Nendo最近几年的出镜率之高,不得不让人对这位日本年青一代的设计新星充满好奇。
这位略显'猥琐'的小伙,出生加拿大,从小接受美式教育,10岁后回到日本,毕业于早稻田大学。从他的身上,既有欧美人的商业思维和设计表达,也具备了日本设计师对于生活的极致追求,或许这也注定了他的成功。
最近,偶然间翻阅了他的书《由内向外看世界,佐藤大的思考法和行动术》,今天和大家分享一些书里我认为比较有意思的项目,和那些“显而易见”却不易被发现的道理。
1. 销量不是全部,设计要为品牌价值服务
在和企业合作的过程中,佐藤大持有自己的独特观点:“对他们来说,要想提高一个产品的销量,并不是什么难事。然而比眼前利益更重要的,却是提升企业和商品本身的品牌价值,带动该公司其他产品的销量,推动公司内部的革新意识。”
“所以,我认为在设计过程中,千万不能把商品看做独立的个体,也不要过于苛求细微的差别。”
2. 用「平面思维」主动展示商品价值
“只要东西好,就不愁没人买”。一直以来,很多日本商家都这样乐观地认为。
佐藤大认为,不主动向用户展示商品价值怎么行呢?而且,这里的展示,不是简单地把商品摆在顾客面前,而是应该让人明白为什么要开发这个产品,设计理念是什么,能给他们的生活带来什么影响。
而「平面思维」可以说是展示商品价值的最好方式。佐藤大对此的定义是:保持在材料和细节上的横向统一,又从各个角度突出各款产品的特色,并最终形成完整的平面效应。
3. 「退一步」的设计理念
佐藤大认为,设计师不是要创造出多么精美绝伦的设计,而应该在适当的时候选择“退一步”,留出空间让顾客使用自己的能力,也让商品发挥更大的价值。
简单来说就是,简化设计,进而凸显所要传递的信息。“用户需要的不是你的异想天开,因为只有那些真正能在生活中让你感动的东西,才是最有价值的。”
4. 营造日常中的「违和感」
“我一直坚信,真正丰富而深刻的,永远都是那些散落在日常生活中的「非日常」的东西。有的东西单独存在是不怎么显眼,但一旦连续出现就很容易被人发现。'
限量生产100件的品牌1% products展会现场,通过将光线投射到地板上,给人一种展示品似乎正在闪闪发光的违和感。
5. 放低姿态,多「仰望式」观察
相比较俯瞰式观察,佐藤大更喜欢仰望式。'我们的设计都是从手边的东西开始,比如一个杯子。当我们看到他的时候,会去想它适合摆在什么样的桌子上,需要一个什么风格的房间,以及被什么样的人使用,周围的环境如何,城市是个什么样的城市......像这样一点点展开视线,一点点感觉造物主的魅力所在。'
其实,对于设计师来说,不用像”神仙“一样高高在上的看什么,谦卑的将目光放低一点点,这样能捕捉到的灵感将会不计其数。
starbucks espresso journey是need在日本东京设计的一个临时星巴克概念店,概念是就像挑选一本书一样舒适,进去后人们可以去书架上根据自己喜好的颜色挑选一本书,拿着书到counter换一杯与该颜色对应的咖啡,而书的封面可以撕下作为透明咖啡杯的装饰,佐藤自己说,他希望人们选咖啡可以像选书一样用心。
6. 「打破」平衡
每一款不同的设计,肯定都带着某位设计师的个性。但归根结底,无论是多么有个性、多么特别的设计,若不能解决实际问题,都不是合格的设计。
然而,很多时候,设计师并不清楚这个需要解决的问题到底是什么。为了使这些潜在的问题清晰的浮现出来,佐藤提出了一个新的办法——打破平衡。
佐藤发现,顾客在店内停留时间越长,越有可能购买商品,陪同的人通常都会觉得逛店非常无聊,所以显得很不耐烦,我们也观察到,在决定买不买一件衣服时,最后拍板的一定是妻子。所以他们打破常规将试衣间设计在中间,并与展示相结合。
'日本的企业都比较擅长在循序渐进的过程中积累经验,然后一步一步发展壮大,不过,史蒂夫乔布斯的苹果公司等世界知名企业并不是如此,他们的每一步发展可能都是跳跃性。nendo提出的方案也与此类似,具有较大的跨越性,这是以前我们的企业难以想象的,每一次微小的颠覆,都是他们对传统观念的挑战与革新。'
ELECOM的无线鼠标oppopet,将本来本该隐藏的数据接收器设计成动物尾巴的形状,虽然打破了平衡感,却不得不说让本身无趣的鼠标变得有趣了。
“设计就是通过自己的方式让顾客购买这个产品,如果达不到这个目的,再好的作品都是徒劳。很显然,在这一点上,设计师和艺术家完全是两码事。”
7. 猎奇心理与「隐藏法」
越是想要展示的东西,越要有意隐藏,因为这样才能创造出让人读懂的故事。无论是设计产品还是空间,佐藤大都会用到“隐藏”的手法。
具体来说,就是运用墙壁等挡住一部分空间,以勾引起人们的兴趣,吸引他们进一步参观。
有时候也会因为隐藏太多而适得其反,这时候就需要运用到“视觉停留”了。最重要的是,让人们看到设计之后就有“哇,是什么东西”的惊讶感,然后再通过整体构造来完成起承转合的工作。
dark noon,为丹麦的钟表品牌noon设计,将显示时间的数字拆分开来让人看不见
8. 设计的「八分目」
设计要注意切莫过了头。主要强调的就是保持事物原始的状态,剩下的设计交给人们在使用的时候自主进行。可以说,这是一种将“使用过程”也包括在设计之内的设计方式。无论什么样的设计,最重要的都是能带给人们某种愉悦的体验。
cabbage chair,是由三宅一生衣服褶皱用剩下来的模板纸张卷成圆筒后进行裁剪,一片片剥落下来后形成的效果,用户可以按照各自的喜好亲自选择形状,也就是将拿到手的筒装纸自由的裁剪使用。是要整个儿吞下去呢,还是将细节好好调理比较好呢?这样,用户可以将到手的材料按照自己喜欢的方式随便处理,从而做出完全属于自己的料理。
“有时候,如果产品的完成度太高,反而会让使用者感觉到死板的拘束,好像是设计者强迫他们一样。”所以,聪明的设计师可以尝试让自己设计的产品不要过于完美,通过适当的留白,让用户也有机会参与到造物的过程中来。
Kokuyo家具的Ofon,追求灵活性的家具组合,用一个硬币就能组装
佐藤很好的诠释了“缓慢的设计”和“变化多端的设计”,使用者使用的频率越高,时间越长,就越有可能跟事物之间擦出更多的火花,赋予事物愈加迷人的魅力。
9. 「闲置时间」,别有洞天
要研究事物被闲置的时候,也就是事物“休息时间”的状态。很多产品不被使用的时间比被使用的时间长得多,例如,楼梯在人们上下楼的时候是楼梯,那么当没人爬的时候到底又是什么呢?给我们的生活带来光明的灯具,在我们睡觉或者白天的时候,又有什么意义呢?
于是,我们注意到,有必要好好思考事物的休息时间,也就是不太发挥本身作用时的状态,然后加以合理设计利用,赋予他们全新的价值。
10. 另辟蹊径,寻求混搭
有时候会将平时看似毫不相关的两种事物联系到一起,看问题的视角就可能发生颠覆性的变化,这时候,两种事物本来的区别越大,其间碰撞出的火花就越强烈。
'很多人们坚定不移的守护的东西,其实并没有那么重要。我一直期待着,通过重新审视这些长久以来被保留的东西以及其中一成不变的规则,去发现更多崭新的设计风格,也掌握更多实用的设计技巧。'
这是一个全新的时代,一个富于创造力的设计师应该用于推翻陈旧概念,彻底打破人们所以为的理所当然,让即使是历史悠久的包年老店也能接受这种颠覆寻常之举。
大冢家具Edition blue精品专卖店,设计理念是像挑选西装一样挑选家具,家具要一点点的培养
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