龚贤 《山水课徒画稿册》二十开选一
每开25.2cmX36cm 纸本 水墨 荣宝斋藏
世人对艺术的欣赏水平总不会一致，所谓“雅俗共赏”是相对而言，真正学术意义上的雅俗共赏是很难谈的。我们说“雅俗共赏”实际上是俗者赏，雅者容之。“四王”之所以名重一时，不能不承认有“雅俗共赏”这一面。如果说“四王”的山水画，读者群大，那么，龚半千的艺术，则是雅赏，俗者不尽知之，甚至可以说识者寥寥。此中三昧，正如石涛所云：“过关者自知之。”如近代大家张大千先生对龚画自有可喜之高见：“浑朴沉雄，半千绝诣。……故能高视一切，即石田翁亦当逊色。而董玄宰以淡取妍，半千浓墨自豪甚矣。偏私之见，即玄宰亦所不免。”黄宾老对龚半千亦推崇备至，称赞其“授人真传”、“矩矱森严”、“高超之甚”，黄老称其“学风所播，一时称盛”提醒人们对其课徒画稿和教育生涯之成就不可忽视和低估。
龚贤 《山水课徒画稿册》二十开选二
龚贤 《山水课徒画稿册》二十开选三
但对于青年的学画者来说，提高欣赏水平，认识理解龚半千的山水艺术，毕竟要一个潜心研究和加深实践的过程。因此在此扼要地作一提示性、提纲式的概述，希望有助于研究和开发龚氏山水艺术的宝藏。贾又福
《临摹龚贤作品》 30㎝X24㎝ 1963年
在艺术风貌和艺术语言上，确如龚贤自己所说，是“前无古人”的。他的山水画，从白到黑，从简到繁，从历历分明到浑沦神秘、深不可测，经历了长期艰苦的探索过程。从早年的“白龚”经“灰龚”，发展到晚年的“黑龚”是不断升华的过程。龚贤 《十二景山水册》选七
每开30.2cmX62.9cm 美国大都会艺术博物馆藏
在中国山水画史上，创造出了前代任何山水画家不曾有过的苍黑、深沉、浑厚、丰郁、正气堂堂而寓有奇趣，大方端正而又难窥其隐秘的山水画新风貌。简言之，笔墨由淡到浓层层复加，多遍厚积，浓郁的画面黑到惊心动魄，厚与黑到最大限度，龚贤乃是第一人者。后来，黄宾虹先生、李可染先生皆推崇龚贤，都有继承和发展，与其厚与黑中又有独到领悟，在近、现代山水画史上，树立起新的里程碑。龚贤 《十二景山水册》选八
细读龚贤的画，我们感受到他高尚的人格和他独特的美学品格。拓展了他笔下山水之精神境界。他做人心境淡泊，不逐名利，作画却感情真切，性命攸关。他热爱大自然的一山一水、一草一木，他的每一幅作品都具平静心，平常心，但同时又是森严法、高境界，真正“无为无不为”也。他性情高洁，超然不群，不与贪官世俗同流合污，不耻于礼法之间周旋钻营。他追求自由、超脱、宁静、渺远、大自在的精神境界。他对大自然的向往和对田园生活的满足，使他笔下的山水林木，清冷却不死气沉沉，孤高而无傲世之态，苍黑深沉而并非混浊、郁闷和压抑，奇妙、虚幻而又与生活相亲，令人向往。龚贤 《挂壁飞泉图》
273cmX99cm 纸本 水墨 天津博物馆藏
龚贤提出“耻图尚画”的口号。他讨厌图解真实景物式的山水、人物、舟车之类。他的山水画几乎无人迹的出现，深恐人的形迹限制了山水精神。他认为局限于小真实的可游、可居的山水画是雕虫小技，可见他追求的是心中理想的境界。神思飘荡、来去自如、不困止的精神漫游，才称得上诗情画意，才可能通向无边无尽的大境界。这实乃是自觉或不自觉地超越时空、宇宙意识地流露。一一文／贾又福 1994年5月于镜真楼（原载《荣宝斋画谱·龚贤山水》序言）未完待续感谢阅读！
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