瘦金体是书与画结合的成功典范，不仅对书法史更对绘画史有着深远影响。宋徽宗融合竹兰画法入书法，形成了别具一格的清丽姿态。这不同于盛唐气象恢弘法度庄严的楷书，不同于北宋讲求宏阔壮丽的山水画，其中蕴含的清新媚态或许与宋朝衰落有关，或许无法给人以华丽震撼之感，但却是一种个性与个人思维、情感的集中表达。这对此后南宋的文人画、元明的文人书法都有着深远的影响。
瘦金开创性地将工笔画技法引入字的提按结体中，与宋画有极高的契合度。勾线笔精描的花鸟虫鱼梅兰竹菊与瘦金的清癯峻拔相得益彰，尤其捺画更直接脱胎于兰叶画法，笔画末端开锋像极了侧视略弯折的兰叶。无疑，作为配画字体，它的优秀和地位毋庸置疑。
若把字体单独拿出来品鉴，由于本人没系统学习书法理论，就从审美角度说一下。最让我动心的却是宋徽宗的瘦金体。每每打开字帖，飘逸清雅之气扑面而来，爱不释手。我先后临习了大字穠芳诗、千字文、夏日、闰中秋月、欲借风霜、牡丹、题祥龍石、神霄碑等碑帖，并进行过一些简单的创作。 我读帖的时间远远大于练字的时间，作为一名职业女性，工作家庭都要兼顾，因而用来写字的整块时间并不多，我利用一切可以利用的零散时间进行读帖，细细体会每一个笔画、部首、结构甚至章法，常常“空临”，能保证每日1-2小时的案头练习我已经很知足了。 我重视基本功的训练和有规律的学习，扎实的基本功可以为日后的进一步学习铺平道路，有规律的学习可节省许多时间。学习的目的是为了应用，处处留心皆学问，我注意观察生活中那些美好的人和事物，美好的诗词歌赋，甚至一句公益广告都想用瘦金体把它记录下来，而当自己动笔写的时候总会发现这样或那样的问题，于是反过来促进自己进步。我喜欢拆字和组字，把帖上现有的字拆开，按瘦金结构规律交错组合，可以组成许多帖上没有的字，为创作带来便利。
瘦金单字重心高，笔画锋锐修长，追求的并非传统楷书的沉凝气度，而是外显的清峻与不加掩饰的锐气，一重内蕴一重外秀，对于初入书法坑的人来说，谁更吸引眼球一目了然。【我一个小学开始练字看过碑帖也算挺多的人至今都还吃着瘦金这口毒……
但是瘦金缺陷也十分明显，一是锋锐太过，少气劲，内力稍逊，导致结体成篇后不若颜柳有种一气呵成浑然天工的气度。二是技巧单一，变化易尽。美感外露，这就注定这种字体不可能有如兰亭集序二十“之”一般气韵不一的写法变化，不过它本身作为楷书变体的一种，这也算正常。如果说赵佶凭借瘦金能凌于颜柳欧等之上，那是想太多。但说瘦金是美术字，也是典型守旧一味贬低。瘦金相较颜柳程式化不假，雕琢感略强也是真，然其竦躯鹤立的骨劲与运笔中带出的秀美却绝不是美术字能拥有的。
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