张大千尝试泼墨泼彩的开始：泼墨期，从一九五九年到一九六五年

在一九五九年至一九六五年期间，困扰张大千的主要是眼疾与高血压、糖尿病等慢性病。视力模糊不清使其由细笔逐渐向粗笔过渡，再向粗笔泼墨，最终发展为执盆泼洒，根据水墨流淌形状形成的意象来创作。泼墨探索的步骤很稳健，由易到难，由确定到不确定，顺应了视力模糊的变化，模糊的视力正好忽略掉了泼墨中的细节，能够更好的把握大效果，进行意象化的再创作。

张大千，加州夏山1967,115X65

创作于一九五九年的《山园骤雨图》被认为是张大千尝试泼墨泼彩的开始。经历了五六年时间泼墨探索，张大千的泼墨山水以泼墨和勾皴结合的方式来营造画面，留白普遍要比传统笔墨山水要少，留白面积介于传统笔墨山水和泼墨泼彩山水之间。

张大千，黄山文笔峰，1974年，74 x 60

一九六四年前，张大千作品的泼墨面积多在百分之四十至百分之七十之间，以便于用勾皴的方式将泼墨连接组成画面，而且空白部分也与其传统笔墨相似。从作品形态上看，张大千的泼墨初期与传统山水区别不大，直到一九六五年才大幅度增加泼墨面积，由量变到质变，其泼墨作品才逐渐成熟起来。

张大千，《爱痕湖》，1968年，67.8x188.8 cm

创作于一九六二年的《泼墨青城山通景图》高三百六十厘米，宽八百厘米。如此巨幅作品，张大千仍采用大笔泼墨的传统绘画方式，画面山峦叠嶂，烟云弥漫，虽然气势不凡，但仍有几分拥堵、生涩的感觉。可见其创作大幅作品的经验还需要积累摸索。

张大千，《桃源图》，1982年，209×92

而一九六五年的巨幅山水《瑞士雪山》(高一百七十三厘米，宽三百四十四厘米)则用墨盆直接泼洒流淌而成，气势宏伟，是张大千的泼墨技法成熟的标志，但画面上的石色与墨色不甚融洽，预示着他将要启动泼彩的探索实验。

张大千，春山雪，1972，54.6X75.9

张大千，《泼彩》，1967年，145.5X67

一九六五年是张大千泼墨成熟的丰收年，有一批精彩作品出现，诸如《看山须看故山青》大笔泼墨与细节勾勒相得益彰，呈现完全不同于传统的艺术面貌。从《瑞奥道中》《秋山晓色》等作品中可以看出其泼墨的面积越来越大，墨色更富变化，石色与墨色也更加融洽，之前的突兀感消失了，至此达到张大千泼墨艺术的高峰。这也为其后来的泼墨重彩积累了丰富的经验。