rassen 2013
产自福井县小浜市，这里的塗筷已经有400多年的历史。根据nendo的设计，两只筷子最后可以合二为一
每年4月初，佐藤大都要带着nendo的作品奔赴米兰，参加「米兰国际家具展和米兰设计周」，从2003年开始至今。nendo是他的设计工作室，15年来，他们一共在这个世界最大的家具展上出展了上百种产品，每一次展出，无不惊艳。在《知日・日本制造力！Made in Japan》特集中，知日特意对nendo进行了全面的采访取材。究竟他们又怎样的魅力？nendo的创始人佐藤大又有怎样的设计理念呢？
Jellyfish Vase Milan Design Week of 2017
瓶身由超薄透明硅胶制成，经两次染色有了这样渐变的效果，被置于巨大水缸里的它们随水飘流，如淡蓝色的水母，如飘零的花
利用漫画的手法，nendo作出了50把椅子放到了当年的设计周上，真就像在看立体版的漫画，椅子全都充满了生命力。
正如名字，这个沙发灵感来自于小岛与桥，圆润的群岛，纤细的小桌和撑架是桥，这个作品充满「小确幸」。
nendo的创始人佐藤大是一个半路出家的设计师，从2002年起，他只花了15年时间就成了全球瞩目的年轻设计师之一，2006年入选了美国新闻周刊「最受世界尊敬的100个日本人」，所获的各类设计奖不胜枚举，2012年获得了被誉为设计界最高荣誉的EDIDA年度设计师大奖的他，是该奖历年来最年轻的获得者。
不过，佐藤大最让人惊讶的地方并不是头顶耀眼的光环，而是他可以同时进行近400个项目，大概从2010年开始至今一直如此。
佐藤大的设计，从来没有领域之说，你会看到前不久才说他设计了椅子书桌，过不久就听说他设计的某个店铺，为某个艺术家设计的展览，为某个品牌设计的logo或者食品，或者直接是3D打印等高科技手段……小到巧克力，大到百货商店，经他手的东西无所不包，唯一相同的，大概就是成品出来都让人惊讶和充满喜爱。
woven table 2017
由「线」构成「面」，顺着这个灵感，便有了这样的桌子。平滑的桌面，一个角用编织完成，好像看到了桌子的奥秘，又好像随时会消散而去。
gaku 2017
小型照明，达到「杂货以上，家具未满」的境界，如小东西一样的灯具，如灯具一样的小东西，生活趣味感十足
Siam Discovery外观
Siam Discovery大厅
Siam Discovery 男士鞋专区
女士服装专区
nendo为曼谷一家名为Siam Discovery的百货大楼，设计了所有的空间，他根据不同空间的用途，对每个空间都进行了不同的设计
新型旅行箱，打开方式非常非常便捷
将颜料本身变成了巧克力
nendo的设计理念，就是给人们带来「！」（give people a small 「！」moment），用「小确幸」来形容再合适不过。他总能把日常多见却不显眼的东西，做出一朵「花」来。实用性兼具了幽默感，简单却不单调。
幸福的香蕉 2015
这是一个产自菲律宾的高级香蕉品牌，据说产自北部国定公园内海拔1000米以上的农园，对方需要寻求一种与众不同的说明书写法，来展现这个香蕉类别的不同。于是，nendo把说明书直接印到了「香蕉」上。
连包装都用了香蕉叶，充满了原生态的自然味道
这个「撅着嘴」的杯子，给了勺子和茶包很好的放置空间，实用又充满趣味。
日本从不乏设计大师，柳宗理、深泽直人、原研哉……他们的设计简洁、克制，相较这些设计都「很日本」的大师，佐藤大是最不像日本设计师的设计师，这也可能和他本人童年长于加拿大和伦敦的经历有关。佐藤大就读于早稻田的建筑系，不过他自己并不想做一个建筑师，但也不知道自己想要做什么，直到2002年。
「毕业旅行去了米兰，那时候刚好是米兰国际家具展和米兰设计周。那些不管多么有名的设计师，都在向来来回回看展的人解答着自己的作品，而且很多作品都不是他们擅长的领域，大家都没有架子，也不分外行内行地彼此交流。」
米兰艺术周 2017
佐藤大就是被这样的氛围打动了，设计从来就不是高高在上的，当时的他觉得，设计就是他想做的事情，也希望着自己的作品某天可以出现在这场展会上。回国后，他就和一起去的同学一起创立了nendo，一年后他就将作品带进了展会，还不可思议地获得了特别奖，在展会上还受到了“意大利制造”的标志性设计师朱利奥·卡贝里尼的青睐。
朱利奥·卡贝里尼
听起来一帆风顺对不对，其实背后全是不顺。开工作室，要有项目才能维持，可是2002年，他们几乎都是没用任何订单地过着一天有一天。
「那时候全是棘手的事情，都怀疑自己不被社会需要了。」
就因为朱利奥·卡贝里尼在会上说了一句，你这个创意挺有意思的。佐藤大临时取消了第二天返回日本的航班，约见了朱利奥·卡贝里尼并请求他给自己「一点事做」，朱利奥·卡贝里尼给了他一个星期，让他做一把椅子。
佐藤大每次在设计前，都会有手绘的设计图
佐藤大几近彻夜不眠，最后交出了自己的答卷，朱利奥·卡贝里尼看后只是冷淡地问一句：「还有其他想法吗？」
不失望是假的。
「我决定，以后每个月都去一次米兰，给朱利奥·卡贝里尼看我的创意。」
他真是这样做的，每个月攒钱，全买了机票。每次给朱利奥·卡贝里尼带去10个以上的创意，半年过后，在他交了70个创意之后，朱利奥·卡贝里尼让他去做一把椅子，这把椅子就是获得多项世界大奖的凳子「Ribbon」。
「Ribbon」
获得了red dot award、iF product award
这段经历，让佐藤又了新的感悟。
「比起创意和灵感，更重要的就是持续思考的热情。」
如果没有了热情和想法，意义就无从谈起，如果我不付出120%，那就无法将100％传递给别人。坐佐藤如是说，他也真是这样做的，所有经他手的作品，没有一个是不够出色的。
这是一个熏香瓶，丝带一端放入瓶中，另一端缠绕在瓶口打成蝴蝶结，香味随丝带散发，充满雅致
这是一个为日清设计的杯面碗，玩的就是与众不同
隔几天去nendo的官网一看，你就会发现很多新的设计，如此高产的他让人难以想象这些创意都是从何而来。佐藤说，他每天从睁开眼睛那一刻大脑就开始工作，一直到睡着。为了有更多的时间思考，他的衣服都是固定好的白上衣和黑裤子，午饭在同一个餐厅解决，每天喝同样的咖啡，重复的工作不仅可以让他节省更多的时间在思考上，更让他对周围的变化有了敏锐的触感，这些细微的敏感就是他的灵感。
「如果说「请设计一下这个桌子」，只考虑桌子的话是绝对想不出有趣的创意的。桌子一般放在哪里？桌上一般放什么东西？怎么使用？这就是从形成这个桌子的轮廓线进行思考。」
可伸缩拉动，改变空间的柜子
前几年，nendo与西武SOGO共同打造了一个名叫 by | n 的品牌，其理念为「将日常用品以新的视点进行设计」，产品从食器到文具无所不包。by｜n meister是其中的一个系列，是佐藤大与承袭了传统工艺的7个工厂共同设计的产品，包含了木工、烧制物、漆器等，倡导人们重视手工艺品的传承发展。
礼物布包
同一把直尺，两面刻度，根据需要变换
产自福井县小浜市，这里的塗筷已经有400多年的历史。根据nendo的设计，两只筷子最后可以合二为一
产自源佑卫门窑，距今已有约260年历史
「看上去多么不显眼的东西，也会有让人大吃一惊的地方。将因发现而产生的喜悦与其他人共享，这就是设计的热情。」
nendo 设计工作室
interview
知日 × 佐藤大
知日 接触过nendo作品的人，都会有一种惊喜的感觉，这恰恰与nendo的理念相一致，这样的理念是在公司成立之时就确立的吗？
佐藤 是的，我们想要设计的就是特别的，不同寻常的东西，不需要庞大到可以产生什么变化。其实一直想的就是把那些大家都曾见过使用过的小物，都曾经历过的日常，细小的不是那么显眼的东西，发现它们并且去设计它们。感觉因为有这样的设计，才能让更多的人产生共鸣，从而将人与设计间产生联系。
知日 您之前是学建筑的，从建筑转行设计是否有遇到什么困难，当时您又是怎么克服的？
佐藤 虽说我有一些建筑基础，但怎么说呢，我一直把哆啦A梦看作是自己的老师，其中所展现出的状况什么的，感觉自己都遇到，并且也就是那么解决的。比如说在里面，每一集都会出现一个帮助大雄的装置，尽管大雄很笨，哆啦A梦却能带给他那些不用看说明书都能知道该怎么用，而且又可爱又好用的装置。每次都会因为装置的出问题而导致各种故事的发生，但其实这已经是某种意义上的设计理想了。
知日 而且每次从哆啦A梦口袋里掏出的设计都是不一样的，而且还无穷无尽。
佐藤 事实上不管是做什么样的设计，它过程的原理都是一样的，遇到的困难和解决的方式也是不变的。当然如果在技术层面的话，巧克力和大型空间的设计肯定会是不一样的。但不管是什么设计，最终都是和人产生联系，而那个人在看到这个设计，触碰到这个设计时会想写什么呢？对于这个设计目的，是无论如何都不会变的。
知日 您的一天通常是怎么度过的？
佐藤 平日的话，一般会在早上10点左右带着狗一起去公司，主要的安排就是和客户进行联系，接受媒体的采访，和设计师们一起进行设计确定，确定的设计一天20个到30个不等。中午会去附近的面馆吃每天都吃的荞麦面，空闲时候也会在相同的咖啡店喝相同的咖啡。其实我每天一般都没怎么区分工作和休息，所以一般回家的时间也会不同，但每天大概都会工作到凌晨三点左右。
kinako
佐藤的爱犬，每天10点，他都会准时带狗去上班，也是公司的员工之一
nendo的产品cubic pet goods的代言人
haruki / text
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