今年
三年一度的世界最大规模户外艺术展
“2018 越后妻有大地艺术祭”即将开幕
数百位世界顶尖艺术家
将来到越后妻有，用艺术作品拯救乡村
2018年9月1日-9月7日
景观之路将参与三年一遇的盛事
同时深入考察日本
乡村振兴，景观设计，城市规划等多方面内容
欢迎新老朋友一同出发！
大地艺术祭缘起
越后妻有位于日本北部，包括200多个村庄，760平方公里的土地，是日本最偏僻的乡村。
因为冬季被大雪覆盖，交通闭塞，这里人口稀少、经济落后，老龄化、空心化问题严重。
大地艺术祭发起者 北川富朗
2000年，日本著名策展人北川富朗，邀请来自世界各国的艺术家来到越后妻有，以这里的土地为灵感进行创作，举办了第一届大地艺术祭。
从此之后，每隔3年，几百位世界顶尖艺术家就会相聚在越后妻有，和村民、志愿者们一起创作艺术作品。
至今，大地艺术祭已经举办过6届，历时18年，共有350多组艺术家，在越后妻有的土地上创作了超过900件艺术作品。
▲乡村中的艺术作品
大地艺术祭的举办为越后妻有重新带来了社会、经济活力，是日本乡村振兴的经典案例。
2018年7月29日-9月17日，这里将举办 2018越后妻有大地艺术祭（第七届）。
常设作品展
我们的参观将分为两部分。
第一部分，是经过18年时间，6届大地艺术祭，从近千件作品中选取保留的196件常设展品。
其中包括草间弥生、詹姆斯·特瑞尔、克里斯蒂安·波尔坦斯基等世界级艺术家的作品，这些作品散布在越后妻有乡村风景中。
▲参与艺术祭的世界知名艺术家
《梯田》| 伊利亚与艾米莉亚·卡巴科夫 | 作品结合诗词、稻田风景和雕塑，远远望去，就像是从土里长出了诗，文字表达的是对当地勤劳农耕的人们的称颂。
《花开妻有》| 草间弥生 | 她认为，越后妻有保有大自然最美的模样，想用花来赞颂这片土地，作品中寄寓着将这个地区的活力延续下去的希望。
《为了许多失去了的窗户》| 内海昭子 | 在广阔的田野间树立起一个窗框，似乎在提示着从乡村家园离开，去城市生活的人们，丧失了怎样美好的风景。
《起身大合唱》| 大西治和大西雅子 | 这个青蛙状的容器，其实是一个堆肥桶。农村生活意味着保护和持续，艺术则需要破坏和构筑，尽管本性不同，但有时艺术家也能做出让农民微笑的东西。
《绘本与果实美术馆》| 田岛征三 | 2005年，拥有150年历史的真田小学，随着最后几名学生的毕业而被废弃。田岛收集了最后三名学生的故事，构成了美术馆主题。来到这所学校的人，可以通过自己的体感，跟随空间转移来感受这里发生过的故事。
《最后的教室》| Christian Boltanski和Jean Kalman | 艺术家改造了一个废弃的小学，将所有的窗户用黑纸遮蔽，复原了这栋学校在漫长的冬季，被豪雪掩盖窗户的实景，每一个观众都能感受到一个“正在死去”乡村的沉寂和绝望。
《光之馆》| James Turrell | 光之馆坐落在森林、大山之中，拥有4间房屋，设计者James Turrell利用光线和天幕为旅馆打造出4个不同的梦幻天空。
《再构筑》| 行武治美 | 以数千枚镜子覆盖房屋，镜像映射下错位的空间，通过虚和实、静和动、光和影的对比给人以不同的感受。
更多空间、装置艺术作品，等待我们去实地探索……
2018年 新作品
第二部分，是2018年第7届大地艺术祭期间，来自世界40多个国家，300位艺术家创作的新作品。
这些展品只有部分会被保留，大多将在艺术祭结束后拆除、消失。
▲2018大地艺术祭 游览护照
2018年的大地艺术祭，以“地球环境时代的艺术”为主题。
▲主题线路图
展览路线以越后妻有当地的地理人文风土为线索，将艺术作品按照“跳跃的斑羚”－里山·土木篇和“鲑鱼跳龙门“－信浓川·河流阶地篇这两个主题线路进行设定。
部分作品（因作品还在紧张制作中，多为效果图）
值得一提的是，本届大地艺术祭是历届参展中国艺术家最多的一届。
▲本届艺术祭参展中国艺术家
来自大陆的徐冰、马岩松、蔡国强、王思顺、邬建安、高瑀、张哲溢、郑宏昌、刘李杰；来自中国台湾的幾米、林舜龙、王耀庆；中国香港的伍绍劲等艺术家都会应邀参加。
参观过越后妻有大地艺术祭后，本次游学还衔接了景观之路经典的景观设计游学（第29期）。
从城市，街区，建筑，景观，儿童空间，宏观到微观的不同尺度，深入了解日本设计。面对面接触日本传统和现代景观设计大师，分享交流。
城市更新
东京中城 | SOM、日建设计等 | 东京中城是一个复合型城市综合体，由6座建筑物组成，地标建筑“中城大厦”是一座地下5层、地上54层的摩天大楼，高达248米。它将商务办公、主题商业、文化艺术、酒店公寓和传统园林有效的融合在一起，形成了今古共生、动静相宜的城市氛围。
六本木hills | 森大厦、KPF、入江三宅事务所等 | 日本都市再开发计划中规模最大、历时最长的项目，也是迄今为止日本最大的由民间投资的旧城区再开发项目，同时也是目前日本最高水平的旧城区改建项目，成功解决了众多城市发展问题，被誉为日本21世纪社区模板、现代城市综合体的典范。
特色街区
表参道 | 表参道是通往明治神宫的参道，一千米长的街道，上百个世界顶级品牌旗舰店，其中包含丹下健三、黑川纪章、安藤忠雄、妹岛和世、西泽立卫、伊东丰雄等二十多位建筑大师的作品。在这里散步，同一条街上就可以欣赏到各路大师的作品，感受世界顶级品牌的时尚潮流。
▲1100米长的表参道遍布建筑大师作品
代官山文化街区 | 稹文彦、北川富朗 | 代官山街区的建筑设计由普利兹克获奖者稹文彦负责，文化部分则由北川富朗打造，世界上最美的书店——茑屋书店就坐落于此。代官山连续多年被评为年轻人心目中的时尚朝圣之地，并且历经50年经久不衰，创造了以文化带动街区繁荣的典型案例。
▲代官山地区标志性艺术作品
立川FARET艺术街区 | 北川富朗 | 立川市是东京的卫星城，规划中承担了城市文化中心的功能。北川富朗负责地区策划，本着三个策划理念：国际化的街区、公共设施艺术化、充满惊喜的街区，他邀请来自了36个国家的92位艺术家，在街区中创作了109件艺术作品。
▲世界各国艺术家在立川创作的作品
公共空间
国营昭和纪念公园 | 小林治人 | 日本17个大型国营公园之一，非常受民众欢迎的一个综合型公园。1983年由废弃美军空军基地改建而成，项目由日本造园大师小林治人设计，将日式、西方古典式、自然式等不同风格的景观相互穿插，完美的融合在一起，在现代公园中堪称典范。
南池袋公园 | 平贺达也 | 南池袋公园曾由于治安不好，导致人们纷纷避而远之。设计师平贺达也通过有机连接新政府办公楼的绿植与公园绿植，设计了一个带有草坪广场的开放式空间，将公园设计成“城市的起居室”，吸引了人们重新聚集在此用餐、活动。
丰岛区守护大楼 | 隈研吾、平贺达也 | 日本建筑师隈研吾于2015年完成的大型综合体建筑，包含办公楼、住宅和一个垂直花园，综合体建筑被构思为一棵巨型树，包裹有各种“树叶”面板，分别是光伏板、木质百叶、绿色植被板。垂直花园由景观设计师平贺达也设计，常年对外开放。
中城庭园 | AECOM | 综合多元化景观元素与周边开放空间和广阔的绿色空间相互辉映，实现了外部环境与内部设计的连贯过渡，浑然天成。蜿蜒的人行走廊，将系列花园和喷泉连贯一体，维持了传统日式建筑精髓，又有效地融合了现代建筑元素与设计因素，实现了传统日式风格与当代设计元素的和谐融会。
毛利庭院 | 在寸土寸金的六本木拥有4300平方米绿地的毛利庭院，为拥有400年历史的毛利藩宅邸遗址中庭园的复原版。虽然园中仅有13颗樱花树，但小桥流水的移步异景在这里发挥到极致。萍水而立，水中倒影，风过花雨，不远处就是东京塔，占尽地理位置的优势。
儿童空间
富良野自然塾（东京校） | 仓本聪 | 富良野自然塾建立有两个目的，一是为了当地自然生态的恢复，二是为了让人们在课程中了解到自然的重要性。日本著名剧作家、导演仓本聪担任自然塾校长，并亲自设计“地球之道”课程，通过短短460m的距离，体会人类祖先46亿年中经历的漫长生活、思考方式的变化。
森之学校Kyororo | 手冢贵晴、手冢由比 | 森之学校Kyororo的方案通过设计大赛产生，评委由青木淳、小岛一浩、妹岛和世三位著名建筑师担任，最终手冢贵晴 手冢由比的方案入选，建筑全部使用不锈钢，冬夏会有20厘米的长度变化，从34米的高塔上可以眺望越后三山的山峦。
建筑设计
国立新美术馆 | 黑川纪章 | 位于六本木艺术金三角核心地带的国立新美术馆，是建筑大师黑川纪章生前最后一件作品。美术馆的设计融汇了冲突与共生，用木头、混凝土、钢铁、玻璃来打造这个建筑，但保留了它们的自然状态，没有改变它们的颜色。
北斋美术馆 | 妹岛和世 | 美术馆位于居民住区中，背对高架路，面对这样的场地，妹岛和世将规整的建筑形体，裁切出巨大的三角形缝隙，采用一种开放、自由的姿态面对社区和公园。馆内收藏了日本著名浮世绘大师葛饰北斋的作品，包括《神奈川冲浪里》、《凯风快晴》等名作。
21_21 design sight | 安藤忠雄 | 美术馆是由时尚设计师三宅一生、平面设计师深泽直人、视觉设计师佐藤卓和建筑大师安藤忠雄跨界合作打造的美术馆，馆舍在六本木的桧町公园中，地表仅露出两组三角锥的屋顶量体，主要空间都藏在地下，并有一个下凹中庭采光。
根津美术馆 | 隈研吾 | 根津美术馆是“负建筑”理念的代表作品，美术馆充分利用竹子、木材、石材等自然素材，与旁边规模宏大的日本庭园浑然一体。日本庭院利用了园内的天然斜坡，以水池为中心，配以茶室，药师堂以及石佛，石塔，石灯笼等建筑物，可谓是都市的绿洲。
表参道之丘 | 安藤忠雄 | 集商务、住宿、停车场为一体的多功能大厦，在具有將近 80 年历史的日本集合住宅“同润会青山公寓”旧址上所进行的都市再开发计划。传统与创新一直是设计师们在追寻、探讨共存的概念。建筑大师安藤忠雄给出的解决方案是：建筑物高度不超过原本的榉木行道，保留原本的景观，能够让人感受四季变化带来的感触。
东急广场 | NAP 中村拓志 | 日本东急集团建成的综合性购物中心，这栋大楼有一条像万花筒般的入口隧道。一旦进入，中村拓志建筑的特征变得更加明显，他的作品将光，空间和自然很好地融合在一起，共同营造出一种时尚主题公园般的氛围。
茑屋书店 | 原研哉、Klein Dythamarchitecture事务所 | 茑屋书店是日本最大的连锁书店品牌，代官山的茑屋书店店外观设计来自著名设计师Klein Dytham，原研哉负责店内视觉设计，池贝知子担任创意总监，被美国flavorwire.com网站评为全球最美书店。
Dior表参道店 | 妹岛和世、西泽立卫 | Dior大厦的精髓就在其表皮。透明的夹层玻璃内，另加一层弯曲成裙褶状的半透明丙烯板，像长裙上的垂坠折纹。榉树的枝桠清晰的倒映在玻璃表皮上, 给人以纯粹、透明、洁净的感觉。
PRADA旗舰店 | 赫尔佐格、德梅隆 | 设计师以各个角度的高度控制线为切割线，将长方体的建筑顶面削出个不规则的五面体。通过这种方式，在规定容积率下将建筑占地面积做到最小。这是欧洲城市概念中的Plaza，Herzog他们将它引入了寸土寸金的东京。
TOD'S | 伊东丰雄 | 从榉树的概念出发，交错的树干成为建筑的外表皮，同时也是建筑的结构，支撑起这栋L形的房子。为了让外墙的玻璃隐藏起来，伊东丰雄把无铝框的玻璃直接镶嵌在30公分厚的混凝土柱外墙。内部没有一根柱子。
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