来源：新浪博客
我说的补偿心理就是人对完美的一种追求，中国传统中对圆满地追求其实也是这种心理的表现。而且好像中国人对圆满更为迷恋。
就拿电影导演来说，在中国就有几个很好的例子，而且他们都是中国重量级的人物。最先表现出这种心理就是张艺谋了。张可算是中国顶级的电影导演，早期在国际电影节屡屡获奖的他有获奖专业户的美誉。不过这些获奖作品基本上都属于艺术电影，中国虽然人口众多，但在国内热衷艺术电影的人还是少数，所以这些国际上获大奖的影片在国内上映时票房一片惨淡。这固然可以说艺术电影的娱乐性较少，不适合普通大众。但也不可否认内陆观众的电影鉴赏水平有待提高，因为只喜欢看好莱坞大片的观众你怎么也无法说他的欣赏水平高。不甚理想的票房深深的刺激了张艺的同时也让他很郁闷。这时候补偿心理起了作用，难道我只能拍获奖的艺术电影？就不能拍票房高的商业大片？于是就诞生了制作豪华的《英雄》、《十面埋伏》等大片，票房好影片就好么？我想很多不管是冲导演名气，还是铺天盖地的商业宣传，甚至是影片拍摄投入的巨资，盲目冲进电影院的观众也未必都众口一词，甚至有人会有被骗的感觉。这其中冲导演名气还有情可原，但冲宣传和豪华巨制而进电影院的观众只能说是过于盲目。这能一味怪罪导演吗？我拍艺术片没人看吗？所以说从根本上还是无知而鉴赏水平低下的观众造就了这些叫座不叫好的大片。
张艺谋牺牲艺术搞大片虽然引起争议，但票房丰收，也算达到了预期目的。如果说张在某总程度上说算是成功的话，那么中国电影的另一巨头陈凯歌只能算失败的。我想陈凯歌也是在票房不佳的郁闷中跟风去拍古装大片的。他在这里的补偿心理和张艺谋几乎是一样的。只不过他比张艺谋搞得更豪华，《无极》投资三个亿。有人说三个亿如果拿来扶持年轻导演，得拍多少部电影？按5百万一部的话，也有60部，何况有的电影一两百万就能搞定，怎么着也能拍上一百部！里面会有多少好电影？当然这只是假设，商人的本性决定投资商再有钱也不会投资年轻导演，因为他们要赚钱，投资年轻导演风险大。不过“无”极必反，《无极》票房很不理想，北美片商还出现了退片的事。陈凯歌栽了，贪婪的投资商也栽了。其实陈凯歌最惨，不但票房没捞到，还遭世人唾骂。更惨的是横空冒出一个叫胡戈的小子，搞了一部“馒头”短片，把陈凯歌狠狠挖苦了一番。陈大导演当然不把这小子放在眼里，结果又因为反映过激，被媒体指为过于认真缺乏娱乐精神而被众人耻笑。真是赔了夫人又折兵，现在可以想象陈心里是什么滋味，我想世界上最可怜的电影人非他莫属了！
不同的人总喜欢犯同样的错误，陈凯歌的悲惨遭遇并没有警醒所有人，冯小刚就是其中一个。不过冯小刚的补偿心理和张陈二人正好相反，冯小刚以往的电影是捞足了票房，也深的老百姓的喜爱，而在评论界却没啥收获，奖项更是少得可怜，国际方面更不用说。《夜宴》被称为冯小刚的转型之作，冯小刚要用它证明自己也能拿奖。结果一个用中国背景包装了的哈姆雷特并不被西方评论界接受，甚至有西方评论说：《夜宴》除去了中国背景就只剩下莎士比亚的故事了。《夜宴》上映更是骂声一片，不过票房听说不错，冯小刚还专门弄了个庆祝会庆祝票房丰收。观众又一次被戏弄了。至于影片好坏看过的观众自有公论。我想冯导自己心里也清楚影片的水平，在庆祝票房丰收的时候他一定会想：中国的观众太好骗了。
三位中国的名导都在补偿心理的作用下，寻求不同的转变。结果也各有不同，总的说来失败多于成功，严格说只有张艺谋达算达到了他的目的。其实从根本上说三位导演都是在寻求商业和艺术之间的平衡。商业和艺术的平衡在世界电影范围内历来是一个比较突出问题。代表艺术的欧洲电影和代表商业的好莱坞电影一直是对立的，虽然它们之间也有互相的学习，但总归无法完全融合。每个人都有他擅长的东西，也有他弱势的东西，导演也一样，中国三位导演的境遇正是暴露了他们自己能力的局限性。当然也有把商业和艺术两者融合和得很好的导演，像法国的吕克贝松。《这个杀手不太冷》已成为商业和艺术兼顾的经典之作。不过他是那种从一开始就有意识的融合两者的导演，不是先拍艺术电影后来又转拍商业电影这样的。李安导演也是在这方面做的比较好的一位，《卧虎藏龙》就是很好地证明。当然国内观众不太接受，除了欣赏水平的问题，还有欣赏习惯的问题，因为他们看惯了港产的那种硬式的打斗片。个人认为《卧虎藏龙》的艺术性和观赏性都很强。如果拍片不能兼顾艺术和商业的话，一直坚持做一种风格的电影的导演也是值得敬佩的。像台湾的侯孝贤，他就一直在用自己的电影风格描绘他的生命经验，同时赢得了世界的声誉。另一个极端的例子就是王晶，他也一直在坚守他的商业片阵地，他认为拍戏就是为了票房，尽管我不喜欢他的电影，但他这种态度也是无可厚非的。补偿心理在以上两个始终如一的人身上失去了作用，我还是比较赞成这种人生态度，毕竟人生不可能完美，尽管人们都期望圆满。
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