前些天一直琢磨着出一期哥特金属乐以泪洗面的歌儿，不服管教同学推荐说出一期蝎子乐队的吧，想想都是喜欢的德国乐队，酝酿一下就听听这个重金属英雄的不朽作品吧。印象中德国一直盛产暴躁的工业金属乐队，有歇斯底里的咆哮和尖锐的电吉他。 说起蝎子乐队，这是曾经颠覆了我心目中重金属印象的一个伟大乐队。我一直以为好的音乐是先感动了自己，才能去感动别人，每次听蝎子乐队的歌儿这个想法就尤其的明显，他们也在宣泄着一些歇斯底里的东西，不过是安安静静的，所以我喜欢叫他们安静的歇斯底里者。 他们的歌不同于喧嚣的重金属，歌儿里头有着动人的旋律和美丽的歌词，这种属于金属的柔情是一般的情情爱爱的流行歌曲里头找不到的。主唱Klaus Meine的嗓子是无法比拟的，嘹亮干净又不失沙哑，常常飚到让人感动的地步，在节奏吉他兼主音Rudolf Schenker 粗犷沙哑的歌声和贝司吉他的烘托下，唱出来的有深情，有沧桑，还有无尽的沉醉。他们有着自己特有的重金属硬气，不谄媚不做作，这也是他们之所以被打上‘不朽经典’金色烙印的原因。
【关于蝎子乐队】
哪支资本主义的乐队能在冷战时期到前苏联巡回演出？哪支乐队创作的一首歌曲被称作推倒东西柏林墙时期的国歌？哪支乐队可以屹立与世界顶级乐队的行列达将近40年？答案只有一个：蝎子乐队。
【关于蝎子乐队的歌儿】
这首歌儿是蝎子乐队重金属柔情的极致演绎，逐层推进的气氛，不紧不慢的吉他和美丽的歌词。这首歌的歌词是我每次听到都异常感动的，简单却深刻，仿佛说着每一个恋爱中的人。陷入热恋的你是不是也经常会想自己已经失去了理智，想和他/她为你们的爱找一个地方，然后远离喧嚣？
蝎子的歌儿有着优美的旋律，和美丽的歌词，但同时也是有深度和哲理的。这首歌儿里头的双木吉他演奏可算是极致经典了，听着听着总是会不由自主的跟着陷进去。吉他和贝司燃烧了，架子鼓也狂放不羁了，激情随着迸发了出来迎接这怒放的生命。‘你有没有感受到那月亮升起时的光辉，是梦想在拥抱我们所爱的人？ 你有没有在那里执著的等待，为那天堂的讯息，寻觅一个天使到来的地方？最后Klaus的那一连串“too short”倾泻而出时，周围一切都随着疯狂了，那是一种酣畅淋漓的宣泄和对生命的激情迸发。
这首wind of change最被值得一提的就是它曾被称为德国国歌。这首歌曲是他们在前苏联巡回演出的时候，主唱Klaus Meine在莫斯科的大街上突发灵感，结合当时动荡的社会，将此歌曲的歌词一气呵成，后经Matthias Jabs的作曲，这样一首曾经的德国国歌，旷世经典的《wind of change》就诞生了。贯穿整首的清脆口哨声，配上主唱那略带沙哑的嗓音，给整首歌曲附上了一个灵魂。
这首歌儿也是蝎子的经典柔情曲子之一，从前奏开始就将人的思绪带入一种沧桑的境界。我想这首歌儿算是一种自勉，每次听到主唱Klaus高昂的嗓音飚着’我在这里等待，等待天使的到来‘，就思绪汹涌。他唱着’智者对我说只要坚持你的信念，最终能见到破晓的曙光，时光匆匆离你而去，只剩下寒风吹拂你的脸。你能听见这种来自内心深处的声音，它是内心的一种呼唤，闭上眼睛你会找到走出黑暗的路。’
这首歌儿是很有意义的，是他们对战争表达的控诉，他们唱‘我们生活在同一个太阳下，我们行走在同一个月亮下，可是为什么我们不能像一家人一样生活下去呢？我们失去了所有的所有，可是却没有一个人在意’。听这首歌的时候总是会想起列侬的‘imagine'，我也相信他们都是善良的。
这首still loving you把主唱Klaus的歌唱功底演绎的极致刻骨，干净嘹亮中带着强烈的穿透力，带给你的是充满激情的抒情感受，想这也是爱情心情中的一种，激烈却又带着细致。最后反复的I'm still loving you有些歇斯底里地宣泄对爱情的执着和悔恨，是粗糙且真实地，简单却又有力地，仿佛带着鲜活跳跃的生命力。
这首名曲Always somewhere更是摇滚经典的情歌，同时也被作为《鹅塘暗杀令》电影里的插曲。和其他曲子一样充满着柔情，不同地是每次听总是感到异常伤感，从前奏不紧不慢地吉他和鼓点开始，到Klaus深情而高吭的唱着“Always somewhere. Miss you where I'e been. I'll be back to love you again.” 有着一种久积的沧桑感。这首歌曾在蝎子不插电演唱会演奏过，底下的女歌迷我想也只能用疯了来形容了。
Ps: 值得推荐的是蝎子乐队在2000年曾与柏林爱乐交响乐团合作演绎过一场演唱会，现场是绝对值得听一下的。
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