中国绘画简介

中国绘画，最早的用细线绘成人物形象，略加色彩，这是以后一切图画的描绘基本方法。魏汉两晋多以人物故事画为主，从东晋顾恺之《女史箴图》等作品中可略见一斑。

东汉《乐舞百戏图》

顾恺之《女史箴图》
隋唐期间，以山水树石画为主，还处于比较古拙的状态，展子虔、李思训以至为宋元以来人们推重的王维等人，则渐成熟完美。人物画继续在技法上有所发展，如阎立本、吴道子、周昉等人，各有自己风格，为后人崇仰。

展子虔《游春图》

阎立本《历代帝王像》局部

王维（传）《山险图》

吴道子
五代十国的荆浩、关仝，南唐的董源等不约而同地致力于山水画皴染技巧，把中国的山水画大大的发展和提高到一个高水平。人物画在南唐也随之兴盛。为皇家服务的有顾闳中、王齐翰、卫贤等人，画技更为精细完美。北方的胡环（画番部人马）、西蜀的贯休（画罗汉），花鸟画在那个时候也开始繁荣起来。徐熙代表江南画派（不见考），西蜀的黄筌与徐熙并称。界画楼台殿阁以郭忠恕最为有名，折算精确不拘板。武忠元的道释人物画远追吴道子，时有“小吴生”之称

韩幹《夜照白》

顾闳中《韩熙载夜宴图》

贯休《16罗汉》

郭忠恕《明皇避暑图》
安徽舒城龙眠山的李公麟善画人物、佛像、 长于画马，早年学吴道子。宋微宗、赵佶最喜欢绘画，充实了皇家画院。宋微宗的作品面貌不一，可能有不少作品出于供奉画师之手经其题跋，后人就认为是其手笔了，其实有一类画的比较拙厚的花鸟画倒可能是真迹亲笔。当时张择端、王希孟更是杰出人才，不朽之作有《清明上河图》、《千里江山图》

李公麟《五马图》

宋徽宗《池塘秋晚图》

张择端《清明上河图》
南宋年间的米友仁、杨无咎各执一军，多以水墨山水，梅竹等。笔法洒脱，推存出新，并且画后往往以诗文题跋，从此形成了诗书画更密切的结合风气。南宋初期画院供奉们，大都来自北方，苏汉臣、赵柏驹等人擅长工整而带“文人画”风格的青绿山水。李唐的人物山水画上追李思训，掺合范宽，自成一家。当时的画院的领袖人物刘松年、马远、夏圭、李唐为南渡四大家。院派花鸟画大都描写精工艳丽、细腻动人，名手有林椿、李迪，传世多见小幅画，与两宋同时的北方辽和金邦，其文化基本上受中原和南方的影响，现在看到的辽金人物画大多是吴道子的传派，全国还有一些文人画家如王庭筠等人则继承了苏轼的风格。

苏汉臣《戏婴图》

赵柏驹《春山》

刘松年《罗汉图》、

马远《踏歌图》元朝皇帝不再设立画院，仅有少数人象刘贯道等在宫廷里画小像，画法继承南宋院体，这一路画派在杭州有孙君泽等人。赵孟頫是元初士大夫画家中的重要人物，托古改治，人马师唐，也学李公麟的白描人马佛像，山水学晋唐，多青绿设色，后期转入董源、李成、郭熙以水墨为主，古木竹石又发展了苏轼、文同的传派，他提出了“书画同源”的说法，扩大了文人画的影响。元代山水画有很多是赵孟頫的传派和支流。黄公望为首的山水画继承了赵孟頫的传统。有浅绛、水墨两种画法。“浅绛”浑厚圆润；“水墨”苍率披纷，境界高旷，笔墨潇洒，超出赵孟頫。元四家“黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙”达到了文人画的高峰。元代人物画除刘贯道、赵孟頫以外，任仁发也著名于时，善画马，画法精工。

赵孟頫

黄公望《富春山居图》

倪瓒《容滕斋图》

刘贯道《梦蝶图》
 明代初期的王绂、夏昶还是元代文人画的余波。王绂山水近吴镇、倪瓒，墨竹近顾安。明代虽然不设立画院，但也召集了许多画家在宫廷里有“直仁智殿”“直武英殿”等职，为皇家服务。永乐到弘治年间在宫廷供奉的画家，大都继承南宋院体的传统，初期山水画家戴进、倪端较为杰出。成化以后吕纪的花鸟画也比肩边景昭。弘治到嘉靖年间，沈周、文征明、唐伯虎、仇英，吴门四大家各振一时。沈周文征明擅山水，掺合董、巨、赵、广泛追拟宋元，自称一格。唐寅，仇英远法李唐、刘松年，近师周臣，犹工人物，与沈周文征明抗衡。文征明的弟子极多，杰出的有陆治、钱谷、文伯仁、陈道复、徐渭继起更加狂纵，泼墨淋漓，一直影响到清代，余及现代。

戴进《溪边隐士图》

沈周《庐山高图》

文征明《消夏小景》

唐寅《西州话旧图》

仇英《春夜宴桃李园图》明代万历年间，吴门画派山水已成尾声，董其昌号召近学董、巨、黄、倪，重整文人画派旗帜。“画中九友”王时敏、王鉴、李流芳、张学曾等虽然不是董其昌的华亭派，若即若离另成一派。嘉兴的项圣谟追学宋元，独创一格，不为华亭笼罩。陈洪绶以画人物见长与北平的崔子忠并称“南陈北崔”，人物画到了一个新的发展阶段，成就较高的还有丁云鹏、吴彬等人，曾鲸以小像画创立新面目，弟子很多，一直影响到清代。

董其昌《葑洷访古图》

项圣谟《大树风号图》

陈洪绶《荷花鸳鸯图》

崔子忠《芭蕉美人图》清代山水画派很多，如“新安画派”、“金陵画派”、“娄东画派”、“虞山画派”各有名家。僧弘仁、查士标、汪之瑞、孙逸为新安四家（偏倪云林一路）；金陵的龚望，以墨法见长，自成一家；娄东王原祁继承祖风、宗法黄、倪；虞山王翚，博学前人，号称画圣；娄、虞两派声势最甚，传布最广，同时石溪、石涛山水别开生面，后市并称二石，八大山人的山水源出董其昌，变为险奇，水墨花卉更有奇趣。康熙年间的恽寿平，清逸秀丽，开辟了常州画派，传承广远。
华岩（新罗山人），工人物，翎毛山水，有粗细，工笔两种面貌，学陈洪绶、石涛。当时扬州八怪的（罗聘、李方膺、李鳝、金农、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎）李鳝大部分放纵不羁，近八大山人、石涛；金农、罗聘各有特色，人物、山水、梅花、古拙生秀。善画工笔楼台的袁江、袁耀可谓“继起绝学”，因为界画到清代作品非常少，几乎断绝。肖像画在康熙年间，以禹之鼎、丁皋有名。西洋画法和中国画法的融合，一度流行宫廷中，郎世宁（意大利人）最称有名，擅长肖像、人物、花鸟，别开生面，当时“如意馆”中的供奉物受其影响不在少数。
咸丰、同治到光绪，任熊、任颐的人物、花鸟都是新奇放纵、绚烂浓艳，改变了嘉道以来的主流，超越前人成就，结束了清朝三百年的画坛。

王原祁

王翚《溪山红树图》

华嵒《深山客话图》

郑板桥《竹石图》

郎世宁《百骏图》局部

任伯年