外部空间明确地进入审美视野，是《韭花帖》带给人们的第一印象。章法疏阔如此，通篇气脉却浑然一体而不涣散。进一步分析，这种章法的形成跟结体取势不无关系。作品中“寝、正、甚、忽”等字，都有明显的空间块面，“花、羞”两字的长笔画在尽力外展，更多的单字则以较为隐晦的方式透出虚白来。
如此种种，作者的用意何在？帖中字结构的紧束特征，或许可以帮助我们找到答案。从这里也可以证实杨凝式的书法渊源中欧法的影响。向内弯曲的竖线条使字形趋向峭拔紧束的同时，也易导致拥塞。作者通过前述做“活眼”的办法，巧妙化解了可能发生的拥挤，受挤压的字结构被导向通脱，与此同时，字形的稳定性并未因此受到破坏。经过造险、平险，求得优雅不失风度的平衡。虽然每个字所积蓄的内势仍然蕴含着巨大的能量，但疏朗的字外空间为之准备了恰到好处的伸展余地，故整体上取得了离而能聚的效果。由此可见，作者的谋篇布局是有理可循的，在特定的时间流程中，字的结构形态与大章法是相形相生的关系。
从作者对大空间的留意，不禁使人要问：是否会因此导致点画质量的下降？事实上这样的疑虑对古代大家而言无异于杞人忧天。但大家也是凡人，想必一心二用对谁都是难事。因此可以肯定地说，笔下功夫的娴熟、精深早在作者的能力储备之中，到写这封书信之时只需信手拈来而无不中意了。看起来轻松，作者此前下过多少功夫，谁人得知？所谓“形具而神生”，成就《韭花帖》的既在于她特有的艺术意蕴，更离不开具体的艺术语言。
作为书法技法的组成部分，点画形质的锤炼至关重要，她犹如人的体质。体质取决于先天禀赋和后天摄养；点画基于用笔而关乎气格。二者于生命力的体认是一致的。黄庭坚诗云：“俗书但学兰亭面，欲换凡骨无金丹。谁知洛地杨风子，下笔便到乌丝栏。”大抵是推许杨凝式的用笔真正体现了晋人风骨，而并非仅有妍媚的一面。试看此帖点画的温婉、果敢、劲健都达到相当的程度。黄庭坚一贯主张强其笔力并终生追求不懈，他对杨凝式推许若此，诚非虚言。
中和之美在古人的审美观念中占据着重要的位置，《韭花帖》堪称中和美的典范之作。章法的疏而不散，结字奇而能安，点画刚柔互济，跟随着这些表象，思考被引向多个方向，而每个方向的引申都可能是无限的。行文至此，就引用潘良桢先生的一段话作为结语吧，因为我愈来愈确信这段话对于青年学书者的意义，“······绕过去，绕过的是一座蕴藏几乎无穷的宝山，不愿站在巨人的肩膀上而只想自己踮起脚尖来，能看得更远吗？”
杨凝式（873年－954年），字景度，号癸巳人、杨虚、希维居士、关西老农等。华州华阴县（今陕西华阴）人。唐末五代时期官员、书法家，唐末门下侍郎杨涉之子。
杨凝式为唐哀帝天佑二年（905年）进士，官秘书郎。历仕后梁、唐、晋、汉、周五代，多次因心疾而难以履职，授闲散官职。又因其性情狂傲纵诞，经常作出癫狂举动，故有“杨风子”之号。累官至太子少师、太子太保等职，世称“杨少师”。后周世宗显德元年（954年），杨凝式去世，终年八十二岁。获赠为太子太傅。
杨凝式富有文藻，善书法，尤工行草。其书法初学欧阳询、颜真卿，后又学习王羲之、王献之，一变唐法，用笔奔放奇逸，自成风格。无论布白，还是结体，都令人耳目一新。前人说他用笔有破方为圆、削繁为简之妙。北宋书家多受其影响。宋人将其与颜真卿并称为“颜杨”，清人李瑞清则视其为“由唐入宋一大枢纽”。今存世书迹有《韭花帖》《夏热帖》《卢鸿草堂十志图跋》《神仙起居法》，刻本有《步虚词》等。
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