今天凌晨落幕的第68届戛纳电影节上，侯孝贤凭借《刺客聂隐娘》拿到了最佳导演奖。领奖时他说，来坎城已是第七次，都忘了上回得的是什么奖。小编还没来及看各大娱乐头条是怎样评价这样一场“惜败”，不如索性先帮侯导回忆下他的戛纳之旅吧，《聂隐娘》我们等着日后慢慢看，反正他拍得慢，爱用大景别摄影的美学风格也没怎么变。
第46届戛纳电影节（1993年）主竞赛单元评审团奖《戏梦人生》
这就是侯导忘了拿的是啥奖的那部，纪实性的影片以台湾布袋戏大师李天禄前半生的生活经历为叙事主线，李老本人的口述回忆与拍摄重塑的场面相互穿梭交织，从李天禄的个体经历呈现出台湾自清末至1945年日本投降五十年间的历史风貌。另外，这年的金棕榈得主是带着《霸王别姬》去坎城的陈凯歌。
第48届戛纳电影节（1995年） 主竞赛单元 金棕榈奖提名 《好男好女》
取材于蒋碧玉的个人传记，侯导试图在他惯用的镜头语言里还原那段几乎被台湾民众遗忘的“二·二八”事件。影片有复杂的戏中戏结构，以钟浩东、蒋碧玉夫妇这对热血青年的政治受难历程为主线，辅以演员梁静的情感往事。
第49届戛纳电影节（1996年）主竞赛单元金棕榈奖提名《南国再见，南国》
影片主角小高属于新社会的旧人物，顾家、讲情义、有理想，挣扎在身边混乱的人际关系中间，奔波于帮派、老家、跟班琐事里。“如果说早先的《儿子的大玩偶》、《风柜来的人》、《恋恋风尘》还带有“三人组”（侯孝贤、吴念真、朱天文）自己的往事身影或者经历的所见所闻，那么《南国再见，南国》已经是对于台湾社会环境一种不折不扣的审视，虽然依然是在乡土情怀上落笔，但是已经牵涉到很多现代都市的描绘，尤其是片子里的公路长镜，游离的路灯以及迷茫的都市万家灯火，还有稀少的路人，都像是台湾都市边缘的一种真实写照。”（木卫二语）
第51届戛纳电影节（1998年）主竞赛单元金棕榈奖提名《海上花》
呐，终于到了小编最爱的一部！影片改编自清代韩邦庆的吴语小说《海上花列传》，通过三组人物故事讲述19世纪末上海英租界区长三书寓里的日日宴歌。胡适之先生在《海上花列传序》里提到了韩邦庆执意用吴语创作的缘起——乃韩言：“曹雪芹撰《石头记》皆操京语，我书安见不可以操吴语？”并指稿中有音无字之“朆”、“覅”诸字，谓：“虽出自臆造，然当日仓颉造字，度亦以意为之。文人游戏三昧，更何妨自我作古，得以生面别开？”
这份任性被侯导沿袭下来，依依呀呀的吴语对白不算，镜头语言更是绵密华丽到无以复加。有人说到了这里已经认不得侯孝贤了，说好的乡土情怀小清新呢，说好的厚重历史家国情呢？侯导一直是“绵”啊，即使是讲《悲情城市》里这么重的主题，也是从极其私人的角度铺陈开来。想要狠，去看杨德昌好了，所有的镜头语言都像刀子，侯孝贤始终慢慢地打磨，把景深利用到极致，固定机位，摇长镜头，碰到高山就披一把荆棘，见到深水就卷一卷裤脚。
第54届戛纳电影节（2001年）主竞赛单元金棕榈奖提名《千禧曼波》
本届的技术大奖颁给了本片，获奖人为杜笃之
《千禧曼波》的新鲜在于侯孝贤对现在都市题材的大胆触碰与描述。电影以一群台北都会青年为主轴，讲述他们如何在城市里的寻找生存法则，尝试碰触冒险的边界。迷幻的时序，跳跃的空间，所有事件都在若有似无的混沌里进行。2000年，侯孝贤找到舒淇，力排众议让她来演《千禧曼波》女主角，后来的合作还有《最好的时光》以及今天的《聂隐娘》。虽难被轻易定义，舒淇在华语电影圈的地位是毋庸置疑的，多少多少年来，她也拍别人的戏，倾国倾城的，坚韧痴情的，唯有到侯导这里才彻底地又华美又干净。
第58届戛纳电影节（2005）主竞赛单元金棕榈奖提名《最好的时光》
十年前，侯导带着这部可以看作对自己电影生涯一次总结的电影出现在坎城。三段故事里男女主角表达情感的方式及所处时代背景，都能在侯孝贤各个时期的影片里找到对应。
值得一提的采用默片形式的《自由梦》，晦涩迷离，克制得恰到好处，将家国变迁与儿女情长融化在在琵琶昆曲的吱呀里，这里头的舒淇落落迷人之外，还有端庄贤淑。这段也像极了《海上花》。
那年输给了达内兄弟的《孩子》。
第68届届戛纳电影节（2015）主竞赛单元最佳导演《刺客聂隐娘》
就在一天之前，《聂隐娘》还是本届戛纳电影节竞赛单元里口碑最好、最被寄予厚望的电影，甚至还有法国媒体放出狠话，如果《聂隐娘》没有得奖，就要拿火把丢死评审团。《聂隐娘》里涉及唐代“藩中关系”、“节度使制度”，在“武侠”的外衣背后还有女性视角和家国情怀，如此庞杂的文化背景是否导致了外国评委如国人看莎翁剧般着实难解，晦涩难懂后只剩不明觉厉、继而使得侯导与金棕榈失之交臂，我们不得而知。不知道有没有其他小编已经拟好了“最好的时光在十年之后侯孝贤终擒金棕榈”的标题又默默拿小笔划掉，反正在我这儿，侯导最好的时光一直都在。
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