佐藤大 | 10个必杀技让你看懂Nendo

Nendo最近几年的出镜率之高，不得不让人对这位日本年青一代的设计新星充满好奇。

这位略显'猥琐'的小伙，出生加拿大，从小接受美式教育，10岁后回到日本，毕业于早稻田大学。从他的身上，既有欧美人的商业思维和设计表达，也具备了日本设计师对于生活的极致追求，或许这也注定了他的成功。

最近，偶然间翻阅了他的书《由内向外看世界，佐藤大的思考法和行动术》，今天和大家分享一些书里我认为比较有意思的项目，和那些“显而易见”却不易被发现的道理。

1. 销量不是全部，设计要为品牌价值服务

在和企业合作的过程中，佐藤大持有自己的独特观点：“对他们来说，要想提高一个产品的销量，并不是什么难事。然而比眼前利益更重要的，却是提升企业和商品本身的品牌价值，带动该公司其他产品的销量，推动公司内部的革新意识。”

“所以，我认为在设计过程中，千万不能把商品看做独立的个体，也不要过于苛求细微的差别。”

Nendo为汽车配件厂商Terzo设计的置物盒系列，为了满足更年轻的消费群体的需求，用了更有活力的“冬季”“海洋”“青山”三种颜色构成置物盒的主色。

2. 用「平面思维」主动展示商品价值

“只要东西好，就不愁没人买”。一直以来，很多日本商家都这样乐观地认为。

佐藤大认为，不主动向用户展示商品价值怎么行呢？而且，这里的展示，不是简单地把商品摆在顾客面前，而是应该让人明白为什么要开发这个产品，设计理念是什么，能给他们的生活带来什么影响。

而「平面思维」可以说是展示商品价值的最好方式。佐藤大对此的定义是：保持在材料和细节上的横向统一，又从各个角度突出各款产品的特色，并最终形成完整的平面效应。

Nendo为顶级卫浴品牌碧莎设计的The Wanders系列，整体风格非常统一。

3. 「退一步」的设计理念

佐藤大认为，设计师不是要创造出多么精美绝伦的设计，而应该在适当的时候选择“退一步”，留出空间让顾客使用自己的能力，也让商品发挥更大的价值。

简单来说就是，简化设计，进而凸显所要传递的信息。“用户需要的不是你的异想天开，因为只有那些真正能在生活中让你感动的东西，才是最有价值的。”

这是为乐天口气清新糖ACUO做的包装设计。去掉了花里胡哨的不实用元素——部分不必要的文字。为了让人感觉到薄荷的清凉感，包装的主色选择渐变的绿色，而公司简介与商标均采用白色。如此一来，人们所关注、记住的，便是产品名，同时加深辨认的容易度。

Coca-cola Bottleware餐具系列，不适用可口可乐代表性的商标和符号，而是利用每一个喝过可口可乐的人都熟悉的“瓶子记忆”设计而成。

4. 营造日常中的「违和感」

“我一直坚信，真正丰富而深刻的，永远都是那些散落在日常生活中的「非日常」的东西。有的东西单独存在是不怎么显眼，但一旦连续出现就很容易被人发现。'

限量生产100件的品牌1% products展会现场，通过将光线投射到地板上，给人一种展示品似乎正在闪闪发光的违和感。

5. 放低姿态，多「仰望式」观察

相比较俯瞰式观察，佐藤大更喜欢仰望式。'我们的设计都是从手边的东西开始，比如一个杯子。当我们看到他的时候，会去想它适合摆在什么样的桌子上，需要一个什么风格的房间，以及被什么样的人使用，周围的环境如何，城市是个什么样的城市......像这样一点点展开视线，一点点感觉造物主的魅力所在。'

其实，对于设计师来说，不用像”神仙“一样高高在上的看什么，谦卑的将目光放低一点点，这样能捕捉到的灵感将会不计其数。

+d在售的talking，装酱油、盐和胡椒粉的佐料瓶，出口分别以”酱油“、”盐“、”胡椒粉“三个单词的第一个假名为原型设计而成，有一种仿佛容器在说话的”违和感“。

starbucks espresso journey是need在日本东京设计的一个临时星巴克概念店，概念是就像挑选一本书一样舒适，进去后人们可以去书架上根据自己喜好的颜色挑选一本书，拿着书到counter换一杯与该颜色对应的咖啡，而书的封面可以撕下作为透明咖啡杯的装饰，佐藤自己说，他希望人们选咖啡可以像选书一样用心。

6. 「打破」平衡

每一款不同的设计，肯定都带着某位设计师的个性。但归根结底，无论是多么有个性、多么特别的设计，若不能解决实际问题，都不是合格的设计。

然而，很多时候，设计师并不清楚这个需要解决的问题到底是什么。为了使这些潜在的问题清晰的浮现出来，佐藤提出了一个新的办法——打破平衡。

远山商社的halsuit项目

佐藤发现，顾客在店内停留时间越长，越有可能购买商品，陪同的人通常都会觉得逛店非常无聊，所以显得很不耐烦，我们也观察到，在决定买不买一件衣服时，最后拍板的一定是妻子。所以他们打破常规将试衣间设计在中间，并与展示相结合。

'日本的企业都比较擅长在循序渐进的过程中积累经验，然后一步一步发展壮大，不过，史蒂夫乔布斯的苹果公司等世界知名企业并不是如此，他们的每一步发展可能都是跳跃性。nendo提出的方案也与此类似，具有较大的跨越性，这是以前我们的企业难以想象的，每一次微小的颠覆，都是他们对传统观念的挑战与革新。'

ELECOM的无线鼠标oppopet，将本来本该隐藏的数据接收器设计成动物尾巴的形状，虽然打破了平衡感，却不得不说让本身无趣的鼠标变得有趣了。

东京格列佛漫游咖啡馆，打破了婴儿的体型和沙发尺码的平衡，反而创造出趣味十足的感觉。值得一提的是，设计是很大一部分预算都花在了沙发上。

camper shoes a tribute，打破了鞋带和鞋身之间的平衡感，让鞋子穿上后感觉更舒适。

“设计就是通过自己的方式让顾客购买这个产品，如果达不到这个目的，再好的作品都是徒劳。很显然，在这一点上，设计师和艺术家完全是两码事。”

7. 猎奇心理与「隐藏法」

越是想要展示的东西，越要有意隐藏，因为这样才能创造出让人读懂的故事。无论是设计产品还是空间，佐藤大都会用到“隐藏”的手法。

具体来说，就是运用墙壁等挡住一部分空间，以勾引起人们的兴趣，吸引他们进一步参观。

有时候也会因为隐藏太多而适得其反，这时候就需要运用到“视觉停留”了。最重要的是，让人们看到设计之后就有“哇，是什么东西”的惊讶感，然后再通过整体构造来完成起承转合的工作。

米兰老字号La Rinascente，利用半透明的玻璃有效遮挡，制造出一种神秘感

dark noon,为丹麦的钟表品牌noon设计，将显示时间的数字拆分开来让人看不见

solo & seibu项目contrast ruler，放在浅色背景上的时候看不到白色部分的刻度，放在深色背景上看不到黑色部分的刻度。无论在什么背景色上都能看的一目了然。

8. 设计的「八分目」

设计要注意切莫过了头。主要强调的就是保持事物原始的状态，剩下的设计交给人们在使用的时候自主进行。可以说，这是一种将“使用过程”也包括在设计之内的设计方式。无论什么样的设计，最重要的都是能带给人们某种愉悦的体验。

cabbage chair，是由三宅一生衣服褶皱用剩下来的模板纸张卷成圆筒后进行裁剪，一片片剥落下来后形成的效果，用户可以按照各自的喜好亲自选择形状，也就是将拿到手的筒装纸自由的裁剪使用。是要整个儿吞下去呢，还是将细节好好调理比较好呢？这样，用户可以将到手的材料按照自己喜欢的方式随便处理，从而做出完全属于自己的料理。

“有时候，如果产品的完成度太高，反而会让使用者感觉到死板的拘束，好像是设计者强迫他们一样。”所以，聪明的设计师可以尝试让自己设计的产品不要过于完美，通过适当的留白，让用户也有机会参与到造物的过程中来。

Kokuyo家具的Ofon，追求灵活性的家具组合，用一个硬币就能组装

佐藤很好的诠释了“缓慢的设计”和“变化多端的设计”，使用者使用的频率越高，时间越长，就越有可能跟事物之间擦出更多的火花，赋予事物愈加迷人的魅力。

9. 「闲置时间」，别有洞天

要研究事物被闲置的时候，也就是事物“休息时间”的状态。很多产品不被使用的时间比被使用的时间长得多，例如，楼梯在人们上下楼的时候是楼梯，那么当没人爬的时候到底又是什么呢？给我们的生活带来光明的灯具，在我们睡觉或者白天的时候，又有什么意义呢？

于是，我们注意到，有必要好好思考事物的休息时间，也就是不太发挥本身作用时的状态，然后加以合理设计利用，赋予他们全新的价值。

ILLOIHA OMOTESANDO健身会所的室内人造攀岩墙，它不仅是一面攀岩墙，在无人攀岩的时候还能作为不错的艺术品供人欣赏。

日本星巴克的mug americano，在杯底印有咖啡的图案，当洗完之后倒着方式看起来就像盛满了咖啡一样

10. 另辟蹊径，寻求混搭

有时候会将平时看似毫不相关的两种事物联系到一起，看问题的视角就可能发生颠覆性的变化，这时候，两种事物本来的区别越大，其间碰撞出的火花就越强烈。

chocolate pencils，运用削这一点将巧克力和铅笔联系起来

karaoke-tub，将ktv的房间设计成浴室造型，让人有一种一边洗澡一边放声唱歌的舒适感

'很多人们坚定不移的守护的东西，其实并没有那么重要。我一直期待着，通过重新审视这些长久以来被保留的东西以及其中一成不变的规则，去发现更多崭新的设计风格，也掌握更多实用的设计技巧。'

这是一个全新的时代，一个富于创造力的设计师应该用于推翻陈旧概念，彻底打破人们所以为的理所当然，让即使是历史悠久的包年老店也能接受这种颠覆寻常之举。

大冢家具Edition blue精品专卖店，设计理念是像挑选西装一样挑选家具，家具要一点点的培养