寿山石历经数百余年的发展，自成体系，印石之首，自是所言非虚，向为藏家及投资者所青睐，而今却遭遇一场巨大的危机，然则老话常云，机遇与挑战，祸福相依，此可谓不破不立。
所临危机，源自何处？
其一，首当其冲者，莫外乎外来石冲击，尤以老挝石最甚。此前，适宜奏刀类印石，并不鲜见，然多受限于产量、色泽、质地、品种等，仅可丰富印材品规而已，如河南黄、漳州石、小顺石、丹东石等。
老挝石，色以红、粉、白者常见，亦不乏其余诸色，质地颇佳，产量不少，一经入市，引得藏家驻足，投资者观望。此前，天生瑰宝在闽中，寿山石天生丽质，诸石无与之匹敌者，而今其材质红利，自然危机四伏。
其次，不可否认，部分老挝石与寿山石些许名贵石种颇为相似，如水洞桃花、善伯体、杜陵体、鹿目体等，增加相关石种鉴别难度。且同等质地下，老挝石的价格优势，较为明显，本就捉襟见肘之石市资金分流加剧。
再者，大环境颇为清冷，经济下滑，反腐力度增大，礼品属性、投资属性，乃至收藏属性之艺术品圈暂未回暖。主流收藏体系如瓷器、字画等，虽高价成交不断，然以保值增值而论，不及早前，回报愈少。更遑论寿山石地域小众文化，除却田黄石等顶级石种，外界关注度本就偏低。
另外，寿山石宣传平台过少，力度欠佳，藏家对其文化内涵了解不足，多停留于其表面之艳丽质地，迷人色泽，此文化之殇。寿山石业界耳熟能详之大师，除杨玉璇、林清卿等，其余外界所知甚少。
家庭式作坊或工作室，固步自封之技艺传承，拘泥于古之技艺或题材，严重阻碍寿山石走出东南一隅。历届雕刻工艺大师，多出自于福州，外地籍甚少，长此以久，自得其乐，虽赢得“天下石，福州工”之盛誉，却忘了，寿山石乃天下人之寿山石。
唯有摒弃门户之见，广集他人所长，方可重现百家争鸣之盛景。此系国内四大名石，所遇之顽疾，何日可解，仍任重道远。
同时，寿山石作品，模式化、流水线之物，充斥于市，从业者审美水平堪忧。早前，从业艺人仅为谋生计，粗制滥造，抄袭模仿不绝，千篇一律之劣作，令人无法直视；从业商家之市井小民之态，谈吐举止难与藏家共鸣；从业相关机构，鱼龙混杂，关系亦是错综繁复，以利为道，自绝其境。
祸兮，福所倚。危机已然，机遇何在？
清朝时期，寿山石最为鼎盛。无论宫廷贵胄，亦或文人雅士，莫不痴石，并引以为珍。彼时艺人之作，文人气息甚浓，极为契合书斋韵味。文人参与创作，寿山石由民间艺术蜕变为文人艺术。
如寿山石界首屈一指之杨玉璇，其为宫廷御工，所作之佛造像，誉为闽中绝技。田黄石达摩面壁像，白寿山慧可断臂像，无论神态，亦或细节刻画，无一不精致，追求变革之余，却依旧保持对于传统之敬畏，诚然传世之品。
如薄意鼻祖林清卿，曾为“秀工”，为何极受文人赞誉追捧，盖因其融雕刻、书法、篆刻、绘画于一体，题材乃至于构图多符合文人审美。且其与潘主兰、吴任之、陈子奋等书画名流的交往，同时，亦汲取竹刻留青之精髓，借鉴其技法与艺术表现方式，进一步成就了作品之人文印记。
杨玉璇、林清卿，缘何受青睐，从其作之文人味或可窥一二。
现今老挝石入侵，从业艺人唯有静心，走进书房，以文化为导向，方为长久之计。任何作品之艺术高度与市场需求品味息息相关，随着文人收藏群体不断介入，市场回归理性，寿山石审美终将趋于文人情怀。
未来，会有越来越多的艺人、藏家从审美角度去读懂作品的线条之美、神韵之美，乃至于意境之美。部分高层次之雕刻艺人和收藏群体已然在追寻古人印记风尚，也在倡导印石新文化，如此既可传承有序，又能开拓创新，实为幸事。
更多优质印材，亦利于篆刻文化发展。印材之美，本依附于篆刻，金石本为文房器物，而今，国人传统情怀愈发浓烈，人文追求愈发雅致。金石味、文人气，自是极为契合。印石文化、篆刻文化、雕塑文化的不断发展，受众日广，旧藏家回归，新藏家加入，此良性循环，未来可期。
同时，新藏家于印石收藏过程，便不可避免接触寿山石，必可真正体会到其独特之文化内涵，单以命名而论，寿山石系统的命名，每个石种背后的传说都如此凄美动人。没有一个他山之石能够类似于寿山石将石种划分的如此细致有序。其依产地分三坑——山坑、水坑、田坑，又据矿脉走势、质色等细分诸系，看似繁复，实则极有讲究。
因此，从这一角度，老挝石之冲击，或为暂时性，须知所有文化并非一蹴而就，都需漫长时间沉淀，否则无异于无根之木，无源之水。
不破不立，以技为道，走出东南一隅，重现昔日百家争鸣盛况，你我都将是参与者与见证人。
凡是斯文处，必有同古堂
联系客服
