灵芝佛手图
清 任薰 绢本设色 纵27.6厘米 横30.3 厘米 南京博物馆藏
任薰是任熊之弟，不到20岁时，即以卖画为生，常往返于萧山、宁波、杭州、苏州、上海等地。他治学严谨，在写生和临摹上均下过很大功夫。他的画承兄法，人物常用高古游丝、铁线、行云流水、兰叶几种描法，画风古雅，有出蓝之妙。此画笔绘灵芝和佛手。设色浓丽，笔法工整严谨。
梅花鹿图
清 任薰 绢本设色 纵27.6厘米 横30.3 厘米 南京博物馆藏
任薰的花鸟画多用之字形构图，善把没骨、勾填和写意技巧混合运用在一起，格调清新，雅俗共赏。从学者除任颐、任预外，宁波、苏州均有弟子。人称“任阜长精于绘事，名噪当时”。此图工笔重彩绘梅花鹿和山石，风格古秀而浓郁。
杨柳白马图
清 任薰 纸本设色 纵27.4厘米 横32.5厘米 南京博物馆藏
此图绘白马，扭头回望，头藏在脖子间，树则干枯无叶。此图构图并无什么别致的地方，但却很好地体现了任薰绘画的雅俗共赏的审美原则。
孔雀图
清 任薰 纸本设色 纵157.5厘米 横40 厘米 广东省博物馆藏
任薰作画善于用色，讲究赋彩浓淡并用。此画绘岸边一顾影自怜的孔雀，在烂漫的鲜花的映衬下越发显得娇艳动人，美仑美奂。孔雀的尾羽色彩斑斓，鲜艳夺目，而周围的环境则采取水色渲染，造成强烈的对比效果，孔雀的造型也异常饱满，略呈图案化，富有装饰性，由此可看出受到民间艺术的影响。
支遁爱马图
清 任颐 纸本设色 纵135.5厘米 横30厘米
此图以东晋名僧爱马为题材，支遁，字道林，世称支公，陈留（今河南开封南）人，本姓关，25岁出家为僧，相传他爱马成癖。画面主体是支遁与骏马，后以芭蕉为背景，略有前后主次关系。骏马向支遁转首，目光中透出欣逢知己的兴奋，支遁手执藜杖，其神情沉稳，若有所思。身上所著长袍是典型六朝风格。作为背景的芭蕉只以几笔渲染点破，简约明晰。左上端有两行款识，从中可知这是作者为长兄所作，是比较放松的，因此画面气氛祥和，毫不做作。
朱竹凤凰图
清 任颐 纸本设色 纵162厘米 横48厘米 江苏省常熟市博物馆藏
任颐在人物、肖像、花鸟等领域中都有很高的造诣，他的花鸟画兼工带写，色彩清新，形象活泼生动。《朱竹凤凰图》中朱竹白凤相映生辉，富丽典雅，凤栖梧桐，缩头敛羽，神情自若。此类题材，可兆喜庆，流传于民间，极富装饰意味。
天竺雉鸡图
清 任颐 纸本设色 纵103.8厘米 横44.5厘米 北京故宫博物院藏
《天竺雉鸡图》是任伯年花鸟画代表作，画家以色墨相融的手法，画出了雉鸡毛茸茸的羽毛，用笔非常潇洒，显示了其高超的技艺。任伯年的作品题材广泛，造型生动有趣，色彩雅致，很受市民喜爱，他也成为海派画家中售画最佳者。
幽鸟鸣春图
清 任颐 绢本设色 纵137.5厘米 64.8厘米 南京博物馆藏
任颐的花鸟画融会了陈淳、徐渭、八大山人、恽南田等人的笔法，具有一种诗意般的抒情趣味。此图绘六只黑羽毛的鸟整齐地排列在岩石上，目光一致，似乎翘首以望春之降临。山崖下桃花盛开，依然春意盎然。
蜀葵双鸡图
清 任颐 纸本设色 纵149.9厘米 横40 厘米 南京博物馆藏
任颐的花鸟画在构图上出奇制胜，富有音乐的节奏感，并重视写生，吸收水彩画的用水特长，勾勒、点蔟、泼墨交替使用，敷色鲜艳明丽。此图两只雄鸡站立在岩石上，一只在引吭高歌，一只俯视岩下，似乎在寻找食物。岩上一枝花妩媚艳丽。
三羊开泰图
清 任颐 纸本设色 纵169.7厘米 横92.7 厘米 南京博物馆藏
任颐（1804—1895），初名润，字小楼，后改字伯年，浙江山阴（今绍兴）人，寄寓浙江萧山。其父工写照，伯年幼得父教，后随任熊、任熏学画。擅画人物、山水、花鸟，尤工肖像。取法陈老莲，且重视写生，但可贵的是他能创新，而且有自己的画风。此图绘三只羊，一黑，两白，后有岩石和兰花。
把酒持螯图
清 任颐 绢本设色 纵39.5厘米 横72.3 厘米 天津市艺术博物馆藏
任颐在表现对象时，极力将其形象表现得活泼生动，充满一派生机，画面空间感颇强，别具清新的格调。此画绘酒壶、菊花、醉蟹，表现的正是把酒持螯赏月之时，蟹肥菊黄，也是人生得意之时。
江南风味图
清 任颐 绢本设色 纵169.7厘米 横92.7 厘米 天津市艺术博物馆藏
任颐是“海派”画家中卖画最多，成就最高的画家之一。“海派”就是指清末集中在上海出售自己艺术品，其画作符合新兴城市阶层欣赏口味的一批画家。他们虽然生平经历各不相同，为了适应艺术品市场，高雅的文人趣味逐渐减少，在表现手法上尽量采用更适于被民众接受的方式。此图既有文人画的古雅，又具有民间画师的写实真实。
古彝花卉图
清 任颐 纸本设色 纵172.5厘米 横86.6 厘米 天津市艺术博物馆藏
为了要表达题材内容和笔墨形式的统一，任颐用了很多不同的方式来起稿，他的很多初稿，有用湿墨、干墨、淡墨、浓墨等各种不同笔调来表现的。为了使他的画达到最有效和最强的艺术表现力，他不惜经过多次反复研究和创作。此图绘古彝器里摆放着梅花、牡丹、鲜桃，富有极强的艺术感染力。
琴砚博古图
清 任颐 纸本设色 纵136厘米 横67.3 厘米 天津市艺术博物馆藏
任颐就具有那种非凡的艺术创造力，他能将极为平常的场景用最富有效的手法巧妙地表现出来，顿觉诗意盎然。他能准确地捕捉形象，物象也勾画得自然工丽，画面结体构成的动静、高下、掩映、疏密，敷色的没骨韵致和老辣笔意，均表现得十分完美。此图画琴、砚台等物，具有一种介乎工写之间的密致流走的美。
寒塘归鹭图
清 任颐 纸本设色 纵165.3厘米 横46.5 厘米 南京博物馆藏
任颐捕捉瞬间诗意的想象力和表现力，得之于他的长期的写生功力和体物的观察入微。他的画，具有一种娴熟的一挥而就的速写性。而其设色的工丽，用水粉的巧妙，色光纷呈的节奏气韵，在此幅《寒塘归鹭图》中有上佳的表现。此图绘寒塘、鹭鸶、芦苇和牡丹。
凌宵松鼠图
清 任颐 纸本设色 纵150.9厘米 横40.5 厘米 南京博物馆藏
任颐的花鸟画成就非常突出，在无比生动的花鸟世界中，他倾注了热爱生活的强烈感情，充分表达了动人的诗意，情景交融，给人以丰富的审美享受。他配合各种画法，形成了准确生动的造型和完美的艺术形式。此图画两只活泼的松鼠，虬曲的松树和妍丽的鲜花。
雀声藤影图
清 任颐 纸本设色 纵80厘米 横39.3 厘米 南京博物馆藏
任颐早年的花鸟画继承了任熊、任薰的双钩填彩和陈洪绶的劲拔笔法。40岁以后的作品，博采众长，吸收了华喦的秀逸疏宕，王武的精工妍丽，八大山人的高简生动，陈淳的淡墨欹毫，恽寿平的没骨设色，“扬州八怪”的平易近人的水墨写意以及西洋的水彩画法和焦点透视而卓然成家。此画绘四只麻雀在啼鸣和紫藤花盛开。
红芍药图
清 任颐 纸本设色 纵163.5厘米 横46.4 厘米 南京博物馆藏
任颐大胆地尝试各种鲜丽的颜色，在统一的色调中，使用补色对比，一幅画中往往用一点极为夺目的红色、蓝色或橙色，这种统一色调中的补色运用，使画面明快利落，像闪闪发光的宝石，取得“画眼”的效果。如《红芍药图》中描绘的红芍药，很是艳丽多姿，蝴蝶翻飞，轻盈灵动。
翠竹白猿图
清 任预 纸本设色 纵142.8厘米 横38厘米 南京博物馆藏
此图屏共四条，此为其一，画作崇山深处，一白猿攀援溪流翠竹间，双勾画竹，山石用斧劈皴，着色清丽，别有韵致，淡雅而不失神采，构图满实，有实有虚。画左空上作者有题诗曰：“猿猱于此好踞繙，大泽深山天地宽，料得其中人罕到，常随海鹤伴高寒。”
芭蕉孔雀图
清 任预 纸本设色 纵142.4厘米 横38厘米 南京博物馆藏
任预(1856—1901)，字立凡，浙江萧山人，任熊之子，在上海、苏州一带卖画，画艺得到了任熊、任薰的指点，擅长画人物、山水和花鸟。构图别致，设色淡雅，花卉学宋人勾勒法。此图绘芭蕉树和孔雀开屏。
乔松玄鹤图
清 任预 纸本设色 纵142.8厘米 横37.7厘米 南京博物馆藏
任预的绘画，画风秀出时流，别立疏懒落拓的风趣。他为人性格倔强，有为富不仁的官僚、富人请他作画，虽出重金，每遭拒绝。此图绘红色松树和黑色仙鹤，对比强烈。
端午图
清 任预 纸本设色 纵125.6厘米 横34.8厘米 广东省博物馆藏
《端午图》设色画枇杷和花卉。构图取新颖之姿，用笔用色讲究韵味和文人趣味。图中枇杷用宋人的勾勒法。任预作画手法多样，构思巧，形式美，下笔如风，顿挫有绪，色彩明丽。
荷花图
清 任预 纸本水墨 纵106厘米 横29.5厘米 广东省博物馆藏
此图水墨画荷花。后周的周敦颐曾撰《爱莲说》将荷花比作“花之君子”，后代的文人士大夫常以荷来寓意象征自身品格情操的高洁。在佛教中莲荷是佛国净土的象征，被信徒用来寄予对来世幸福美好的向往。故莲荷也成为任预非常喜爱的题材，通过画荷表现其高洁宁静的气质。
松鹤延年图轴
清 虚谷 纸本设色 纵184.5厘米 横98.3厘米
此图是极为潇洒豪放的写意画，与常见的以松、鹤为题材的作品不甚相同。画面斜出构图，坡上野菊丛生，十分繁茂，凸现出勃勃生机，菊叶以淡墨色渲染，菊之花瓣则是鲜明的黄色。地面设淡青色，立一丹顶鹤，颇有伟岸之势，作者用笔粗犷熟练，全用粗笔点染，而鹤之情态、神情、动势已被表现得极为传神。鹤后面是一株松树，挺直峭立，不卖弄做作的虬劲之态，给人以生机盎然、蓬勃向上的感受。
杂画册
清 虚谷 纸本设色 纵30.6厘米 横43.1厘米 上海博物馆藏
《杂画册》共十二开，分别绘有《夏山烟雨》、《惠兰茶壶》等。题材广阔，堪称虚谷的代表作。此册的绘画技巧突破了前人的陈法，显现其独特的新格局。此册始于清光绪六年冬，完成于光绪七年夏，各开分别署款，如“虚谷戏笔”、“紫阳山民虚谷作”等。亦有署年款，上钤“三十七峰草堂”朱文腰圆印、“虚谷书画”朱文方印、“虚谷”朱文方印，“虚谷”白文方印、以及“书画癖”白文方印。
松石水仙图
清 虚谷 纸本设色 纵178厘米 横96厘米 北京故宫博物院藏
此图绘古松欹斜，溪流涓涓，盛开的水仙花丛生石旁。松树与水仙一高一低，一墨一色，相互呼应衬托。松树苍老、挺拔；水仙葱翠、鲜丽，形成质感上的对比。此图独特的构思与绘画题材表达了作者追求孤高芳洁的情操。款署：“壬申冬月，虚谷。”印“虚谷书画”。当作于公元1872年。
赤练蛇图
清 虚谷 纸本设色 纵82.7厘米 横37.8厘米 北京故宫博物院藏
画上画家自识“觉非 虚谷戏作”，钤“三十七峰草堂”朱文椭圆印。此图绘深草间一条纹彩斑斓的赤练蛇，蛇身盘踞在老树枝叶间，虬结扭曲，形态怪异，蛇头下探，长信频吐，双目炯炯，似在回首威吓近敌。用笔肆纵，设色对比强烈，更映衬出蛇的狰狞恐怖。虚谷喜作赤练蛇，在画史上是罕有先例的。这题材多见于他早年的作品中，显示了他“性癖又好奇，书画破常规”的独特艺术性格。
杨柳八哥图
清 虚谷 纸本设色 纵115.3厘米 横51.7厘米 北京故宫博物院藏
画面杨柳垂吊，竹影绰约。两只八哥栖上枝头，一只似发现可食之物展翅俯冲向下飞去。柳条上叶子稀疏，呈半枯状，显然已是夏去秋来之时节。淡墨飞白笔画柳枝、叶，线条时有顿挫，给人以飘洒柔韧之感。竹叶用湿笔淡墨虚远模糊，于前景形成鲜明对照。笔直简达娴熟，是虚谷的晚年佳作。款署：“蘅珊仁兄大人教正，虚谷时年七十有二。”
梅鹤图
清 虚谷 纸本设色 纵145.2 横78.9厘米 北京故宫博物院藏
本幅画二只白鹤在梅枝间翩翩起舞。画家以顿挫的侧峰描绘了如剑如戟、铁干清癯的梅树，那参差交错的枝条，棱角分明的花瓣，突出了梅花天生寒骨、峥嵘向上的铮铮傲骨。 鸣飞的白鹤，一改光洁华美，悠闲典雅的贵族气象，而以苍劲的笔触写出长颈后缩收紧，雪羽铺展飞扬的奇特造型，突出了仙鹤卓而不群的风神和凌空向下的劲势。
松鼠图
清 虚谷 纸本设色 纵65.1厘米 横33.5厘米 北京故宫博物院藏
本幅自识“仿解馆法，虚谷画。”钤“虚谷书画”。此画取景于一只活泼的松鼠在夏日静谧的树林中飞跃跳荡的瞬间。晶莹香甜的葡萄引来了这只小动物。画家以干硬的细笔画松鼠丰厚蓬勃的皮毛和调皮灵活的动态，它那圆睁的双眼，龇起的胡须，奋扬的前爪和翻卷的长尾巴，使画面洋溢出喜悦欢快的野趣。
梅花图
清 虚谷 墨笔 纵86.2厘米 横33.4厘米 北京故宫博物院藏
本幅自识“开到人间第一花。虚谷。”钤“虚谷”、“心月同光”二朱方。此幅描绘了明媚春光里梅花盛开的景色。画家以侧逆迅疾的笔势，干湿参半水墨写出战胜严冬霜雪侵凌、横逸勃发的枝条和初绽的花朵，色彩新鲜、透亮。赋予了梅花一种香艳而孤傲的美。这树梅花，仿佛是虚谷饱经沧桑而又奋发不止的人生写照，更寄托了老画家对新春、对美好事物的向往追求。
竹册（之一、之二）
清 虚谷 纸本墨笔 纵22厘米 横25.8厘米 私人收藏
虚谷此《竹册》，共十二开，前六开为书法，后六开为风竹。画幅虽小却妙趣横溢。画家笔致豪放, 取象造型, 重传神写意, 艺术概括力强, 还以草书笔法入画, 更见神力。
竹册（之三、之四）
清 虚谷 纸本墨笔 纵22厘米 横25.8厘米 私人收藏
虚谷画花卉，并不是单纯地描写自然物象，而是似经哲理熔铸，他总以“比兴”手法，使所画花卉具有同人类社会生活的美丑相类似的特征。此《竹册》中的萧萧风竹，同样表现了竹的高风亮节和铮铮傲骨。用笔清丽，别有风味， 显得秀气脱俗，生气勃勃。
竹册（之五、之六）
清 虚谷 纸本墨笔 纵22厘米 横25.8厘米 私人收藏
此《竹册》就技法而言，是属于小写意一系。虚谷在绘竹时，布局疏宕简洁，善于删繁就简，汰除不必要的繁缛细节，突出主体。而且构思奇警，有着单纯疏朗的境界美。可以看出，虚谷融入了华喦的疏朗松秀，金农的古拙厚实，程邃的苍劲干涩，呈现出灵动和清俊的双重变奏，开一代新风。画中竹叶沉甸甸地垂挂着，竹叶纷披，湿气淋漓。
牡丹图
清 赵之谦 纸本设色 纵175.6厘米 横90.8厘米 北京故宫博物院藏
赵之谦是“海派”的一位花卉高手。赵之谦（1829—1884），号无闷，会稽（今浙江绍兴）人。幼年时十分聪慧，稍长又钻研金石篆刻，21岁得中秀才，此后中举，历任地方官，在作官前曾在杭州、上海等地卖字画谋生。他不仅继承明代陈道复、徐渭、清初八大山人及清中期“扬州八怪”以来的写意画传统，并有所创新，形成自己独特的风格。《牡丹图》笔墨敦厚，色彩变化中透露出素雅的格调，他还将书法浓厚的金石力度用于绘画，使其花卉画气势宏大浑厚，用笔遒劲。
四时果实图（一、二）
清 赵之谦 纸本设色 纵243.9厘米 横60.2厘米 (日)大阪市立美术馆藏
赵之谦（1829—1884），字撝叔，号悲盫，会稽（今浙江绍兴）人。官至江西鄱阳、奉新知县。擅篆刻、书画。花卉继承陈淳、“扬州八怪”的传统，并融合金石篆刻，笔势流动，结构新颖，是近百年来著名画家之一。所画花果树木具金石味，画中一屏题：“百子千房奇树传，领取宰相记十年。撝叔。”三屏题：“实花花悬清秋，千金直在中流。撝叔作。”四屏题：“不擎力士拳，且把如来臂。浮禅向天龙，又悟非一指。之谦为紫佩尊兄大人属画。同治九年十二月。”
四时果实图（三、四）
清 赵之谦 纸本设色 纵243.9厘米 横60.2厘米 (日)大阪市立美术馆藏
赵之谦（1829—1884），字撝叔，号悲盫，会稽（今浙江绍兴）人。官至江西鄱阳、奉新知县。擅篆刻、书画。花卉继承陈淳、“扬州八怪”的传统，并融合金石篆刻，笔势流动，结构新颖，是近百年来著名画家之一。所画花果树木具金石味，画中一屏题：“百子千房奇树传，领取宰相记十年。撝叔。”三屏题：“实花花悬清秋，千金直在中流。撝叔作。”四屏题：“不擎力士拳，且把如来臂。浮禅向天龙，又悟非一指。之谦为紫佩尊兄大人属画。同治九年十二月。”
天竺水仙图
清 蒲华 纸本设色 纵146.3厘米 横77.1厘米 上海博物馆藏
蒲华(1834—1911)，原名成，字作英，浙江秀水(今嘉兴)人。侨寓上海卖画为生，工书善画，兼画墨竹、花卉和山水，早期花卉学徐渭和陈淳，晚年画竹学文同，笔意奔放，纵横满纸，风韵清隽。此图绘制工整，含蓄，不同于常见的豪放不羁、水墨淋漓的风格，绘一块怪石，拖笔烘染，坚实稳重，天竺、水仙、腊梅、万年青环绕四周，花叶纷纷，枝杆纵横，各尽其趣。整幅构图严密，繁而不乱，疏而不漏。设色鲜丽，令人醒目，沉着端庄，艳而不俗，诗画交融，情意俱佳。
葫芦图
近代 吴昌硕 纸本设色
此画其用笔灵活，似漫不经心，随手点染而神采天然，尤以叶子和藤蔓，表现活脱、自然，下面几只葫芦饱满而憨态可掬。恣纵的笔路，虽然纷披满纸，仍然可以识得他形笔运墨的踪迹。
梅花图
近代 吴昌硕 纸本设色 纵159.2厘米 横77.6厘米 上海博物馆藏
《梅花图》构图奇特，几条竖直线条，作为梅花主干，小枝旁出。右上侧又伸出数干梅枝，穿插于主干之间。梅花先用写意法勾勒，再填颜色，梅干梅枝的处理，粗看似乎不合常规，然而细细品味，枝干横竖交叉，杂而不乱，恰到好处表现出梅花的风姿，富有生活气息。画家以书法入画，笔墨苍劲，透着几分金石趣味。此画是吴昌硕花卉画的奇绝之作，苍劲俊朗而洒脱随意。
花卉
近代 吴昌硕 王一亭合作 纸本设色 吉林省博物馆藏
此图为艺术家们雅集一堂时所绘。王一亭画水仙、佛手、盆架。吴昌硕画梅花。王一亭所绘水仙用没骨法，笔力不如吴昌硕老到古朴。吴昌硕画梅花，圈花点蕊苍劲简老。
红梅顽石图
近代 吴昌硕 纸本设色
吴昌硕画梅花，有缘物寄情、写物附意的特点。他曾在一幅梅花上题云：“苦铁道人梅知己，对花写照是长技。”《红梅顽石图》据跟随他多年的学生、最具有代表性的继承人赵云壑的题跋，可知是吴昌硕的晚年之作。一块石头，水墨淋漓，数株梅枝蟠曲向上，铁骨铮铮，似作家之法画之。繁花似锦，红艳欲滴，千姿百态，有含苞等放的，有盛开吐蕊的，仿佛使人感到凌风傲霜，能闻到一缕缕的清香。
荔枝图
近代 吴昌硕 纸本设色 纵109厘米 横34厘米 私人收藏
吴俊卿（1844—1927），原名俊，字昌硕，号缶庐，又号苦铁，浙江安吉人。工篆刻、书法，善画花卉，近效赵之谦、张学广，远师陈淳、徐渭、朱耷、原济。墨笔设色，无所不工，又常以篆法入画，笔力雄健，气韵磅礴，为近代画家之一。是继任伯年而起的海派主将。吴昌硕工诗书纂刻，擅石鼓文，善画花卉竹石，被称为“雄健古茂，盎然有金石气”。图中荔枝，直干耸出，迥殊凡态；枝头果实实，信手点染，表现得十分腴润。
玄珠图
近代 吴昌硕 纸本设色
藤茎植物是吴昌硕最擅长的描绘对象，他画紫藤、葫芦、葡萄、牵牛花……能妙夺自然，绝世超俗，这幅《玄珠》其藤若游龙，茎似草书，回旋疾转，连丝不断，确有“法与草圣传，气奇天地放”的魄力。在疏朗的几枝藤叶中，有正有侧、向背布局疏密得体，有画处，藏密厚重，无画处反觉得空阔，渺无边际。紫藤花一串串，色彩缤纷，妩媚嫣润，花色上淡下浓，透微明丽，如画家的诗中说：花垂明珠滴香露，叶张翠芸团春风。
牡丹水仙图
近代 吴昌硕 纸本设色 1923年 吉林博物馆藏
《牡丹水仙图》画面下端为二排由左向右斜的水仙花，钩叶填石绿，花正盛开，画面中间为一块大石头，石后为一排大写意牡丹，红花钩叶，三段式的构图，穿插有致，前后错落。画家在谈创作牡丹的经验时说：“画牡丹易俗，画水仙易琐碎，只有加上石头，才能避免这种弊病。” 此画颇有气势，水仙、石头、牡丹三者结合，整体感很强，显得生机蓬勃，光彩照人。
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