首页 我的图书馆 个图VIP

看到好文章,想保存怎么办!

下载APP
速写绘画基础及提高教程合辑


人物速写教程


速写同素描一样,不但是造型艺术的基础,也是一种独立的艺术形式。速写直接作用于创作, 速写本身其实也是一种感性和理性相结合的产物 ,并非单纯象素描一样只为了训练技术之用它有自身独立的艺术价值 价值比素描还要高哦!此篇为素描攻略必备教程篇没有看到素描攻略的要尽快看一下!



第一弹:速写攻略之线条

速写的表达,主要是通过线条来完成的。这和中国的书法有相似之处。熟练地掌握和运用线条,是画好速写的重要条件。线条的长短、松紧、或意到笔不到,使画面产生诸多视觉的和谐和美感。


速写中的线条运用有以下几个特点:1、速写线条流畅性。在画速写的时候你会感觉到一根流畅的线条就象一首诗,在用笔力度上微妙的把握,绘出抑扬顿挫的线条。那种艺术感觉上的美是独特的,线条运用上的收和放很像书 法中的用笔方法,因此在速写中加入一些书法用笔方法会有很大的收获。线条的流畅性使得作画者在观察对象的时候更注重整体,也更容易心情放松,这样才会发挥自由,在不知不觉中绘画的灵感得到提升。这一点在速写教学中也是非常重要的,初学者总是想画的多逼真,多细腻,所以从一开始作画的时候就掉入细节,线条运用拘谨,不敢大胆的画,或者是在画面上改来改去,反而画的一团糟。我们说画速写当然可以从局部画起,画人物速写,你可以从头发画起,也可以从眼睛画起,如果你艺术水平高,从脚开始画也是可以的。但是我们说这都是在有了很好造型能力以及自我审美意识的基础上,胸有成竹,才能很好的做到。对于刚刚学习速写的学 生来说首先要有整体意识,认真理解学习比例,结构等知识,在这个基础上可以从局部推着画,但必须心中有“整体”,“局部服从整体”,画出的线条要流畅,不拖泥带水,一气呵成。另外有一点就是画速写的时候,最好一开始不要用橡皮反复修改,有时候,画错的线条反而可以作为参照物,指引你往正确的方向进行,画完 稍做修改就可以了,有的时候连修改都不用,它已经融入画面的整体当中了。


2、速写的线条富有节奏感。就像音乐一样富有节奏,高低起伏,有松有紧,犹如跳跃的音符。节奏就是变化,线条的变化可以反映用笔的轻重、快慢、粗细等等。一根线条就可以概括和提炼客观对象的体和面、反映出客体的光和影、物体的质地和分量。在这里我们就要提到传统的中国写意人物画了,它的线条用笔非常具有美感,书法用笔的方法更使得线条的运用上更加广泛、富于变化。起笔、提笔,顿笔,收笔等这些方 法运用到人物速写当中确实能收到良好的效果。一般学习国画专业的学生在人物速写上,线条运用就很得心应手,就是这个道理。对于刚步入艺术殿堂的学生,很多人在刚开始画速写的时候,线条运用比较生硬,没有变化和节奏,往往画出的线条一样粗细,线条没有活力,没有表情,没有动作。要解决好这个问题一是了解人体、比例、结构透视等知识和多看一些大师的优秀作品中的线条运用,二就是多加练习,量的积累也是很重要的,速写你平时画的再好,如果长时间不练习的话,绘画时就没有手感。这个道理就象是打篮球,经常不玩的话,投篮命中率肯定下降。所以在教学当中,应该要求学生在课下多练习速写,这对比例,构图都是很有帮助的。


3、线条的穿插美。画速写的时候一定要注意线条的穿插。这种穿插就体现了前后关系,远近关系,虚实关系,结构关系。做好这一点就必须有良好的比较意识,结构和透视的意识。学生不会线条的穿插一般就是以上几点没有做好。平时应该多观察,多比较,多看多练,这样才会进步。(喜欢的动漫、CG、美术、绘画的同学可以关注一下名动漫董飞老师的微信公众平台,每日都会推送精选的网络及原创教程-搜索微信公众号:meatooman点击关注即可)


总之,速写中的线条运用是丰富多彩的,也是非常重要的,我们要学会利用线条去表达思想,表达画面,用线条在速写中漫步,运用出线条的美。

第二弹:速写攻略之默写

速写过程不面对模特,主要依靠观察、记忆模特的形象特征、结构、动态等进行默记的速写。默写考试分为观察默写和记忆默写两种。要求基本符合对象特征、造型生动、比例和结构正确、动态合适、重心稳定,有一定的艺术处理、表现力强。


1、观察默写

(1)人物观察默写:提供一个模特作相对静止的姿态或连续重复的简单动作,让考生认真观察10~15分钟后请模特离开考场,考生根据观察记忆进行默写速写。


(2)景物观察默写:提供一个或一组静物,让考生认真观察10~15分钟,然后撤掉静物,考生根据观察记忆进行默写速写。考生可以根据构图需要重新组合静物的位置关系。

(喜欢的动漫、CG、美术、绘画的同学可以关注一下名动漫董飞老师的微信公众平台,每日都会推送精选的网络及原创教程-搜索微信公众号:meatooman点击关注即可)

2、记忆默写

(1)人物记忆默写:以命题的形式,用文字描述记忆默写的人物动态、性别、形貌特征以及其他要求。例如:“坐着的老农”、“喝水的男青年”、“正在讲课的女教师”、“看报的老人”等等。考生根据平时的观察记忆,以默写的方式进行记忆速写。


(2)静物记忆默写:以命题的形式,用文字描述记忆默写物品的形貌和要求。例如:“窗台上的菊花”、“靠在树上的自行车”、“足球、运动鞋和搭在椅背上的背心”等。考生根据平时的观察、记忆,以默写的方法进行记忆速写。


第三弹:速写攻略之技巧

有很多同学,画速写只会瞎临摹,乱写生,进步特别慢,因为初学者对造型和形体的感受,只是看得见,但没感觉,有些时候都无从下手,然后起笔了之后不知道如何完整地画好,始终都是画一笔,看一下,最终提升只能光靠量的积累,而不知道如何找到好的方法,下面我们南北朝画室就来给大家分享这么两点,希望能给大家提供帮助。


记忆法
这个主要练习提高对形体的感受能力,和造型能力。盲画法就是重塑你速写的第一步。
很简单:
观察模特(照片不行!)大概3-5分钟。
初期一定要坚持观察3-5分钟,熟练了看两眼就行。


然后闭上眼睛在纸上画。根据记忆在纸上画。
全程不要睁开眼睛!尽最大努力去根据你脑海中的画面去画。

过程中,要尽力的回忆模特的造型和动态。
头到脖子是怎样的,
脖子到肩膀是怎样的,
手臂的形体是怎样的,
腰部和腿部的穿插关系是怎样的等等
要尽可能的考回忆和感觉去画。
不用画多少细节,只要动态、形体和外轮廓线要尽可能的画准!
起初不要妄想画的好,肯定画的一坨翔那样,但是不要急,坚持练。每天8张。一个星期后,会有明显的提高。

等你再睁开眼画照片和写生的时候,就很有感觉了。

这个办法适用所有人画画的人,坚持一段时间后,会发现造型能力和感受能力有质的飞跃。

(喜欢的动漫、CG、美术、绘画的同学可以关注一下名动漫董飞老师的微信公众平台,每日都会推送精选的网络及原创教程-搜索微信公众号:meatooman点击关注即可)

速写画好了,素描的和色彩都会相应提高,因为实实在在的能力提高了。速写,几乎决定着你的命运,学不学你自己看着办。

第二个方法,也是特别简单的。

画照片(慢画)
这个画照片和你平时的画照片不一样。
这次要你练习的是慢写画照片。

首先,用手机,给身边比较要好的同学,或者男神女神拍照。

有条件的同学最好是拍照。这个过程中最好不用照片书。因为这次的练习,要求你对模特的形象,特征有比较深刻的感受。所以最好是你偷窥了很久的人。
准备一张4k纸。(不要画8k)
然后对着你手机画。

要求1-2个小时画完,不要快,看准后线条必须要果断,让你画的慢,是逼你花更多的时间观察!不是让你慢慢磨!画的时候,一定要尽可能的观察,结合之前练习的盲画法,你会发现你的观察能力和感受能力已经有了很大的提升。所以,要求是一定要尽可能的画的更像,一看就知道你在画谁。要将整幅照片完整的搬到你的画面上,每个细节都不要放过。就跟copy照片一样。用笔一定要果断,不要慢慢的磨。看清楚再画。这个方法练习的是你的刻画能力和观察能力。


总结一下。

用4k纸,画熟人(全身)的照片。1-2个小时完成。
要求尽可能画的跟照片一样(尤其是脸),一点细节都不要放过!(切记,不要上太多明暗,在时间允许的情况下是可以的)
用笔要果断,画的慢是让你观察,不是让你磨蹭。
每天一张或多张。


速写一直以来都是个挺拉分的科目。
要么画的很好,可以提高很多分。一下拉开距离。
要么画的很差,将整个分数拖下来,结果很凄惨。

速写在考试中是最易考失手的,因为只有30分钟,只能一次过!基本没有时间调整,稍稍打个冷颤,就考试结束了。

第四弹:速写攻略之入门


如何画好人物速写?

观察整体,可从观察剪影入手


初画人物速写,大多数学生习惯从局部入手,一开始就刻画细节,逐一描绘一遍,自我感觉良好,可是,完成之后看效果,却备受打击,形体比例失调,整体关系支离破碎。有的同学就问:“我就喜欢从局部开始一点一点地抠,不行吗?”我的回答是:“行,但现在不合适,如果你有整体观察、作画的意识,如果你有把握画面整体的自信和能力,从哪里都可以画好。”许多速写行家往往也是从局部开始,细节精彩,整体和谐,这是旁人可以看见的,而最关键的东西我们是看不见的,那就是“胸有成竹”,然后才能下笔如有神。

在我看来,习惯从局部下手的同学大多心里没有整体的“谱”,只是一种下意识的行为。所以,画起来便是“跟着感觉走”。这里的“感觉”就是直观地、泛泛地看,这可以称之为观察,却并不是真正意义的观察。观察既要主动地看,还要在看的过程里积极地探究。在看的同时探究普通人看不见的整体,以及由内而外的各个关系。

整体是观察的关键和基础,它决定着后面的描绘过程与最终的效果。经常有学生茫然:“怎样才能看见整体?”极致简约,就是你所要看的整体。我们要用一种“过滤”意识支撑着观察整体的辅助方法才能慢慢做到。比如眯着眼睛看剪影,就很有效。经过一段时间的行为养成后,就会固化成一种新的观察意识和习惯。同学们可以多看一些罗丹的人物速写作品,临摹一下,一定会受益匪浅。

落幅宜以长线虚勾

看学生初画人物速写是一件“很有意思”的事儿——一是软,二是狠,三是懒,整个就是“矛盾论”的典型注解。开始动笔前,学生会发呆一阵子,看似观察,其实是在观望,心软手也软,铅笔在纸上晃来晃去,就是不敢下笔。其实大多数就是不知道怎样下第一笔,一旦落笔下去,学生还挺“狠”,心里没有多大的把握,却义无反顾地画出又粗又黑的重色笔迹,根本不给自己留修改的余地。就是发现错了,往往也是“将错就错”。这又体现出学生的“懒”:观察不到位,探究不深入,表现不熟练,又想像大师那样一气呵成,一步到位,懒得思考,懒得修改,这些都不是好习惯。

初画人物速写,落幅宜以长线虚勾,确定无误后,再用肯定的笔触定稿。长线一方面可以帮助校正整体观察的方法,另一方面可以更快更到位地定格人物的大特征、大动态。定长线的方法就是要善于找到最概括最关键的骨点和转折点,把这些点连接起来的这些轨迹,就形成了几条最关键的长线。(喜欢的动漫、CG、美术、绘画的同学可以关注一下名动漫董飞老师的微信公众平台,每日都会推送精选的网络及原创教程-搜索微信公众号:meatooman点击关注即可)

虚勾长线,并不是说没有把握,不能胡勾,乱勾,要尽量到位之后才可以虚勾,便于把握整体,使人物形象更严谨。虚勾的长线一般不用刻意擦掉,与定稿的实线结合,会让画面显得更丰富、更耐看,也更有趣味。有的学生爱干净,见不得画面上有一点多余的线条和色块,一边画,一边不停地用橡皮涂擦,这样一来反而不利于专注于重点效果的刻画和表现,失大于得。


人物动态“宁过之而勿不及”

动态是画人物速写的重点,也是难点。可是,即便老师反复地强调和提示,学生画出的人物动态还是生硬,我的学生自嘲之“僵尸”,我则形容之“被门板夹住了”。动态不到位,几乎是所有同学画面的问题,且短期内不容易解决,需要“持久战”。造成动态问题的原因是多方面的,有观察方法上不注重整体的,有缺少主动表现意识的,有感受力较弱的,也有认识不到位的。当我要求某些学生大胆强化人物动态时,常常会听到他们的质疑声:“不像作画对象”、“我咋感觉不出来”、“动态过于强烈是不是就变形了”等等。学生有想法,有观点,是好事,但我们更需要结合好绘画的本质为学生答疑释惑,让学生明白速写是绘画不是照相;是艺术表现不是照抄照搬;是强调特征不是随意变形;是强调感受不是胡乱描摹。

除了晓之以理,更有效的手段是不断向学生强调人物动态一定要“宁过之而勿不及”。动态不到位肯定不对,但有时候,“宁过之而勿不及”是可以增强画面表现力的。过一点,可以激活学生的表现欲望;过一点,可以增强人物感染力;过一点,可以丰富学生的情感;过一点,可以滋养学生的艺术素养……通过这样的意识,可以帮助学生观察,引领表现。此外还要指导学生多看一些速写佳作,用实例来展示人物动态的重要性及其艺术感染力,并由此提供一些可以借鉴的速写手法,推动学生更快更好地掌握动态人物速写。


第五弹:速写攻略之轮廓训练


观察整体,解决大的形状、大小(平面)基本问题,以几根简单的线条抓住人物基本的体态特征,为下一步的训练做好准备。忽略内部的细节,只看边缘外形。人物体态、大的特征、精神状况都会不同程度地体现在轮廓上,对轮廓线的准确把握是解决“像”与“准”的关键所在。训练时可多采用逆光或弱光,其优点是不易看到细节,不会不由自主地被细节吸引而忽略轮廓

(喜欢的动漫、CG、美术、绘画的同学可以关注一下名动漫董飞老师的微信公众平台,每日都会推送精选的网络及原创教程-搜索微信公众号:meatooman点击关注即可)

  难点:忽略所有的细节,建立整体的观念。对于画画的人来说,临摹是一种最基本的能力,是不可或缺的,但初学者经常会去关注细节,而忽略整体。局部只有融入到整体之中,才能产生更强的作用

  注意事项:大量地画,反复推敲。在不同尺寸的纸张上进行训练,可以提高我们对各种纸张的适应能力.


第五弹:速写攻略之场景


场景速写是各类速写的集成,它包括了人物速写、动物速写、动态速写、道具速写、风景速写等诸多速写的表现形式。场景速写的表现方法也囊括了 所有速写的表现技术。场景速写的作画步骤更加自由,内容可以无限制地添加,道具可以任意挪动,背景可以根据需要变换。场景速写需要更强的整体控制能力和局部刻画能力,需要更高的组织安排能力和对美感形式的把握。画好场景速写是进行艺术创作的前提条件。 场景速写的训练包括中心、构图、情节、动态、道具、背景等。
(1)中心。场景速写必须首先明确“画面中心”,又称“趣味中心”。场景的中心一般是某一个人或某一个景物,也就是场景中最能引起你的兴趣,使你产生绘画欲望的那一部分。场景中心一般置于画面中央并以它为起点下笔。
(2)构图。场景速写的构图要在动手下笔之前,心中有一个大体的轮廓。在速写进行中,将对象逐一安排在预想的框架中,其中可以根据画面的需 要进行单个即兴调整。场景速写往往是将对象依主次关系先后画出,再根据构图的要求和情节的说明添加物体或安排细节,以达到构图丰满完整、节奏强烈有趣的目的。
(3)情节。情节表现是写生速写的新内容。情节即事情的变化和经过,也就是各个部分围绕着画面主题内容产生的发展变化。例如,我们画一个开 会的场景,画面主题是开会,画面中心是会议发言人,情节发展就是与会者对发言的反应和态度。在情节表现方面要注意,情节的发展不能呆板单调,也不能背离主 题和中心,既要讲究前后左右的呼应,还要注意情节发展的合理性。比如主题是讽刺性的,可以向主题的反方向发展,例如画一些看报纸、吃零食的情节和内容;如 果是褒扬性的,可以画一些记笔记、聚精会神听讲的情节内容。


场景速写是各类速写的集成,它包括了人物速写、动物速写、动态速写、道具速写、风景速写等诸多速写的表现形式。场景速写的表现方法也囊括了 所有速写的表现技术。场景速写的作画步骤更加自由,内容可以无限制地添加,道具可以任意挪动,背景可以根据需要变换。场景速写需要更强的整体控制能力和局部刻画能力,需要更高的组织安排能力和对美感形式的把握。画好场景速写是进行艺术创作的前提条件。 场景速写的训练包括中心、构图、情节、动态、道具、背景等。
(1)中心。场景速写必须首先明确“画面中心”,又称“趣味中心”。场景的中心一般是某一个人或某一个景物,也就是场景中最能引起你的兴趣,使你产生绘画欲望的那一部分。场景中心一般置于画面中央并以它为起点下笔。
(2)构图。场景速写的构图要在动手下笔之前,心中有一个大体的轮廓。在速写进行中,将对象逐一安排在预想的框架中,其中可以根据画面的需 要进行单个即兴调整。场景速写往往是将对象依主次关系先后画出,再根据构图的要求和情节的说明添加物体或安排细节,以达到构图丰满完整、节奏强烈有趣的目的。

(3)情节。情节表现是写生速写的新内容。情节即事情的变化和经过,也就是各个部分围绕着画面主题内容产生的发展变化。例如,我们画一个开 会的场景,画面主题是开会,画面中心是会议发言人,情节发展就是与会者对发言的反应和态度。在情节表现方面要注意,情节的发展不能呆板单调,也不能背离主 题和中心,既要讲究前后左右的呼应,还要注意情节发展的合理性。比如主题是讽刺性的,可以向主题的反方向发展,例如画一些看报纸、吃零食的情节和内容;如 果是褒扬性的,可以画一些记笔记、聚精会神听讲的情节内容。
(4)动态。场景速写中所指的动态是画面中单个或组合人物的动作形态。由于场景速写主要对象是活动着的众多人物,众人的动作随时发生着不同 的变化,如何在画面中安排好人的动作变化是场景速写中的一个重要问题。选择人物的动作应注意两个方面:第一应注意人物的动作要符合主题的需要。例如在表现 劳动场景中,要选择人物劳动的动作,避免选择劳动中休息的动作。第二应注意人物的动作要符合情节发展的需求。例如劳动中的人,A的动作不能雷同B的动 作,C的动作也不能与A和 B相同。有时在表现同一动作的情况下,我们可以选择动作过程中的不同点,比如选择A的起点,选择B的中途点,选择C的结束点等等。也可以在相同的动作中, 采用人物方向不同的手法以避免画面审复单调。


(5)道具。场景速写中的道具描写,不仅起到点缀画面的作用,还能起到说明的作用。场景中的道具包括各种工具、家具陈设、人物用品、前景杂 物等等。道具可以说明人物的身份、环境、时间、地点,还可以填补画面空白,连接、建立人物之间的关系,调节画面结构上主与次、前与后、轻与重的节奏变化。 说明性的道具描写要完整、细致,点缀性的道具可以画得比较轻松随意,但是要控制道具的刻画比重,不要超过主题的分量。(喜欢的动漫、CG、美术、绘画的同学可以关注一下名动漫董飞老师的微信公众平台,每日都会推送精选的网络及原创教程-搜索微信公众号:meatooman点击关注即可)

(6)背景。场景速写中的背景描写,除了具有说明作用外,还起到深化主题、统一整体的作用。背景包括天空、土地和远景,背景在形式上要服从 和强化主题。例如在表现劳动的热烈场面时,可以采用斜线、弧线来描写背景中滚动的飞云、飞扬的尘烟和颤抖的地面等表现因素;在表现平静时,可以采用垂直线 和平行线,描写对称的天空、笔直的树干等表现因素。背景在表现手法上,要注意区别于主题的表现手法,主题繁,它就简;主题重,它就轻;主题圆,它就方?? 这样才能起到画面节奏的既对立又统一的调整作用

第六弹:速写攻略之人体动态


①头部形象

头的仰、俯、侧、转等是动态的组成环带,必须表现,但没有必要仔细考察和刻画其五宫形象,否则会分散注意力,失去时间,难以画准动态。在动态速写中,头部的重要性在于:人体各部位的长度比例要以头长标准尺度进行目测。失去这个标准,就会出现其他部位比例过长或过短的失调现象


②关节

人体各部位的比例是以关节之间的距离为测量单位的,而各主要关节之间的连线往往体现着动态关系,组成动态线。

③动态线

采用去曲取直的方法对人体动态趋势所作的概括线称为动态线。而对某一个人物的动态,首先要从总体着眼,观察、认识其动态趋势,除了考虑总体比例外,还要注意动态线和水平线构成的角度,即倾斜度或垂直关系等。倾斜的角度画错了,动态趋势也就错了,容易造成动态软弱无力,失去力量美感,或造成重心不稳,失去平衡。

④轮廓线

确定动态线之后,进一步描绘动态的轮廓线,其方法有规律可循:

其一,轮廓线的主要转折点和跨度大的曲线均处于人体的关节部位。如肩、肘、腰、膝、手腕、脚腕等处,其他部位不可能产生大的转折。

其二,局部的起伏曲线、弧线等处于肌肉发达而突出的部位,如胸大肌、臀大肌、乳房、排肠肌等,也是应该注意表现的重要部分。


⑤衣服


衣褶的描绘要体现人体结构。衣褶的产生与变化是由人体运动引起的,动态的变化在人体各部位呈现不同的衣纹皱褶关系。衣褶描绘要注意主次、疏密,强调选择员能体现人体结构和动态特征的主要衣褶纹加以描绘,次要部分画得弱或去掉一些,切忌平均对待。同时衣褶的描绘要注意质感表现,厚薄、粗细的不同质地要形成不同的衣褶变化。


第七弹:速写攻略之变通


现在很多初学者,画速写只会瞎临摹,乱写生,进步特别慢,因为初学者对造型和形体的感受看得见,但没感觉。
速写一直以来都是个挺拉分的科目。要么画的很好,可以提高很多分。一下拉开距离。要么画的很差,将整个分数拖下来,还考个毛。

速写在考试中是最易考失手的,因为只有30分钟,只能一次过!基本没有时间调整,稍稍走个神,就考试结束了,跟大家分享几个神速提高画速写的方法:

盲画法
这个主要练习提高对形体的感受能力,和造型能力。盲画法就是让你速写重振雄风的第一步。
观察模特(照片不行!)大概3-5分钟。
初期一定要坚持观察3-5分钟,熟练了看两眼就行。

然后闭上眼睛在纸上画。根据记忆在纸上画。
全程不要睁开眼睛!尽最大努力去根据你脑海中的画面去画。

过程中,要尽力的回忆模特的造型和动态。
头到脖子是怎样的,
脖子到肩膀是怎样的,
手臂的形体是怎样的,
腰部和腿部的穿插关系是怎样的等等
要尽可能的考回忆和感觉去画。
不用画多少细节,只要动态、形体和外轮廓线要尽可能的画准!

起初不要妄想画的好,肯定画的一坨翔那样,但是不要急,坚持练。每天8张。一个星期后,会有明显的提高。
等你再睁开眼画照片和写生的时候,就很有感觉了。
这个办法适用所有人画画的人,坚持一段时间后,会发现造型能力和感受能力有质的飞跃。

速写画好了,素描的和色彩都会相应提高,因为实实在在的能力提高了。速写,几乎决定着你的命运,学不学你自己看着办。


第二个方法,也是特别简单的。

画照片
这个画照片和你平时的画照片不一样。
这次要你练习的是慢写画照片。


首先,用手机,给身边比较要好的同学拍照。
有条件的同学最好是拍照。这个过程中最好不用照片书。因为这次的练习,要求你对模特的形象,特征有比较深刻的感受。所以最好是你偷窥了很久的人。
准备一张4k纸。(不要画8k)
然后对着你手机画。
要求1-2个小时画完,不要快,看准后线条必须要果断,让你画的慢,是逼你花更多的时间观察!!不是让你慢慢磨!!!

画的时候,一定要尽可能的观察,结合之前练习的盲画法,你会发现你的观察能力和感受能力已经有了很大的提升。
所以,要求是一定要尽可能的画的更像,一看就知道你在画谁。要将整幅照片完整的搬到你的画面上,每个细节都不要放过。就跟copy照片一样。(喜欢的动漫、CG、美术、绘画的同学可以关注一下名动漫董飞老师的微信公众平台,每日都会推送精选的网络及原创教程-搜索微信公众号:meatooman点击关注即可)
用笔一定要果断,不要慢慢的磨。看清楚再画。
这个方法练习的是你的刻画能力和观察能力。



总结一下。
用4k纸,画熟人(全身)的照片。1-2个小时完成。
要求尽可能画的跟照片一样(尤其是脸),一点细节都不要放过!切记,不要上太多明暗,用笔要果断,画的慢是让你观察,不是让你磨叽。
每天一张或多张。

还是那句话,画画不动脑,傻傻画到老。


第八弹:速写攻略之“20字诀”


想要在日常的学习更好的掌握速写,在高考中迅速画好速写,现在教你画好人物速写“20字”法。到底是哪二十字呢,即:临摹开始、结构入手、线条为主、快慢结合、分项突破。杭州画室希望各位能迅速掌握这“20字法”,在高考速写中取得好成绩!

一、临摹开始

初学者面对物象往往会觉得无从下手,临摹可以快速入门。通过临摹,一方面可以感受速写基本样式,学习他人表现方法,为今后应用储备知识;另一方面临摹本身也可以提高造型能力,特别是手感、笔感,多临多画就能生成。临摹应从规范严谨的作品开始,切忌油滑,以免形成不良习气。不妨从中国画白描作品中去吸取营养,学习白描线与形契合用线之道,体会粗细曲直的线形变化以及疏密虚实的节奏控制。临摹一段时间后就要尝试写生,临摹和写生结合,带着问题去临摹,临摹会更有针对性和有效性。

二、结构入手

感觉到了的东西,我们不能立刻理解它,只有理解了的东西才能更深刻地感觉它。人物速写要求结构和比例准确,这种准确是建立在对形体结构理解的基础上的。因此,速写教学首先要让学生掌握必要的艺用解剖知识,了解人物的基本结构,理解人体骨骼和肌肉的生长规律及其运动规律。教学过程中,可以借助艺用解剖书籍和人体骨骼模型进行一些艺用解剖知识传授,还可以有针对性地进行写生和解剖对应训练。结构的理解和运用,要贯穿速写教学全过程。

三、线条为主

线条是速写的主要表现形式。线条概括、直接,能有效避免色素、明暗干扰,抓住对象形体本质。人物速写训练要求学生学会运用线条的长短、粗细、曲直、松紧、滑涩、疏密变化表现具体人物,使画面产生诸多视觉美感。线条的特质与形体结构的巧妙结合,是速写臻于生动的重要条件。速写训练中,要注意线与线之间的穿插关系,“结构线”要准确,特别注意关节部位的转折扭动关系,紧贴皮肤处要画得实一些。“衣纹线”要体现内在结构,并注意疏密对比。以线为主,并不排除线面结合的速写表现形式,在写生中,适当辅以明暗,有利于增加层次感和体积感,但要注意明暗不能掩盖线条,否则容易空洞,流于表面。
四、快慢结合

先慢后快,快慢结合是速写训练应该遵循的原则。速写贵在快速,最好一气呵成,但初学者很难做到。速度只能在速写实践中逐步练就。初学速写,如果只讲速度,往往会浮于表面,难有深入。慢写是素描和速写的过渡环节,慢写的作画方式与素描基本相同,所不同的是,慢写的起稿更加直接,可以忽略对象的体面和光影,直接用线勾勒出形体,具有一定的速写特性。慢写时间相对较长,一般半小时到一小时,有推敲的过程和时间,便于研究,能解决速写中碰到的具体问题。速写训练可以与慢写训练交替进行。(喜欢的动漫、CG、美术、绘画的同学可以关注一下名动漫董飞老师的微信公众平台,每日都会推送精选的网络及原创教程-搜索微信公众号:meatooman点击关注即可)


五、分项突破

速写涉及内容很多,训练中碰到的问题也会很多。对速写练习中的一些难点,要安排一定时间,集中精力,分项突破。动态、比例,可以通过抓主线练习进行训练,练习时省略细节,强调主要动态线。手的动态,可以结合结构理解进行专项训练。平时速写,在画面空白处可有意进行手的特写练习。衣服褶皱,可以先对肘关节、膝关节部分进行局部写生,训练对衣皱的提炼概括和表现能力,然后再进行半身和全身的衣皱练习。场景,可以通过风景速写、静物速写、场景图片临写、不同个体情境组合训练等方法来提高。默写,可以与平时写生训练结合,写生后要求学生马上默写出写生内容,加深理解,训练记忆力。

速写最能考量作者眼、脑、手的协调能力。画好速写,多画是硬道理。线条的丰富性和表现力源于长期的锤炼,没有量的积累很难达到流畅生动的境界。因此,杭州美术培训的老师认为在教学中要注意保护学生的速写兴趣,培养学生勤画速写的习惯。




资料收集于网络 版权归原作者所有





本站是提供个人知识管理的网络存储空间,所有内容均由用户发布,不代表本站观点。如发现有害或侵权内容,可拔打24小时举报电话4000070609 或 在线举报
来自:神相李布衣  > 待分类
举报
[荐]  原创奖励计划来了,万元大奖等你拿!
猜你喜欢
类似文章
「艺伴干货」面对校考速写,你最怕考到哪种题型?
高考速写入门知识
动漫专业素描、速写课程体系建设与改革
19岁美女的线条美感极强!这才是速写该有的线条!
场景速写中有哪些构图形式?
速写老师 | 考国美你不知道的事
更多类似文章 >>
生活服务
绑定账号成功
后续可登录账号畅享VIP特权!
如果VIP功能使用有故障,
可点击这里联系客服!