1957年出生于兵库县、没有接受过专业培训的他，全因爱好而选择走上了摄影道路。1980年至1981年，上田义彦先后从师于著名广告摄影家福田匡伸和有田泰而门，1982年成立了自己的摄影工作室。
毅然投身于竞争激烈的日本广告摄影界的他从未迷失自己，始终坚持自己的风格。他相信终究会有一天，那些认为他「特立独行」的人们会明白，他的坚持、他的执着，都是为此刻的成功而深深埋下的种子。
interview⋯⋯上田义彦
▲ 上田义彦
知日：您是什么时候开始对摄影产生热情的呢？「想要成为摄影家」的理想又是从什么时候产生的呢？
上田：19岁的时候吧。其实我一开始是对美术感兴趣，后来才发现摄影更适合自己。为了学习摄影技术我去了学校，十分幸运我遇上了很好的老师，所以也就越来越喜欢摄影了。
▲上田义彦摄影作品
知日：如果让您用一个词形容自己的风格，会是什么呢？这种风格是怎样形成的呢？
上田：「普遍」。我执着的摄影作品是拥有长久生命力的。为此，我不得不去考虑我们所说的普遍、普遍性究竟是怎样一种东西。
知日：无论何种艺术形式，拥有「独特的风格」是一个艺术家之所以能成为艺术家的基础。为了寻找这种风格，您觉得人们需要做些什么呢？
上田：我觉得我们应该常常问问自己，我们究竟想做什么，然后再将其付诸行动的时候自然就能找到自己的道路了。当然，就像百分之九十九的努力和百分之一的灵感之间的关系一样，学会抓住偶然的灵光一现也是很重要的。
知日：通过您的作品您希望向人们传达些什么呢？
上田：喜悦。如果能让人们在看到照片的时候从内心涌出喜悦的感觉，那我就非常高兴了。那应该是一种活在当下、看着这种照片、从而为这一瞬间而感动的喜悦之情。
知日：您觉得摄影的时候最重要的是什么呢？有人认为摄影师的情绪也会对照片有很大影响。
上田：我觉得最重要的是需要拥有感受美、发现美的能力。
光线与构图确实是构成「美」的重要部分，但最重要的还是我们要如何去认识、去感受这个世界。从这个层面上来说，我觉得情绪方面的影响可能会更大一些。
知日：与其他的视觉艺术，如绘画、电影相比，您觉得摄影有什么特别之处？
上田：摄影所做的，是将时间冻结。跨越了时间的限制，让千千万万的人能够共享某一个真实的瞬间。这就是摄影独有的力量。
知日：您曾多次来中国取景，也与不少中国明星有过合作，是什么吸引您选择了在中国取景？能谈谈您对中国的印象吗？
上田：中国是个很广阔的国家。与之相比，日本实在是太小了。在日本人眼中，中国虽就在身边，却又仿佛是从历史中穿越而来的遥远国度，这对我们来说是非常有魅力的。
正是因为对那种遥远的神秘感的渴望，让我数次来到中国。在中国我认识了很多友人，而我与他们也都能够相互理解、相互帮助。
知日：您推出了一本苍井优的写真集《A DREAM》，让她自然的美感得以展现。请您谈一谈如何用照片诠释出人物的灵魂？
上田：其实在拍摄人物照片时，最容易对作品产生影响的就是这个相机，就是我这个正在拍摄照片的摄影家。
说来似乎有些讽刺。而我们要做的就是尽可能地不被摄影对象意识到，尽量淡化我们的存在，悄悄潜入他们心中的缝隙，让他们能够感到安心与放松。要让对方觉得你和他已经融为一体。而我自身也要这样去想，将我们作为不同个体而产生的不和谐的感觉尽量减少到最低。
因此我认为，照片就像是自身的一面镜子。也就是说，照片中留下的不仅仅是被拍摄的人，还有我的身影。将摄影对象看作是自己本身，听上去复杂，其实就是一个很简单的道理。
知日：在中国有越来越多的人爱上了摄影，能请您对摄影爱好者们说一句话吗？
上田：我希望大家都能拍摄出令人感动的精彩照片，我也衷心希望能欣赏到大家的作品。
生在中国，你们拥有最美丽的自然与最淳朴的风情，人们也都拥有一颗善良、真诚的心。这些都是一张成功的照片最好的素材。请一定努力，拍出自己心中所想。
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