2、由咸丰时开始，瓷釉逐渐变粗，瓷釉与胎骨结合不够紧密，因而出现的“波浪釉”和“桔皮釉”现象比嘉、道时期更为严重。
3、在瓷器的釉面上，甚至经常还出现有气泡及脱釉现象。白釉不如嘉、道时洁白，而逐渐变成了白中微闪灰颜色。
4、窑变红釉，这时又有了较大的变化。釉面上兰紫色彩斑，越变越少，而红颜色的面积越来越多，有的甚至基本上变为全红色，几乎看不到兰紫色斑了。 到光绪、宣统时，还出现了另一种由红与黑两种颜色组成的窑变红釉。
窑变红釉的演变过程是:雍正是兰色多于红色:乾隆时是兰色少于红色；嘉、道是红色多于兰色；咸丰以后是基本上变为全红色；到光绪、宣统时是红与黑两种颜色组成的。
5、青花的颜色，只有1一2个层次，在同治末期环出现了一种兰紫色的青花。同治以后堆粉青花比较少了，这时青花下面的堆粉极薄，颜色淡浅。
6、由咸丰到宣统这一时期，粉彩发生了显著变化。粉彩的料质由精细变为粗糙，粉彩的颜色由浓艳变为淡浅。
①咸丰、同治时，粉彩的含量比较多，彩粉比较浓厚，而且在精细粉彩器物上，往往还描绘金彩，所以此时粉彩表现得十分艳丽:②光绪、宣统时，粉彩含粉量减少，粉料非常淡浅。
7、软彩，是同治晚期出现的。到光绪、宣统时比较盛行。软彩器物，只有民窑有，宫窑软彩尚未见到。
8、水彩，是光绪末期出现的，此种色彩不含粉质，具有彩料薄，颜色淡之特征。它是光绪末期，宣统瓷器上所使用的一种色彩。
9、纹饰以绘画为主，但绘画日趋草率，缺乏章法，表现得极不形象，也不精美。绘画人物，比较呆板无生气。绘画花鸟，禽兽没有生气活泼之感。
10、官窑文饰绝大多数是工笔画和规矩的图案画；民窑多数是写意画。同治晚期和光绪时期盛行软彩写意画，画稿则出自明、清两代的沈石田、唐六如、新罗山人、八大山人等著名画家，但画的很不像。
11、这时纹饰还有五伦图、二十四孝图、司马光击缸、朱子治家格言、五子登科、状元及弟、马上封候、三星人、福禄寿等。
12、绘画题材有:人物、山水、花鸟、蝴蝶、狮子、禽兽、云蝠、龙云、龙凤、白菜、三果、八宝、八卦、博古、钟鼎、九桃、缠枝莲花、缠枝牡丹、技子花、喜字、寿字等。
13、纹饰中的喜字，在威丰、同治和光绪时期都极为盛行.此种青花双喜字特点，在几个时期的表现手法有些不同。①在咸丰时，双喜字的字体，书写的比较工整，笔道也较细②同治时期，双喜字的字体书写的就不大工整，笔道渐宽起来了；③在光绪时期，双喜字书写的极不工整，不但笔道较宽，同时字体也变得模糊了。
14、这时期的耳饰主要有:狮耳、兽耳、象耳、蠕虎耳等。
15、彩地绘画、彩地开光、彩地轧道及绿里、绿底等纹饰的品种不大时兴了。
16、咸丰、同治时期，哥瓷器物上，特别盛行铁花装饰，光绪时较少。
17、光绪、同治时期，小鸡、小博古的花纹装饰较为盛行。
18、金字的喜字和双喜字，在同治时比较盛行。
19、光绪、宣统时期，大博古、钟鼎插花、校子花、富贵白头、天女散花比较普遍。
20、由咸丰开始直到宣统，除小部分瓷器制作较精细外，而大多数器物都较以前几朝变粗，更不如雍正、乾隆时的资器那样细致。这时期的器物造型和以前也有所不同。属于瓶、尊等各种类型的陈设减少，而多数器物都是日常生活实用品，如胆瓶、天球瓶、串带瓶、将军罐、粥罐、鸟食罐、香炉、鱼缸、花盆、水仙盆、脸盆、一品锅、捧合、节合、油合、扎斗、水壶、印合、笔洗、笔筒、帽筒、茶壶、茶碗、茶叶罐、酒温、酒蛊、盘、碟、扣碗、羹匙、烟壶、瓷枕、绣墩、挂屏、以及三星人、八仙人、观音人等。到同治、光绪、宣统时期，胆瓶、茶叶罐、帽筒、茶壶、茶碗和成套的盘、碗等器物比较盛行。胆瓶不仅有150 件、300件、500件，还有1000件的大地瓶。
21、光绪中期以后开始盛行仿制康熙、雍正、乾隆时期的各种造型的器物，包括青花、五彩、粉彩及一道釉的器皿，但仿品与真品相比都不相象。
22、威丰时，官窑、民窑的器物大多数的年款是青花或红彩款，以楷书为主，不带边框，“大清咸丰年制”六字二行楷书款，字体规整，篆书图章款极为少见。民窑器大多数无款。
同治、光绪、宣统官窑年款，大多数不带边框的“大清××年制”，六字楷书款。有一类书写篆书体的“体和殿”或楷书体的“大雅斋”两种款识。同治、光绪民窑器物，大多不书年款，在有年款的器物中，除楷书体外，还出现一种色泽较为暗淡的红戳子款，“××年制”、四字很不规则的篆书款，有阴文有阳文。
清光绪粉彩荷花形吸杯
对现在的瓷器收藏者来说，所藏之物可能都是些不甚值钱的民窑器“大路货”，多为近现代的仿品,能收藏几件光绪瓷器也算不错了。闲暇之余，把玩这些瓷器，也能自得其乐了,这里谈的是光绪瓷器的一些特点。
1644年，中国历史上发生三件大事：明朝末崇祯皇帝自缢身亡，李自成退出北京城，大清定都北京。此后，清朝经历康、雍、乾三代盛世。至乾隆后期，有史学家称之为“落日的辉煌”。大清一朝，开始由盛而衰，到了光绪年间，暮气沉沉。中国古代瓷器，经宋、元、明，屡创辉煌，至“清三代”，到达另一个高峰。清嘉庆以后，瓷器艺术日暮西山，一代不如一代。光绪年间所产瓷器，却令人耳目一新，当刮目相看。一些古瓷学者认为，这可能是封建社会回光返照在艺术上的反映。
光绪为清朝倒数第二位皇帝。光绪时期出产的瓷器，多姿多彩。如龙的形象，清中期以后，龙即不断出现在瓷器上，至光绪年间，则大量出现。这时期的龙，一改往日神圣不可侵犯，少了些威严、呆板，使龙仿佛从深宫走进平常生活，似乎还有些可爱。另外，瓷器中还不断出现外国人生活的场景，且“洋味”十足。这时期仿古瓷器也大量出现，如仿宋五大官窑瓷器，不少作品技法高超，几可乱真。无论是青花、粉彩瓷器等，无不造型生动、胎体坚硬、釉色温润、韵味十足。
光绪时期，瓷器艺人创新意识有所增强，在绘画题材上，在釉色处理上，无不追求艺术境界。这里所说的创新，实际上是“复古”。工匠们有感于嘉庆以后瓷器艺术不断走下坡路，深为惋惜。一些有所作为的工匠，纷纷仿效明代青花、“清三代”青花的艺术效果，制作上精益求精，往往在器底写上“大明某某年制”、“大清某某年制”，就是明证。大量仿宋代的单色釉瓷器，之所以仿得惟妙惟肖，亦出于工匠们的责任感。反映在一件光绪时期“三星老人”青花瓷碗,很有特色。有关“三星老人”的制品，是个传统体裁，但光绪时期工匠们追求艺术效果，使之造型端庄，青花釉色纯正，细看，颇有些康熙瓷的味道。这一时期，洋人不断进入国内，大量购买中国瓷器，把中国瓷器带进带出，造成瓷器需求量上升。这也是光绪瓷器得以繁荣的一个重要因素。
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