《陈情令》在这个夏天成功爆红，这点已然毋庸置疑。
尽管随着全面爆红而来的是主演们的各路八卦，但凭借一部戏打开知名度，让主演们纷纷出圈，这本是就是一个不错的开端。
毕竟面对娱乐圈里更新换代的流量，成名趁早本就是大众共识。如果说去年夏天《镇魂》出圈还算意外，那么《陈情令》的爆红无疑证实了耽改剧的潜力无限。
事实也是如此。
当向来敏锐狡黠的于正摄制《鬓边不是海棠红》时，业内就已经悄无声息的开始购买着知名IP的版权。只要情节合理，人物美型，剧本严谨，服饰美化。哪怕最终呈现的作品与原著相比有大量的删改也没有关系，毕竟粉丝会依托原著的情节与自己的想象中来弥补这些不足。
所以，在《陈情令》大热后的今天，统计出来的耽改数据已然证实了市场的庞大与粉丝的忠诚。剩下的问题，无非就是如何将它们安全地影视化。
毕竟在耽改剧爆红之前，前方是无数次失败的借鉴。
其实在《镇魂》、《陈情令》出圈之前，上映的耽改剧数量并不少，从早年的《类似爱情》、《上瘾》到如今的《镇魂》、《陈情令》，耽改剧的改编从不是一蹴而就，在这个过程中被淘汰的剧集也不少。
所以，制作方若单纯把耽改剧作为摇钱树，这种想法是非常愚蠢的。
那么什么样算是优秀耽改剧的标准呢？
首先，原著的IP很重要，毕竟一个好的故事结构才是剧本改编的基础。人物的矛盾冲突、支线的剧情走向、故事的整体背景，没有大的逻辑错误且适用于改变才算合理。
越知名的IP，意味着基础粉丝就会越多，这即是机遇又是挑战。
毕竟，作品改的好不好，整体表现算不算亮眼，粉丝最具备发言权。
在口碑至上的今天，一部剧的成功早已不是微博的热搜就能搞定的了。所以对IP合理的改编设定，是耽改剧的坚实基础。
其次，在原著IP的剧本制作完毕后，合适的主演则成为吸引大众观看下去的关键。“神仙选角”虽不常有，但人物的形象与原著是否贴切，玉树临风的贵公子是不是该有的形象，演员的演技过不过关都很重要。
流量时代逐渐没落，因为人物形象、整体演技不过关而扑街的作品比比皆是，所以单纯依靠流量或者演员名气来保证收视的把戏，如今早就过时了。
尽管众多公司看到了耽改剧的红利纷纷入场，但不可否认，在爆红的背后，这些影视化的作品依旧藏着不少的危机。
首当其冲的便是耽改剧的题材问题。
早年耽改作品的撤档历历在目，虽然部分主演借机而红，但并非所有人都能延续热度保持发展。哪怕去年《镇魂》大热出圈，也依旧经历了下架整改的风波。
所以，一味的将耽改剧投入制作准备变现，并不算是聪明的做法。
哪怕如今立项洽谈的作品众多，知名作家的IP也不少，但显然很多作品是不适合影视化的。比如风弄的《凤于九天》主要看点在于主人公之间的感情戏与肢体接触，而非严谨的权谋。
况且整个故事体量太大，如何改编都是问题，影视化的难度更是不言而喻。
真的不知道呈现出来的究竟会是怎样的作品。
但资本逐利的狂热让人日益忽视这些问题，只要能改能上映，打着男色的噱头吸引到观众完成变现就好了，质量高低又有什么关系呢？
一旦制作商报以这种想法来对待耽改作品，是无法复制《陈情令》的热度的。
《镇魂》的出圈最大的亮点在于神仙选角，白宇和朱一龙的形象十分贴合原著，成功的获取到了大众的认可。但由于剧集制作的资金有限、整体剧本的改动也存在bug，因此并不能算是全方面的成功。
但今年的《陈情令》无论是在剧本的改编、特效的设置、人物的选择还是服饰道具上，都没有特别大的短板，因此实现了全方位的出圈，成为目前豆瓣评分人数最多的作品。
所以，对于耽改剧的狂热需要降温——毕竟没有十足的把握处理好剧本及营销的问题就胡乱改编，是非常容易出问题的。
况且后期大量耽改作品上映，必定会带来更严的审查。倘若连剧集都没法上映，又何谈资本变现的美梦呢？
早年《宫》、《步步惊心》的上映，打开了穿越剧的热潮。虽然由于严格的审查制度，穿越题材的作品无法在上星卫视播出，但在创作者的加持下，《太子妃升职记》这种搞笑的网剧也依旧成为黑马杀出重围。
这在某种意义上也佐证了，无论演员是否大牌、服饰效果如何，影视作品的剧情、题材的新鲜感以及剧组的诚意，观众是感受的到的。
所以，耽改剧后期的作品尽管无法预测，但这依旧是最好的时机。在文化多元的今天，玛丽苏杰克苏大众已经看吐了。
只有具备诚意且质量颇高的作品，才是观众所需要的。
毕竟这种作品的呈现，除了会为大众带来极高的观剧体验，更会养成一大批稳定且优质的粉丝，成为口碑宣传的主力军。
正如《镇魂》热播带来的“镇魂女孩”，《陈情令》培养的“百香果”，都是同样的道理。
在大热的耽改作品凭借质量与口碑吃掉第一口红利时，后续作品如何突出重围取得关注度，俨然成为后半场耽改作品角逐的关键。
所以，有时间到处购买IP胡乱改编，倒不如踏踏实实的安排好剧集制作的每一环节。
这即是对原作与观众的尊重，更是作品能否出圈的关键。
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