（吴昌硕作品）
齐白石曾经说，“自己一生没有画（超）过吴昌硕”。但就市场表现来看，在近些年的艺术市场上，作为海派后期的大师级人物，吴昌硕画作的市场价格，与早已跻身亿元俱乐部的齐白石、张大千画作相比，并不算耀眼，更不符合其在艺术史上的地位。
那么，究竟为何会出现这样的情况？吴昌硕与齐白石、张大千三者在绘画艺术上又有着怎样差异呢？
齐白石做到雅俗共赏 吴昌硕做到专业认可
吴昌硕作为上个世纪四位中国画大师之一，在绘画艺术史上具有继往开来、开宗立派的重要地位。在艺术水平上，至今都难有人能够望其项背。可是，在当前的艺术品市场上，吴昌硕作品和齐白石、张大千的作品相比，价格却相对有些偏低。
而之所以出现这种情况，恰恰说明在当前的艺术品市场上，一个艺术家的艺术水平和其作品在艺术品市场上的行情，其实并没有真正地统一起来。也就是说，市场是市场，艺术水平是艺术水平，两者之间很难做到完全成正比。
（齐白石最大尺幅作品《松柏高立图·篆书四言联》，于中国嘉德2011春拍以4.255亿元人民币成交。）
那么，为什么齐白石、张大千的画作要比吴昌硕的画作卖得贵呢?
有人在广州做过一个调查，看看现当代这些书画大师们，谁在老百姓当中的知名度和影响力最高。结果排在第一位的是徐悲鸿，排在第二位的是齐白石。像吴昌硕这样的艺术家，老百姓知道的很少。
齐白石之所以能够成为中国绘画大师，是有多方面的原因，而其中很重要的一点，就是齐白石真正做到了雅俗共赏。什么叫雅俗共赏？就是在专业圈子里，专业人士都认为齐白石画的好；老百姓一看，也觉得齐白石画的好，这就做到了雅俗共赏。吴昌硕画作只做到了让专业人士认可，老百姓的认可程度却没有齐白石画作那么高。而这也正是齐白石画作的价格能够在市场上一直居高不下的一个重要原因。
吴昌硕的画大气淋漓 齐白石的画尽善尽美
从取法上来看，齐白石受了陈师曾的引导和劝说，衰年变法时学习的正是吴昌硕。尽管齐白石从未见过吴昌硕，但齐白石对吴昌硕的崇拜和研究是非常深入的。这在齐白石自己的诗文、画款题跋以及陈半丁、启功、谢稚柳等人的文章中都可以找到出处。齐白石是吴昌硕大写意花鸟真正意义上的继承者、提纯者。
而要说到吴昌硕和齐白石究竟谁高谁低？
张大千曾言，齐白石做人太小气，他不喜欢，但齐白石的画画得好，超过了吴昌硕。
当代评论家也曾比较说，齐白石清，吴昌硕浊。甚至说吴昌硕的画有点脏。这和吴昌硕的设色法有关。吴昌硕和齐白石设色都比较浓丽。但齐白石采用的是“单色法”，也就是直接用足够厚重的颜色一笔画成。而吴昌硕采用的是“复色法”，就是一笔下去之后，如果觉得颜色还不够厚重，那就再添上去一笔。这就使得吴昌硕的画有时候让人觉得不是很干净。
吴昌硕与齐白石相比，其作品最大的特点就是金石气息要比齐白石更厚重，气息更为雄强、朴拙。而齐白石更多的是一种雅致和清新。
（吴昌硕作品《花卉四条屏》，于中国嘉德2011秋拍以1725万元人民币成交。）
还有一个区别就是，两人在创作心态上也不大相同。也许是性格使然，或地位使然，当时吴昌硕是海上画坛第一把交椅，整个中国画坛的擎大旗者。而齐白石刚到北京时，一开始他的画没人认，后来有人认了，画价高了又被讥为“野狐禅”，一直没有相应的社会地位与之相匹配，直到1949年新中国成立以后，齐白石才被完全认可，有了自己的地位，但是他的年龄也大了，画风已然形成很难改变。
所以，吴昌硕的画里总能有一种大气淋漓、唯我独尊的感觉。而齐白石的画里总有一种小媳妇讨好婆婆的感觉，要考虑市场和买家的喜好。齐白石总想把画画得尽善尽美，画得漂亮；而吴昌硕总是随心所欲，自然而然的呈现自己，甚至有的画像是没有完全画完，直抒胸臆后就直接放在那了，这是何等的大气和真实。
那么吴昌硕和齐白石，究竟谁高谁低？这只能看藏家的审美偏好，真的难分伯仲。
张大千的画“脂粉气”过浓
再来看张大千。中国近现代画坛还有一位大家叫李可染，他是齐白石的入室弟子。张大千曾经想到北京拜访齐白石，于是就让李可染帮忙给引荐一下。齐白石知道后回答说：“吾当奴视之。”
他认为张大千这个人，一生只是浪得虚名，在绘画上没有什么创造，只不过是画奴而已，后来也就没有见他。从这个事情中，就可以看出齐白石其实是有些看不起张大千。
当代画家、评论家认为，张大千的绘画风格而言，走的是青绿山水的路子，画的很淡雅，多多少少脂粉气过浓了一些。与吴昌硕那种雄强浑厚、具有金石味道的作品比起来，张大千画得就稍微有一点“薄”，不够厚重，给人一种轻飘飘的感觉。甚至曾被人讥讽为画有点儿女人味。
张大千作品《红拂女》，于中国嘉德2013春拍以7130万元人民币成交。）
[结 语] 综上所述，为什么齐白石、张大千的画作要比吴昌硕的画作卖得贵呢？很重要的一方面原因在于，吴昌硕活跃画坛的时间不多，留下的作品也参差不齐。总之，市场价值只是一个参考标准，不能以价格的高低来衡量艺术价值。相信吴昌硕画作的价格应该在未来还会有很大的上升空间，敬请拭目以待。
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