在巴黎家居装饰博览会8号馆F1-G2展位，佐藤大的nendo工作室展示了他们创造的一个供游客休息的“巧克力休息室”和限量 400 盒的 Chocolatexture 套装，2000根巧克力色的铝管将把这个休息空间与其他展厅隔开，空间内配备了nendo工作室为 Cappellini、Desalto、Glas Italia、Emeco、Offecct 以及 Moroso 等品牌设计的家具产品。除此之外，空间内还有一个特别的产品——Chocolatexture巧克力套装。
Chocolatexture套装的设计表达了与建筑、空间相关的概念，由9个造型各异(如蜂窝状、尖叫竖立底端平滑、筛子状等)的26mm2的巧克力立方体组成。尽管味道相同，但 nendo 工作室认为“与众不同的质感将创造出不同的口味。”
“越努力越贫穷”
by
佐藤大
每一家设计事物所都可能遇到一个巨大的窘境——那就是“越努力做设计，越赚不到钱”。一般情况下，如果一家事务所过于注重东西的品质，势必会造成效率低下，收益自然就会缩水。换言之，挑战一个新项目时，花费的精力和金钱越多，越划不来。
反之，如果增加设计师的人数，多掌握一些不太在意创意和独创性的“流水线设计”（不知道这种说法合适与否），就可以轻而易举地增加收益。
有些时候，为了顺应客户的要求，只要拥有了让产品改头换面的技术，也可以做一些被称为“废弃案”的悲伤的设计。事实上，这类技术，只要是从设计系毕业的人都能轻而易举地学会。也就是说，要培养这样的设计师也不是什么难事儿。于是，像广告视觉设计等，越是流水设计作业多的领域，就越可能让那些人员数量大的事务所维持良好的收益水平。
说到视觉设计，收益如何不仅仅跟业务内容有关，因为有时候，客户的“钱袋”和产品设计或装潢设计本身是完全不同的两码事。比如产品设计，设计费用一般是从“产品开发费”的预算中筹措而来的；装修设计的话，设计费大多是算在店铺开发费之内的；这两种都必须等到产品到了一定销售额之后才会支付给设计师。所以，很多时候都会听到“包括设计费在内，内装费总共为××日元”的说法。说到底，在财务上，设计费就相当于是墙纸一样可有可无的存在。
如果将要发给设计师的设计费加入到商品和店铺的整个成本当中，会因为设定的销售额太高而成为整个方案的绊脚石。这样的话，在设计的时候，我就会想，“这个设计到底能为提高销售额带来多大影响呢？”这样一来，客户就会要求设计师做出短期就能见效的东西，设计起来就变得很局限，不得不在十分憋屈的环境下进行。
要是个人住宅的设计的话，房子本身是没有办法创造收益的，所以，客户的钱袋自然就捏得更紧了。设计师需要花上两三年时间进行设计和现场监督，而且在竣工两三年之后有可能找你维护或者是跟踪，一件如此耗费心力的事情，能拿到的设计费却是微乎其微。
住宅设计一般来说都是和费用的斗争。越是廉价的住宅，越需要花时间和精力去降低成本，而且这个难度是很大的。住宅设计的市价，一般占总工费的百分之五到百分之十。也就是说，当你辛辛苦苦考虑如何提高效率做出细节的时候，你和各位制造商苦苦交涉后减少了多少工程费，你能拿到的设计费也会相应地减少。
视觉设计的话，由于设计费一般都是算在广告宣传费中的，需要评估付出的广告费所得到的效果，所以没有办法在短时间内拿到设计费。而且，一般来说，企业对于广告费用的投入会相对大一些，这应该也是影响设计费的因素之一。
也许，你这时候会想，不如让所有的设计师都去做视觉设计好了，事实也确实如此，很多美术大学和艺术院校毕业的学生都进入了广告界。于是，不同领域设计费高低的差别也造成了人才水平的悬殊。
放眼整个社会，你会发现，越是资金雄厚的产业，越能吸引到优秀的人才。自然而然地，近些年，日本的产品设计、家具设计、建筑设计等领域的优秀人才变得越来越少了。同时，也不是说做视觉设计就没有问题了，随着每一天都在疯狂地消费自己的创意，设计师在未来某一天一定会觉得自己仿佛被掏空了。而且，如果日复一日地陷入这种流水线形式的设计工作中，时间久了，一定会思维僵化，创意也会变得越来越贫乏。
即使那些在学生时代思如泉涌的人，一旦让自己沦落于广告界这个巨大的染缸中，就会无一幸免地变成这样，设计的东西也会毫无生命力。
于是，整个设计界变成了这样——人才奇缺的领域和逐渐消耗人才的领域，二分天下。如果两者间的流动速度加剧了，日本创意产业的竞争力势必会日渐低下。到时，即便花上十年二十年也是很难改变的，这是个不容忽视的问题。（未完待续）
（本文选自《由内向外看世界—佐藤大的思考法和行动术》，2015年3月）
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