素描头像3/4侧
3/4侧面男中年头像的体面分析素描能够比较全面地体现结构素描头像的表现方法和特点。这个角度是体现头像体积感和空间感较强的角度，体面关系非常明确，结构也比较直观。注意颞骨、颧骨和下颌骨的体面和结构关系，重点是要理解眼眶、鼻头、嘴部的肌肉及形体转折和穿插关系。在分析面部大的体面转折关系的同时，还要注意局部的体面和转折关系，这也是造型的关键所在，要透过现象看到本质。结合下面的示意作品，加深对3/4侧面素描头像体面关系和结构的理解和学习。
在进行体面的概括表现时，要注意颞骨的面积比较大，颧骨和咬肌也需要重点来表现。半侧面和侧面的转折比较明确，面部的正面和侧面的转折也很明确，都需要概括和准确表现。注意脑门正面、颧骨和下巴的体面关系，这也是需要重点塑造的部分。
半侧面的角度非常有利于表现素描头像的体积感和形体感，我们要好好利用角度的优势进行塑造表现。这个阶段除了要注意形体的透视关系和对称关系，更要准确概括出脸的体面关系，注意转过去的脸的侧面很不明显，注意正面和它的过渡关系。
起形阶段最重要的就是要多观察，那么观察要看模特的什么？首先是要观察模特大的脸形特征，再看模特的五官特征，还要注意模特的发型特点和衣服款式。注意分析模特头颈肩的关系，结合光源来分析形体和结构，为下步的绘画做好充分准备。注意要培养和挖掘自己对模特形象的感受能力，这是画像一个人的前提条件。
在整体观察的基础上就要开始表现模特了，这就需要我们理性客观的分析和理解，分析模特的形体结构关系，大到头颈肩的关系，小到五官的局部结构和细节。明确画出面部的转折结构、明暗交界线、形体的体面关系和投影的位置、形状。这一步要求仔细观察，并且理性地分析、归纳和概括形体。
这一步要注意调整画面的黑白灰关系，黑的区域主要是头发、五官的局部和投影，亮的区域是正面的受光部，灰的区域要注意，因为它的层次非常丰富，不要简单处理。要时刻保持结构和体积意识，不能因为深入五官的细节，而忽略了画面整体的素描关系，这样才能产生更为立体的视觉感受。
在深入刻画的基础上进一步调整画面，以五官为主进行调整，注意在调整过程中不要陷入局部之中。但在具体细节上一定要画得充分，比如眼角、嘴角、鼻翼、耳孔这样的细节要处理得详略得当、虚实得当。画面离你最近的地方需要仔细刻画，离你远的地方需要适当放松，注意调整过程中的绘画节奏问题，要松紧有度。
完成作品
正侧面
侧面是一个既好画又难画的角度。好画是因为侧面找形会相对容易，只要把握住边缘线的形的变化和特点，基本上可以把人物画得比较像。但是侧面的难点是塑造的问题，通过体面分析和结构素描我们可以看出颞线、眉弓、颧骨、咬肌以及下颌部位的体面和结构的关系较复杂，一是体面比较丰富，另外就是结构的穿插关系不好把握，需要我们好好理解。想把头像侧面的体积感塑造出来，不仅要了解头骨的解剖知识，还需要多理解形体，这样才能准确理解侧面的体面和形体结构的关系。
表现脸侧面的体面关系时，我们要注意脑门的正面和面部的正面要能够转过去，不要感觉形体是“翻”过来的。半侧面和侧面的体面衔接要过渡自然，不能过于生硬。要分析和表现大的体面关系，不要过于琐碎，面分得太细会出现“花”和“碎”的现象，要学会归纳和概括形体，这是我们需要注意的，要从整体出发，不能过于局部，而失去了整体。
侧面的角度非常有利于素描头像的起形，只要抓准脸侧面的形体，就能表现人物的初步形象。难点在于对透视的把握和体面的塑造方面，我们的主要精力应该放在面部的半侧面和侧面的表现和刻画之上，抓住颞骨、颧骨和咬肌的体面关系，结合头部内部的结构，进行综合分析，概括处理结构和体面关系，争取在准确的基础上表现出人物侧面的体积和空间感。
用放松的线条快速抓住人物的形象特征，强调出形体的转折和大的明暗交界线，为下一步画面大的黑白灰关系做好铺垫。注意头颈肩的关系不要出错，脸上的结构也要表现得概括、准确。这一步还要强调出人物的面部形象特征，把对模特的感受表现出来，做到仔细观察，生动表现。
我们可以将继续找形和铺大关系相结合，特别要注意黑白灰的表现要从大处着眼，不可过于局部。头发要处理得重一点，因为头发本身的固有色就比较重。脸和脖子要处理得灰一点，皮肤的固有色较浅。这样便可以迅速将画面中素描头像的素描关系准确表现出来。
这一步我们要在把握住人物面部五官细节的基础上进行深入，五官是素描头像的重点，需要认真刻画和表现。在此基础之上，再加上素描灰层次的丰富和细腻的调子。要从画面的整体出发，注意局部和整体的关系。不能只画局部，而忽略了整体；也不能只照顾整体，细节画不进去。
在明确画面素描大关系，深入局部完成的时候，我们就要进行头部的整体调整阶段了。这个阶段是比较耗费时间的，因此，前面的阶段要尽可能地节省时间，这样才能为后面的调整阶段留出时间。调整主要是调整画面的细节深入程度，画得不够的加强，画得太过的需要简化。还要充分注意画面的节奏感。
4-6光影训练
光线与明暗
光线与明暗是创造画面效果的一个重要因素，也是绘画表现的一个主要方面。明暗的产生来自于光线和物体结构变化两方面的因素。不同的光线角度和不同的结构变化都会带来不同的明暗效果。光线赋予物体明暗，而我们通过画面的明暗来表现空间、体积、结构，同时也表现了一种光感。
现实生活中的光线往往是复杂而多变的，而我们在素描训练中则需要一个稳定的光源，便于观察和深入研究光线与明暗变化的规律，培养明确的光线意识。常见的光线角度一般有顶光、侧光、逆光、顺光等，在平时的训练中应该对这几种光线变化有所把握，这样在光线条件较差的情况下也能够主动把握住画面的光线与明暗。
明暗变化的规律主要就是“三大面”和“五大调子”。
“三大面”是物体的基本黑白灰关系，物体受光角度的不同直接体现着黑白灰的变化，受光是“白”，背光是“黑”，侧受光是“灰”。当然，物体结构的微妙变化会直接体现为黑白灰的多种层次。
“五大调子”则是物体从受光面到背光面的基本变化规律。五大调子包括高光、亮灰、明暗交界线、暗部、反光。其中明暗交界线是受光和背光的转折线，是明暗变化中最重的部分。明暗交界线和轮廓线是形体表现上的两条生命线。暗部要比明暗交界线稍暗一些，在表现中要透气，在暗部里离交界线较远的部分会有一些反光，在表现中要注意适度，不要过亮。灰部与暗部则要保持一定的对比尺度，不要混淆。
在有了一定的素描基础，能比较好地把握形体结构与明暗关系后，我们可以根据模特、光线、材料等条件的不同，尝试不同的表现方式。比如下面这幅作品，作者没有采用全因素的作画方式，而是注重光影和虚实，用揉、擦、提的手法表现出一种静谧而朦胧的美感。这种手法更考验作画者对画面的控制力，只有把握好虚实的度才能将画意表现得更充分。
1.用较软的铅笔的侧锋轻松地画出头发。注意笔触的灵活运用，不同方向、长短和虚实的线条能将头发的质感更好地表现出来。
2.顶光时，模特脸部从上到下，由亮逐渐变暗，距离光源最近的额头最亮，高光也最清晰、明确。刻画时需要仔细推敲高光的形状和边缘的虚实。
3.眉毛与眼睛是脸部颜色最重的部分，刻画时注意对其质感进行区分。眉毛的用笔可稍实一些。眼睛则要包含在眼窝的阴影里，内眼角虚，外眼角实，眼皮上的小亮面是重要的细节。
4.鼻子是面部最为突出的五官，在顶光下更为明显，因此要着重塑造。鼻孔包含在鼻底暗面之中，不要画得太“跳”；鼻翼的边缘不是一条线，而是通过与脸部明暗的对比，两个面相交形成的轮廓线，并不是真的勾出来一条线。
5.胡子毛茸茸的质感需要先用擦笔轻擦一遍，注意不要太用力，避免将铅揉近纸里。然后再用橡皮提出亮面，注意嘴唇上面的部分要实一些，适合用硬橡皮提，其余部分要虚一些，适合用软橡皮提出来。
6.衣服的平整、大气很好地衬托出头部主体，同时起到了稳定画面的作用。
4-7表现训练
绘画就像音乐中所要求的“声情并茂”一样，“声”就是一切声乐与器乐的基本功，这是基础，没有声就谈不到情；“情”就是表现，二者结合起来才是艺术，才会感染和打动人的心灵。素描肖像到了高级阶段要求”形神兼备“，不能只停留于技术表现阶段，要逐步融入自己的主观意识，以精湛的笔艺、新颖的构图、恰如其分的对比关系，给观者留下深刻印象。
素描肖像不是单纯的训练，不是一丝不苟地再现，也不是冷漠机械般地表现。素描肖像虽以黑白灰色调和各种线条表现对象，但在材料和工具使用中可自由创造和发挥，不同材料在表现上会出现不同效果。同样，在长期的素描训练中，对各种工具特性的发挥以及由此产生的笔触也会增强画面的感染力和表现力。
一般来说，画面中离我们近的区域应该画得实一点，比如这张作品头部中间的部位和肩膀朝向我们这边的区域，都要处理得比较实。离我们较远的区域应该虚化处理，比如头顶转过去的面，远处的眼睛、鼻翼、嘴角、衣领和后背。
虚实的表现还有几个特点需要注意：受光区域往往要比暗部画得实很多；结构转折的地方要比过渡的结构实一些；排线要比擦抹实一些等等，这些都是我们有章可循的画面虚实规律，我们在处理的时候要格外注意，通过虚实表现来丰富画面的节奏感。
在画面中，虚实是一种对比的关系，有实才有虚，通过“大实”和“大虚”的对比才能表现出形体的空间感和画面的节奏感。比如范例中模特的脸一半处于暗面之中，处理得虚才能使结构和细节包含进去；而另一半则处于受光之中，只有把结构交代明确才能表现受光部分清晰的细节。也强化了画面虚实强烈的对比关系，营造了画面生动的气氛。
这张作品处理得非常生动，不仅表现技法灵活多变，画面虚实关系更是处理得到位和妥帖。我们不难看出：头发的刘海部分应该画得实一点；五官应该处理也得实一点；衣领的前端应该实一点。除此之外，对于一个局部来说，形体突出的部分应该实一点，形体凹陷的部分应该虚一点，这也是一般虚实关系的表现规律。
素描头像表现训练作画步骤
男老年的肖像作品，非常深入和细致地塑造了一个鲜活的形象。从作画的步骤不难看出，作者已经总结了一套属于自己的绘画方法，能够在短时间内完成如此生动的素描头像作品也说明了其熟练的绘画能力。这样的能力需要长时间的练习和积累，但前提是在对头部解剖非常了解的情况下，这样完成的作品才不会空洞，才能禁得起推敲。
用长线快速抓住模特的特征，准确并且直接。
快速区分出画面的黑白灰关系，表现出头部大的体积感。
五官细节细致具体一些，但要以大关系为主，整体处理。
深入五官细节，可以多利用擦笔和面巾纸来处理画面效果。
脸上的灰层次也要跟上，为后面的深入打下良好的基础。
丰富灰调子层次的同时，要进一步明确形体的结构关系。
注意画面的节奏感，注意虚实关系和画面的整体关系。
作品已基本完成，但细节还需要精细处理，使画面更完整
调整阶段注意画面的大关系，多做减法，保证整体和统一。
完成作品
