浅谈伤感的音调,忧郁的旋律

摘要：布鲁斯音乐在美国的起源与发展过程见证了黑人在美国坎坷不平的生活经历。经典的布鲁斯音乐和成功的布鲁斯歌手将这种艺术形式升华为一种在逆境中保持乐观精神的生存方式。布鲁斯音乐哀婉悲凉，表现了被压抑，被剥夺的黑人阶层的典型情感和心理，本文从布鲁斯音乐的产生、发展以及音乐特点等三个方面进行初步探讨，以体现黑人布鲁斯音乐所表达的内在情感。
　　关键词：布鲁斯音乐；黑人；忧郁
　　音乐是美国黑人民间文化的主要艺术形式。“对一个曾经被剥夺了读与写权利的民族来说，音乐是能够将他们的痛苦经历升华的最有效的艺术形式”。在艰苦的环境下，他们逐步发展了三种独特的音乐形式——灵歌、布鲁斯和爵士乐。其中布鲁斯是最具黑人特点，最受黑人欢迎的音乐。
　　“布鲁斯”一词的含义与精神状况有关。在音乐中，布鲁斯又被译为蓝调音乐。这个词语中透露了情绪低调、忧伤、忧郁。英语中还有一个词语:蓝色魔鬼(Blue devils)与之有一致的意思。直到南北战争，布鲁斯一词还没有进入美国流行词汇，但到了1900年左右，这个词突然蹦了出来，用以特指美国黑人的精神状况。布鲁斯表达了黑人为求生存争取自由而进行的呐喊，是将痛苦转变为欢乐的有效途径。布鲁斯音乐完全以黑人的生活为题材，体现黑人在种族压迫下的贫穷、痛苦、孤独、绝望以及人性的弱点。因此布鲁斯实际上是表达黑人痛苦经历的伤感音乐，表达个体最低靡的心理状态，黑人用它作为一种精神疗法，来超验黑人最痛苦的人生经历并使之升华。
　　一、布鲁斯音乐的产生
　　布鲁斯音乐是由生活在美国的黑人劳作时候哼唱的歌曲发展演变而来的。美国黑人的历史可追溯到16世纪美洲沦为欧洲殖民地的时期。16～19世纪，欧洲殖民者从非洲劫运大批黑人奴隶到美洲，其中半数以上运入今美国境内，主要在南部诸州的棉花、甘蔗种植场和矿山当苦工，深受白人种族主义者的残酷剥削和虐待。随着美国工业的发展，南方的黑人陆续迁往北方和西北方城市。1861～1865年南北战争后，虽然从法律上废除了奴隶制度，但是黑人仍受种族歧视和压迫，美国黑人在政治、经济、教育、就业、居住等方面很难享受到与白人相同的待遇。他们处在美国社会的底层，时刻受到失业、贫病和死亡的威胁。
　　17世纪时，这些黑人奴隶在农场或棉花种植园，一边被强制进行大量劳动，一边用非洲的语言进行哼唱，形成了美国黑人音乐最早的形式———做工歌和田间号子，这两种音乐形式都受到黑人在非洲时熟悉的音乐的影响。美国南方黑人与白人早期在音乐方面接触的重要媒介之一的宗教音乐，对黑人在音乐上的影响形成了黑人圣歌。这三种音乐的出现和发展为布鲁斯的诞生提供了前提。
　　到了19世纪下半叶，黑人音乐风格得到了快速的发展，并同样受到非洲音乐以及美国白人从欧洲带来的传统音乐的影响，形成了一种独特的黑人民歌风格，从这种风格中便产生出了布鲁斯音乐。
　　二、布鲁斯音乐的发展
　　布鲁斯音乐的发展分为三个阶段，或者称为三个布鲁斯风格。
　　(一)乡村布鲁斯。
　　第一个阶段称之为“乡村布鲁斯”，或者“前古典布鲁斯”。兴起于十九世纪70年代，其最主要特征是传唱和即兴演奏。其它阶段的布鲁斯，也有这一特点。因为它产生于乡村，起初可能没有专用乐器，甚至于在形象、诗风、形式方面都没有定型化，音乐较自由，与后来的布鲁斯比较，它还没有形成自己的规律。
　　(二)古典布鲁斯。
　　第二阶段被称为“古典布鲁斯”，或叫“城市布鲁斯”。两种名称都有深刻的含义。1902年海图德·玛·莱茵首次把布斯鲁音乐带人了城市舞台，在平民的环境和黑人的娱乐世界中布鲁斯逐渐产生了特殊的表演方式，形成了它的基本特征。“城市布鲁斯”反映成长于城市的新一代年轻黑人的心态，主要不再是表现愁苦、哀怨、忧郁的生活和情绪，成为后来R&B音乐的主要源头和基础组成部分。城市布鲁斯音乐具有一种音响比较强烈的现代风格。它的音乐结构比较固定，通常为四四拍，十二小节，分成三句，每四小节一句，第一、二句重复，为AAB结构；伴奏形式比较复杂，如使用小乐队、电声扩音器、钢琴等，不像最初的布鲁斯只使用吉他、班卓琴自弹自唱，有的歌手还发展起一种粗糙的、不加修饰的演唱风格，与同时期白人流行歌曲浅吟低唱的演唱风格形成了鲜明的对比。