭传璋先生云雾写意山水画的绘画过程。因本人水平有限如有不对的地方，还请老师们给予批评指正，不胜感谢您的指点。
先来放几张我画的郭派风格山水画吧。
《 黄山云潮 》
《 松瀑烟云图 》
《 松云图 》
《 黄山烟云图 》
下面，我就以这张《黄山烟云图》为例，来简略说明一下我的绘画过程吧。
先简单讲下国画的墨色，运墨通常有五色的说法：焦、浓、重、淡、清。我简单的理解就是用墨要有深浅的变化。记得我们在学校画色阶时从黑到白，可以画出不少于10个深浅变化来，所以这里墨分五色的概念并不是仅指五种变化。大画家用墨娴熟，加之很好的纸和墨，能表现出丰富而又微妙的墨色变化来。我在这里描述画法时还用五色的说法，这样能够更清楚表达墨色的深浅，请大家画时多加体会，不要刻板地学习。
第一步，大笔勾画山石崖壁形态
先用重墨（这里注意画山石墨色一般不要重于树木，所以这里我并未写浓墨）大笔中侧锋并用勾画出山石崖壁的大体形态，（这里提下：郭先生用笔的功力是非常深的，老辣、坚挺、顿挫有力且变化丰富，这是学过几年画的我学不来的，这里也只是表面描摹）注意线条的顿挫变化，线是画的生命，线的好坏直接影响画的质量，所以要多多练习各种形态的线。
勾画线注意主次轻重，用笔从湿到干，从重到浅。画之前就要心中有数，哪里先画哪里比较重，哪里后画比较干淡。用重墨点上远山的几个山头后，这时笔里墨色变淡水分也不多时，顺势写出山头下的过渡淡墨。
第二步，用淡墨点写云雾位置姿态
接着，用淡一些的墨色点写山间云雾的大体位置（这里要注意观察留白的地方，点写淡墨是为了留出云雾的形态）点写时笔里水分也不宜过多，水分多会显得墨块肉而没有力量，大家多体会。带手用淡墨顺势皴擦一下石壁，使其增加质感体积感，但皴擦不宜过多，要给后面画树留下空间。
待淡墨皴擦山石和点写云的姿态，等墨色后，在山石崖壁上用浓重的墨色点写松树（主要的松树墨色要重于山石墨色）。这里要注意，黄山的松树形态特点，我感觉比较瘦劲挺拔，姿态变化丰富，树顶多平，松枝伸展多姿。画时可用剪影的感觉画出，松针用散笔点出，注意成组和疏密。
第三步，点写山间的松树和杂草
画松树注意姿态、疏密、大小、小的穿插和墨色轻重变化，树木安排得好会有虽画的笔道少，但显得多的感觉。画好松树后在下面点出一些杂点，点子和松树要求一样，也要有组合有变化。点子要点在山石崖壁的结构上，起到增强山石质感，破除线条的单调感，加强画面黑白节奏感的作用，点在崖壁边沿外露的点子，更要注意点子的姿态变化，要点的肯定精神一些。
第四步，淡墨色点染云和岩壁的暗部
再接下，来给画面添加一些颜色，这里我只用一点赭石和花青色，颜色要用得极薄，从石壁的下面向上染色，注意：上色不要一下用得很重，要淡上如果觉得不够可以待半干或干后再上一次，也不要整体填涂颜色，要写着上要留有空白，一下填满了，就不透气了，最后会感觉单板画面整体发闷。用花青墨色染下松树杂草和石壁的暗面，用色薄也要薄。石壁如要偏绿一点可以加一点藤黄色，我这里画的是以墨色为主，带有一点浅绛色的山水，所以用色非常简单。
第五步，给岩壁和松树上色
接着往下画，待颜色上完画面完全干后，再根据画面情况进一步用淡墨皴擦点染一下，加强画面的明暗节奏感。
第六步，打湿画面后，用淡墨点染云雾让墨色过渡更自然
后面，进行整体的调整和烘染，将画面打湿用比较干的淡墨点染云头，让笔触深浅过渡更自然，云雾的效果会更好，还要再点染一下笔道间的飞白（这里叫补白）和一些暗面不够的地方。一张画要画好需明确哪里黑哪处白，做到心中有数。
第七步，整体调整画面，需要深的地方再点墨加深
完成前，根据画面效果调整一些灰的地方，尤其是一些山头，山角的暗部，云底的地方。国画只能做加法，很少能做减法，所以从最初就要大胆落笔设计大形态，在画的过程中，明确的地方可以一次让墨色到位（尤其是一些主要的线条笔道要肯定），次之的地方，可以一遍遍地加入，但这里也会有一个问题，就是加多了加不好又会有腻、闷、脏的问题，这就需要大家多画多体会多实践了。
最后，落款盖章完成，这里还要提一点，就是要在画之前最好留出提款的位置，字是画构图的一部分，要互相融合协调，这里我做的不好...哈哈，以后需要注意了。
好了，以上就是我对云雾写意山水画的肤浅认知了，还望老师们多多批评指正，我的进步离不开您的意见和建议，感谢！
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