摄影，与其说是门技术，不如说是一种记录生活每个片刻的方式。喜欢摄影，大概是喜欢它在我翻阅相册时忍不住回想当时的每一刻，那些人那些景那些事历历在目，如同倒片在我脑海里浮现而触动心中柔软的部分的那一种感觉。
小美是个胶片摄影爱好者，因为喜欢胶片显现的独有的色调效果，而选择爱上胶片摄影。对于胶片的印象，人们大概只会留存记忆在那个上个世纪八九十年代有着花边、一张张泛黄的照片上了，它似乎被现在这个快时代所“遗忘”。
胶片照片和数码照片的区别在于，胶片的负片放大后，是一些随机排列的结晶，也因此影像呈现得更自然，而数码照片看起更加锐利。此外，胶片还需要经过冲洗、显影、扫描等几个过程后才能看到所拍下的作品，带有一番神秘感，让人十分期待。当看见成果时，会如同收到一份礼物般欣喜了，这或许也是胶片摄影的魅力之一。
小美最初接触胶片摄影时，是小时候摆弄一款入门级的傻瓜式胶片相机，它不需要调整对焦，只需要通过取景框，选取你喜欢的画面，按下快门，就可以拍一张最简单的照片。在一盒胶卷经过36次拍摄后，从相机取下、送至相片冲洗店、等待、领取冲洗好的底片和相片，这一整个过程，似乎在等待自己亲手创造的作品诞生，也像是收获了一份新奇的礼物。那之后，对胶片摄影的好感便在心里萌生。
胶片摄影爱好者分布广泛，较有代表性摄影风格如日系风、欧美风。出色的摄影师的胶片作品很吸引人们的眼球。
日系风的摄影作品色彩朴素淡雅、略有过曝的光线处理及刻意的虚焦效果是它的主要特点。
而欧美风则追求朋克、夸张、艳丽与个性。
◆日系风
日系风格的摄影师代表有川岛小鸟、小林纪晴、川内伦子等。
其中大家最熟悉的应该就是川岛小鸟所拍摄的“未来酱”， 一组带有高原红圆脸齐刘海小女孩的生活照片。川岛认为这个面对镜头完全泰然自若，毫不理会，只是认真地做自己的事情的女孩有种特别的吸引力，就决定以未来酱的生活为主题开始了拍摄。佐渡岛是个乡下地方，老房子、老街道，小未来身上穿的也像是哥哥姐姐留下的旧衣服，但这一切都恰好地使影像变得十分真实。
川岛小鸟镜头下的未来酱，神情表现得十分自然，不惧怕拍摄镜头，让人感觉她完全不像是在拍照呢。
小未来正自在地食用美餐的可爱神态如实了反映了小朋友们用餐时的样子。
川岛小鸟说：“我每次拍照都会带大概20卷底片，会拿到照相馆冲洗，也会在自己家里冲洗。机会每天都有拍照，大概10~20天会冲洗一次，不过也不是每一张照片都会印出来，没有印出来的照片就会先拿去外面的照相馆扫描到光盘里保存起来，需要用到的时候才会印。曾经也做过相片书送给朋友当礼物，感觉很不错，此外还可以送给出版社参考。”谈到给喜欢摄影的朋友的建议，川岛如是说：“乐在其中，我觉得这是最重要的。当然，还有就是得要持续地拍照。”
只要看到了川岛小鸟拍摄的未来酱，你一定会忍俊不禁被治愈，心仿佛被融化，表情也变得温柔起来。“未来”这个名字，似乎有一种在她身上看到的关于“未来的希望”的感觉，拥有一颗赤子之心，比什么都重要。
◆欧美风
说完日系风，我们来看看欧美风。
下面展示一位小美喜欢的来自美国加州摄影师Jack Strutz的作品。
与日系摄影正好相反，欧美系的摄影色彩的饱和度通常比较高，给人一种艳丽的感觉，这可能与欧美外向、奔放、自由的性格有关，他们更希望通过色彩来表达自我。
与日系摄影喜欢通过静物来烘托气氛不同，欧美系摄影更喜欢通过大环境来烘托气氛，如废弃的房屋，日落，草丛，大海。
欧美系摄影，注重人的存在，很多时候画面里面都会有个人，无论这个人有没有存在的必要。
虽然随着科技不断进步，数码卡片相机、数码单反相机、智能手机等新产品的出现，渐渐取代了胶片相机，但现在仍坚持使用胶片相机的摄影爱好者也不在少数，也出现许多优秀的胶片摄影作品，正如小美上面介绍的几位。由于周围的实体照片冲洗店渐少，许多胶片“发烧友”们一般会将拍好的胶卷包装好，邮寄到网上专门的胶片冲洗店冲扫。虽过程稍繁琐复杂，但对于真正热爱胶片的人而言，是个不可多得的乐趣。
这是著名摄影师薇薇安·小美的摄影作品---春天里的白桃花
有些人可能会说对胶片“爱不起”，是因为胶片具有独特魅力同时也存在繁琐之处。“好摄者”出门要带很多胶卷，负重增加；不能实时预览拍摄效果、后期处理不方便；买胶卷、冲洗的成本也相对较高。这些都是一部分人起初对胶片感兴趣之后却对胶片望而却步的原因。快餐式文化的现代社会人难免心存浮躁，恨不得一按快门就能马上看到照片。所以，要有足够的耐心才能掌握胶片摄影的技巧，才能不辜负每一份胶卷。
对于一个胶片爱好者而言，它是每个美好时刻的凝固，是人生历程最好的影像记录。用胶片，就必须仔细测光、认真构图，等到冲洗、扫描后才能期待拍出的效果，这样才算是真正用“心”去拍摄每一张照片。而用数码相机，拍完照片可马上回放，不满意就删掉再拍，一切都变得简单快捷，但也失去了很多摄影的乐趣，像是缺失了一种如期待收到一份新礼物时心跳的感觉。
说到这，或许有人会问，胶片摄影注重的是器材还是技术？
我眼里胶片的“效果”更大程度上取决于拍摄者本身，拍摄时作者所想表达的思想都会被胶片完好的定格下来。胶片的成品效果是被贴上拍摄者个人风格的标签。
当然摄影器材也很重要，但不需要特别“豪华”。若对手中的器材一无所知，只是一度盲目地按快门，摄影水平也很难提高。有句话叫作“摄影是光的艺术”，换言之，摄影需要巧妙地运用光线，合理构图，找到能触动人心的画面，怀有一颗善于发现美的心，才能拍出好的作品。
接下来就带大家简单了解一下胶片摄影中常见的几款相机。
胶片相机大致可分为菜鸟级、入门级和骨灰级。
菜鸟级相机可分为：傻瓜相机、LOMO玩具相机还有人们常听到的拍立得。这种级别的相 机不挑人，即使摄影零基础的人也可以轻松使用。
入门级的胶片相机适合对摄影有兴趣且会操作相机的、各个部件的使用摄影入门新手和摄 影爱好者使用的相机，如尼康FM系列、佳能AE-1系列、美能达X700等。
其中，佳能AE-1相机因为其价格实惠、功能强大而得到了全球大量摄影人士的喜爱，日本 电影《只是爱着你》中也出现了该款相机。它也是佳能机械时代在我国拥有量最大的相机 了。
上图为文艺青年们热爱的胶片相机之一，美能达X700胶卷相机。这是小美本人正在使用 中的一款胶片相机，若要我说美七的使用感受，那就是美七的整体做工扎实，测光和对 焦准确，特别是快门声清脆，让人忍不住拍下一张又一张的照片。右图即为摄影师小美 用美七拍摄的一张成品图。那时阳光十分灿烂，经过木栈道时发现这个角度看风景特别 美，便忍不住按下了快门。
除了相机之外，胶片摄影中的另一核心部分就是胶片。不同类别的胶片有不同的表现力。按色彩分为黑白片和彩色片，按正负片分为彩色负片和反转片（所谓的正片），按画幅分为135mm和120mm等分类。比较通用的是135mm的彩色负片。常见的胶卷品牌有富士、柯达、乐凯、三菱等，胶片摄影爱好者往往有自己喜欢的胶卷款式，从而形成了具有个性的
胶片摄影风格
（上图为负片的效果）
从胶片的正反片来说，常用的普通胶卷冲洗出的底片就是负片。拿黑白的片子来说，在负片的胶片上人的头发是白的，实际上白色的衣服在胶片上是黑色的；彩色的胶片，胶片上的颜色与实际的景物颜色正好是互补的，如：实际是红色的衣服在胶片上呈现的是青色。
（上图为正片的效果）
而反转片，也称正片，胶片冲洗后看到底片的颜色就是拍摄对象本身的颜色。色彩比较鲜艳，饱满。胶卷价格也稍贵。
从色调上来看，胶片也可分为暖色调和冷色调。
喜暖色调的朋友可选柯达胶卷，以暖色调为代表的柯达曾经辉煌着陪伴了我们成长，谈到胶卷必不可少了它。因柯达金胶卷系列添加了“金”作为增感剂，整体色彩暖调明显，但给人的感觉暖暖的，而且明暗分明，色彩层次丰富。柯达胶卷相信大家并不陌生，它见证了我们的成长，记录了我们变化的每一刻，和它的属性相似，给我们的心底带来一股暖流。
文艺青年喜欢的日系摄影大多数为冷色调。在胶片的选择上可以选择富士或是三菱的胶卷。留白是日系照片的一大特点，饱和度较低，色调稍偏淡绿色，两个品牌的胶卷都有出色的表现力。上图就是用Fuji color c200胶卷所拍。
看到这里，相信大家对胶片摄影有了一定的了解。胶片摄影代表了一个时代，也代表片摄影爱好者的心中的热爱。近年掀起的一股胶片热潮，表现了胶片的独特魅力。若通过这篇文章勾起了你对胶片摄影的兴趣，不如亲自尝试体验一下胶片摄影吧！
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