夏天，又是综艺开花的季节，每天这个时候我都要怀念一下综艺白月光——《百变大咖秀》。
《百变大咖秀》第一季是2012年播出的，距今不过8年光景，但现在几乎已经没有综艺能让观众准时搬好小板凳，期待到搓手手了。
那为什么国产综艺再也拍不出《百变大咖秀》这样的优秀综艺了呢？
那就有必要追根溯源，讲讲国产综艺的十八般变化了。
严格地说，国产综艺是90年代初才真正开始的。
那个时候改革开放尚未全面实行开来，人们的文化生活相对贫乏，于是一年一度的晚会成了大家最期待的放松方式，这也是春晚备受欢迎的原因。
所以，当一档集曲艺、杂技、舞蹈、音乐于一体的《综艺大观》出现时，立刻受到了观众们的喜爱。
因为节目区别于传统的文娱类节目，高举“综艺性、娱乐性、观赏性”大旗，也是最早具有独特属性的综艺性娱乐栏目。
1990年3月14日，《综艺大观》第一期播出，然后这档节目就持续了14年。
停播的原因也很简单，随着有线、无线等媒介技术的发展，再加上实行双休制，观众有更多的时间用来休息和娱乐，传统的“晚会类综艺”不再能满足人们五花八门的消遣需求。
益智类的有《幸运52》和《开心辞典》。（包括但不限于）
《幸运52》的形式是邀请普通人担任选手，以智力竞赛和趣味竞猜的方式进行battle，获胜的一方将有机会赢得丰厚的奖品。
李咏砸金蛋那一幕总是让无数观众绷紧神经，但是又充满期待，总希望砸出来的是大奖。
《开心辞典》则是全国的观众都能通过电话、网络等方式参与节目，通过一轮轮复试选拔最后晋级者可以到央视演播厅进行最后的角逐。
这档节目的特色是问题天马行空，旨在挖掘参赛者的思考能力，而主持人王小丫也成为红极一时的主持女神。
除了益智类节目，歌舞类节目也是保留着的，只是更偏向娱乐化。
相信《同一首歌》陪伴了不少人的童年，自2000年开播到2010年停播（2012-2013年有短暂复播），无数的歌手的歌声陪我们度过了周末晚上。
当时这档节目的slogan很有气势，也名副其实：
“中央电视台名牌栏目，中国最具权威的音乐品牌。”
那些年火遍大江南北的明星，只要你想得到的，不用想谁上过《同一首歌》，只能偶然想到没上过这个节目的明星，寥寥无几。
2005年，《同一首歌》还走进了美国，栏目组和美国MTV音乐台、韩国KBS电视台、日本NHK电视台、新加坡电视台以及中国香港地区、台湾地区、澳门地区各大国际性传媒机构开展了卓有成效的合作，在不少地区反响都非常不错。
只看全明星阵容的音乐盛宴，也难免会审美疲劳，于是，超女快男席卷了全国，很多有音乐梦想的俊男美女纷纷走上海选之路，最后杀出重围，成为全民偶像。
李宇春、张靓颖、魏晨、张杰......娱乐圈从此多了很多实力派唱将，超女快男的舞台也成了普通人成为明星的方式之一。
但既然是淘汰制音乐比赛，超女快男对唱功和外形的要求都比较高，于是，受众更加广泛的《我爱记歌词》应运而生。
这档节目既简单又有趣，了却了很多“中华小曲库”的K歌梦想。
节目采取全民K歌、不设门槛的方式，旨在打造全国K歌联盟。
规则简单到只有一条:'谁能唱对歌词'。
不比歌喉，不比舞台表现，不比你漂不漂亮帅不帅，就比比看谁的记性好，只要你能唱对规定的歌词就算你赢。
当时的主持人华少和蒙丹，骚凹瑞是朱丹，到现在依然很有知名度。
作为一名主持人，华少是称职的。
但华少名声的打开，很大程度上得益于《中国好声音》。
在这档节目中，观众感受到了主持人华少的“巧舌如簧”，因此他被赞誉为“中国好舌头”。
但是比华少更令人心旷神怡的，是四位导师盲选学员组成战队相互battle，想想都刺激。
这档励志专业音乐评论节目由于其形式的新颖性，迅速火遍全网。
“我今年有32场演唱会”、“你的梦想是什么？”
这些导师的经典口头禅也成为了大家调侃的梗，也证明了这档节目的火爆性。
不得不说，《中国好声音》的大火让电视圈业内人士认识到了“欧美模式”的价值与市场；
于是不久后，“韩综”本土化作品《奔跑吧，兄弟》也大受欢迎。
最火的邓超担任队长，而当年名不见经传的李晨、郑恺、王祖蓝也凭此打开了名气。
尝到了“进口综艺”大火的甜头，索性大批量引入。
说实话，引入之初，口碑还是不错的，因为大家能看到不同类型的新鲜综艺：
比如《爸爸去哪儿》、《真正男子汉》、《极限挑战》等韩式综艺，《中国好声音4》、《极速前进2》等欧美式综艺。
两种综艺模式火热对打，实现了综艺节目短暂的繁荣。
进口类综艺演播室battle+户外真人秀的模式，虽然给观众带来了新鲜的观感体验，但这种模式的弊端也十分明显：
就拿最火的《好声音》和《跑男》来说，第一季大家图个新鲜，第二季第三季大家还能靠固有好感追下去，但这种好感也是有底线的。
节目模式照搬照抄，新鲜感递减，观众已经产生疲倦心理。
欧美模式的综艺重素人，强调通过素人的表现来体现人性；
韩综则注重秀，强化编剧的作用，通过明星的演技，把某些情节“演出来”达到某种效果。
而国综在照搬的同时，则强化了明星本身，全明星阵容、大牌明星加盟成为许多节目的噱头。
而节目固定嘉宾频繁换血的原因，则是跟大牌明星身价倍增有关。
在经费有限的情况下，节目组要保障收视率就要请大牌，大牌明星出场费动辄上千万，节目组就不得不多拉广告来充实资本。
所以，在广告里加播节目，内容逐渐浮夸化、表演化，其实就失去了综艺的灵魂。
在旧的引进节目不能满足观众胃口时，国综没有更深入地考虑原因，而是一股脑儿地引进更多节目，种类繁多，数量惊人。
2018年，韩媒公布国综抄袭了他们34个综艺节目。
但并不是所有的韩综都适合国内观众的胃口，有的节目连抄都抄不好，愣是把8.3分的《请给一顿饭show》，
抄成了豆瓣3.1的《亲爱的，来吃饭》。
害，除了一声叹息我还能说什么呢？
闹心归闹心，国产综艺也有几档热度和口碑很好的。
《百变大咖秀》算一个，其受欢迎的原因前几天也分析过了。
认认真真模仿+搞笑，贾玲版千颂伊至今还是B站的好素材；
节目组时不时还会安排本尊来踢馆。
除了认真搞笑的《百变大咖秀》，季季不落，期期必看的，还有《明星大侦探》。
全明星阵容+制作精良+主题深刻+梗王集合，使这档节目成为国产综艺之光。
开局评分9.3，算是王炸级别了。
第二季第三季也都维持了豆瓣9.1的高分；
第四季第五季由于剧情拖沓等缘故，评分跌落至8.6，但仍是不错的水平。
作为比较容易枯燥的推理真人秀，明星的角色扮演很大程度上提高了节目的趣味性；
而本来单调无趣的搜证、讨论过程又被嘉宾们的嬉闹，玩梗儿填充了；
最主要是，每期都有一个主题，关注社会问题（如环保）或人的内心（如自闭症儿童心理健康等），甚至直击娱乐圈（明星的人设问题），节目最后的升华往往使观众受到心灵的洗涤与安抚。
这大概也是一档娱乐节目受欢迎的原因之一。
国产综艺并非没有辉煌的明天，而是所有电视人都不能忘记做节目的初衷：
用心，观众才能买账。
相信国综一定会有神仙打架那天。
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