▲ 1994香港红磡体育馆 魔岩三杰+唐朝
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1994年，香港红磡体育馆人声沸腾。“魔岩三杰”--窦唯、何勇、张楚，还有唐朝乐队的经典演出，被誉为中国摇滚乐的巅峰。
如今这个物质发达的年代，很多从那个时代的过来人，或追寻那个时代的年轻人，都会对八九十年的摇滚，产生一种很深的情感。这种情感，就是像可以放弃一切，希望回到那个年代。
很多人都说，那个年代的摇滚是他们的青春所在，那个年代的摇滚给他们带来了无限的汗水和泪水，那个年代的摇滚常让他们追忆无限。为了一个自己喜欢的录像带，发疯似地四处借，或为了表达自己对歌曲的喜爱，到处涂写歌词。
那个年代，摇滚乐殿堂级别的人物太多了。他们的成名专辑常常一经发售，对人的思想是摧枯拉朽式的影响。我们今天一起来追忆他们的经典成名专辑。
崔健被传媒美名为“中国摇滚教父”，倒不是因为崔健的歌达到的艺术高度，而是他象征了中国的摇滚从无到有的历史意义。崔健在中国的摇滚乐的地位太伟大了，伟大到不足以只是这里几句简单的盛誉。
崔健的《新长征路上的摇滚》这张专辑被称为中国第一张原创摇滚专辑，这张专辑的版本的历史版本非常多，它至少有七个版本。专辑再版的时候，崔健对封面不满意，崔健为了追求完美，直接全盘推翻原来花数万制作的封套，重新制作。投资商吓住了，发誓再也不和崔健合作。
这张专辑就是赤裸裸地批判，对虚假的批判。他呐喊着，对人的生存状态的关注和对真实人生的渴望。他一遍一遍的呐喊着忠于灵魂，忠于内心。对于这种忠于，他的选择是是反思，质疑，批判和不妥协。
那个年代，人的思想刚开始解放，政局也不稳定。所以这张专辑无疑给人的内心，划开一个巨大的口子，让光明可以透露进来，让思想可以透露进来。崔健就像颗原子弹，震天撼地，他成为了那个时代最强的呐喊。
唐朝，这个中国第一支重金属风格的摇滚乐队，是中国摇滚乐的一面旗帜。唐朝乐队融入中国传统文化和最潮流的音乐风格，使作品焕发极强的生命力。
他们的作品华丽，雍容，和充满东方的辉煌大度。他们极度对歌舞升平的大唐盛世的憧憬和向往。然而，在面对如今的盛世，他们的作品已经失去了传唱的土壤。
但有人也说，那是台湾主刀的作品。如果不是签约滚石，以当时国人的能力，不可能有这么大气磅礴的，前卫的编曲和风格。而台湾人走后，唐朝的风格大变。这也不无道理，毕竟那时台湾音乐在直接左右着大陆的音乐市场。而张炬的死，也是唐朝遭遇重挫的一个很重要的原因。
《唐朝》这张专辑里，你可以感受到丁武时而高亢时而低沉的嗓音，刘义军变幻莫测的吉他演奏风格，张炬极富感染力的贝斯音。还有，他们的MV画面效果真是震撼惊人。
专辑《黑豹》里的《无地自容》是摇滚乐的传奇经典曲目。很多人去KTV里喜欢飙这首歌。专辑《黑豹》发行量是150万，这个成绩是中国摇滚史不能避开的，甚至被誉为中国第一摇滚专辑。
这张专辑，是在窦唯作为主唱时发行的。后来窦唯离开了，栾树，秦勇，张大鹏也在黑豹乐队做过主唱。黑豹乐队的成员经历了好几次的人员变动。
离开黑豹乐队后的窦唯 ，发表了第一张个人专辑《黑梦》，依然在音乐上达到了很高的高度。他的风格横跨流向摇滚、另类摇滚、氛围音乐 、实验音乐、先锋金属和氛围硬核，不仅仅只是早期的“魔岩三杰”简单的荣誉称号。
在《黑豹》的专辑里面曲曲都是传唱的经典，里面表达的“硬汉”风格，是很多男人的最爱。人们从中可以感受到不屈不挠和坚勇向上的力量。
这是零点乐队的首张专辑，专辑里的9首歌均在一个半月内创作完成，13天棚内录音完，刷新了大陆乐坛的录音速度和水平的记录，而这张专辑的前期销量超过了15万。其并未借助强大 攻势的宣传。
零点乐队成立1989年，他们拥有7张专辑，超过20首冠军歌曲。他们的摇滚曲风偏主流路线，所以他们的摇滚也有流行元素。他们的摇滚歌唱信仰，坚持梦想。
《别误会》专辑里的歌，可能不像很多八九十年的摇滚大佬们的歌，斗志昂扬里多了一份深沉和思考。听完《别误会》，感觉眼前就是一马平川的草原，你骑着马崩腾向前，简单直接而有力量。
鲍家街43号的乐队成员 全部来自中央音乐学院，他们以母校的门牌号码为乐队名称。2000年主唱汪峰签约华纳后，鲍家街43号就解散了。
鲍家街43号的摇滚歌曲是比较严肃意义上的摇滚。他的乐队成员都接受系统的音乐学理论，特别是汪峰，他的古典音乐功底非常扎实。这种严肃反而没影响他们自由的表达摇滚精神，反而能让他们更随心所欲，他们的摇滚更平民化，更能被普通大众所接受。
汪峰如今是红遍大江南北，与其他的摇滚比较平民化是有关系的。他唱大众的喜怒哀乐，关注普通人的感情世界，这点很能为大众所接受。
如果你仔细听《鲍家街43号》，你会感受到里面的摇滚很干净、整齐但不失复杂，比如《我真的需要》。这种整齐的摇滚，必然就需要成员间很默契的配合，很强的节奏感以及很扎实的音乐表演素养。
超载乐队的成员一直没有固定，唐朝乐队的贝斯手张炬曾在超载乐队待过。还有一代“鼓王”赵牧阳、中国最伟大的吉他手之一李延亮也去过超载乐队 。超载乐队被誉为中国第一支激流金属摇滚乐队。
虽然成员不稳定，但超载乐队一直存活到现在，中国这样的摇滚乐队不多。超载乐队的音乐风格很狂放不羁，他的吉他演奏很有力量，再配上高速猛烈的节奏和主唱像被撕裂的嗓音，完全不去现场，就能感受到这种彻头彻尾的狂躁，很是热血沸腾。
《超载》里面的歌曲，比如《荒原困兽》，很有画面感，那种画面感完全不是音乐用歌词表达出的画面感，而是里面振聋发聩的嗓音和异常躁动的器乐演奏的配合，你能想到的就是野兽，它在挣扎，在反抗，在嘶吼，场景惊心动魄。
这支乐队是中国元老级摇滚乐之一，他的成员也是走“硬汉”风格。乐队由雷刚，贺成功发起。94年他们与香港红星音乐生产社签约，并在随后发行了这张成名专辑《人之初》。
天堂乐队的成员外边比较凌冽，冷酷，但他们非常热衷于公益活动，还喜欢针砭时弊。乐队也被誉为“中国最具人文关怀的摇滚乐队”。他们的歌风格多变，比较注重内涵，音乐虽然犀利，但透露着深沉。
《人之初》里面曲曲都是精品 。专辑里的《赵家老哥》再现了鲁迅笔下的阿Q，《人之初》带有哲理的思考。专辑里的歌曲比较像乐队成员的性格，外表冷峻，内心善良有内涵。当然他们的编曲也不耐，风格多样，华丽的，粗粝的都能表现出来。
许巍是我们再熟悉不过的音乐人了。虽然很多人说他的摇滚不再，但一个人对音乐的理解不可能永远是他20岁那样，随着时间的推移，他的对音乐的理解和改变也应该由他自己决定。许巍留给我们的经典太多了，至今已经发布了近20首专辑。
《在别处》这张专辑出来之前，许巍就已经是西安最高产的音乐人。这张专辑在当年无任何宣传的情况下，销售了50万张。《在专辑》里的歌真想一一拿出来介绍下，因为他留给我们的感动太多了。
许巍的才华岂是只能拿一张专辑出来说事儿的。每次听《在别处》里的每一首歌，如《在别处》、《我的秋天》、《我的秋天》，都能被许巍朴实无华的嗓音所触动。许巍的摇滚没有刺耳的躁动，只有他那坚定的嗓音和温暖人心的曲调。
郑钧我们也不陌生，他的成名专辑是94年与红星音乐生产社合作，发行的《赤裸裸》。这张专辑让郑钧，一炮走红，起发行量超过100万张。
郑钧形象比较好，气质也佳。但更可贵的是他曾经对摇滚的执着。郑钧初到北京，在北京睡过大街，那时特别惨。
专辑《赤裸裸》里的《赤裸裸》、《回到拉萨》、《灰姑娘》是比较容易让人印象深刻的歌曲。专辑《赤裸裸》里听郑钧的声音，可以感受到他唱的很随意，而且郑钧表现得很前卫。
这张专辑里的有些编曲也给人一种慵懒的感受。总之专辑，听完一次，下次就可以立马辨认，这就是郑钧了。
《垃圾场》的发行，引发全国摇滚热潮。而何勇作为“魔岩三杰”之一也被我们所熟知。
何勇的现场很激励人心。他时而左右摆动，时而突然会大吼一句，跳起来。然后，拿起吉他使劲晃动，给人一种潇洒自如的感觉。何勇的风格被称为“金属朋克”，这种风格在九十年显得非常张扬。何勇后来一直对主流很排斥，他还有过被抓到精神病院强制进行治疗。
《垃圾场》里的每一首，你都可以体味到“真”字。这里的每一首歌，都是用血和泪作基础。他的语言直白，简单，有力且犀利。歌词里透露着老北京独有的韵味，无处不在的强调和反复，立马能调动人身上所有的能量和热情，甚至人开始要选择反叛。如今中国摇滚很难再能听到这样的摇滚，他也只能成为时代的回忆。
张楚是何勇的好友，“魔岩三杰”之一。有人说他是中国最卑微的歌手，因为他从小就到处流浪。他的歌声雄浑开阔，而又特备感伤。他的创作多在漂泊的路上写成。
《孤独的人是可耻的》是张楚的第二张专辑。这张专辑每一首歌都值得细嚼慢咽。他保持着如同《姐姐》里的人文主义，对人性的思索，对生活的细致观察，对时代的悲悯情怀。他曾经的流浪生涯，让他有更多的情感抒发，在这首专辑里面。
专辑《孤独的人是可耻的》里面的《孤独的人是可耻的的》、《爱情》等，旋律线很没有规律而言，他只是对内心的抒发。可能张楚的内心，那时是破裂的，松散的。他在用心唱歌，他唱的是自己的卑微。
谢天笑被称为中国摇滚乐新教父。这是能与崔健齐名的称号。94年他创建猎人乐队，开始出道。2000年，他发行了首张专辑 《冷血动物》，开始为大众所熟知。
有人评价谢天笑是西方现代文明和中国古老哲学思想的的完美结合，是力量和思考的化身，是摇滚之声。
他将古筝、弦乐、雷鬼等各种元素，融入进他的摇滚。他咄咄逼人，他的暴躁的曲风，他的多变的音乐形式和谢天笑含蓄质朴的演唱，让谢天笑的摇滚很有自己独特的风格。谢天笑说：“古筝像流水，摇滚像石头，古筝与摇滚的相融，就是独特与桀骜的混血。”
《冷血动物》专辑里，谢天笑的演唱有一种深邃感。这种深邃感就像冷血动物，虽然你感受到外表很冷弱，但实质他积攒着巨大的破坏力和杀伤力，冷不丁地你会这么想，然后会有一阵寒颤。在我听到这专辑里的《墓志铭》、《幸福》，都会有很强烈的这种感受。他不是故意压抑你，是让你会有恐惧感。
那个年代和八九十年的摇滚已经过去，有过喧闹，有过情怀。最令人热血沸腾的我想是他们从摇滚中，带来的一种精神，一种强有力的批判精神。
那个一无所有的年代，人的生存需求条件少，追寻的东西也很直接。而如今的我们，拥有如此丰富的物质生活，却越活越胆小。要买房，要看丈母娘脸色，要比隔壁老王更有钱……说白了，选择越多的时代更迷茫。
也常有人会把那个时代的摇滚和如今的摇滚来作对比，崔健也批评如今的摇滚市场已经失去了他的评判性。人们甚至喊出“摇滚已死”的口号，不喜欢的人甚至各种话都骂出来了。
时代在进步，社会在发展，摇滚的精神内涵也在往不同的方向发展。比如有人会对出现的“青春摇滚”痛批为“无脑型”，但他就是年轻和活力的代言词。你不能以八九十年的价值观，强加于21世纪的年轻人身上吧。
摇滚并没有死，相反它活得很好，它加入了金属的，朋克的，民谣的。它的风格发展多样。而且，摇滚也是需要有市场的。每个人只需要找对自己的口味就行 ，也无须对另一种摇滚风格绝对批判。
作者｜吴创世
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