【雍正青花】瓷器赏析

清人许之衡《饮流斋说瓷》一书中说：“瓷款之堂名、斋名者，大抵皆用楷书，制品之人有四类，一为帝王，一为亲贵，一为名士而达官者，一为雅匠良工也。”其书汉云：“称堂、称斋者，亲王、亲贵、达官、名匠皆有之，若称书屋、山房者，称珍藏、珍玩、雅制、雅玩者，亲王达官有之，而帝王无是也，故此类款，概谓之称家款。”据耿宝昌先生在《明清瓷器鉴定》一书中对清代瓷器的不完全统计，属于堂名款一类的瓷器有250多种，但是在这些堂名款瓷器中，哪些属于帝王专用之瓷，文献中却很少记载。帝王堂名款瓷器出现的时间较早，在宋代定窑、汝窑、钧窑瓷器上就有“奉华”、“慈福”、“德寿”等铭文，主要是宋室宫殿之名。历代帝王都有自己的堂名款瓷器，也往往用一些典雅的堂名、斋名书于瓷器上，在传世品中这些瓷器占有一定比重，只是目前很难与文献记载相对应。

关于清代帝王的堂名款瓷器，《饮流斋说瓷》一书有少量论述，其曰：“乾隆有彩华、彩秀二堂，皆内府物也，雍正为东园、文石山房；雍乾间为红荔山房；乾隆为友棠咨砚书屋、瑶华道人；道光为十砚斋。”但是《饮流斋说瓷》中的这些记载究竟依据的材料是什么？他所记载的堂室是否确有出处？这些堂室是否均为帝王所有？据目前笔者所掌握的资料看，帝王的堂名往往与帝王的活动范围有关，其中大部分应在紫禁城宫中或圆明园、承德避暑山庄等地行宫内，目前能够确切查有出处的帝王堂名款瓷器有以下几种：

“中和堂”款瓷器：中和堂为圆明园内建筑，康熙皇帝曾在此居住，传世品中书“中和堂”款器物，主要为青花釉里红器，有盘、碗、碟、盆等，纹饰多为山水人物图。“中和堂”款中又有“康熙辛亥中和堂制”（康熙十年，公元1672年）、“康熙壬子中和堂制”（康熙十一年，公元1673年）、“康熙癸丑中和堂制”（康熙十二年，公元1674年）等不同款识，分别代表不同时期“中和堂制”器物。在康熙、雍正、乾隆三朝中以康熙时期堂名款瓷器居多，究其原因一方面是帝王及王公贵戚们的兴致所致，另一方面也与康熙初年颁布禁写年号的告谕有关。《浮梁县志》记载，“康熙十六年，邑令张齐中，阳城人，禁镇户瓷器书年号及圣贤字迹……。”

“朗吟阁”瓷器：“朗吟阁”为雍正皇帝登基前为雍亲王时在圆明园中的居所，瓷器上书“朗吟阁制”器物有白釉花浇、天蓝釉僧帽壶、蓝釉盘、蓝釉碗以及白釉碗、杯、匜等。

“古香斋”瓷器：“古香斋”是乾隆皇帝的斋名，是弘历作皇子时的一处旧邸，现在故宫重华宫东庑（保中殿）内，殿内额曰“古香斋”。乾隆帝为皇子时，自雍正五年（1727年）成婚后曾在此居住，登皇帝位后改称为宫，《古今图书集成》曾收藏在此宫。北京艺术博物馆藏有一件仿石釉斜方双联笔筒，外壁题乾隆御制诗一首，“古香斋伴几枝桐，百尺扶疏翠色笼。”

“懋勤殿”瓷器：’懋勤殿”为明嘉靖十四年（1535年）建，位于乾清宫西庑，明夏言额曰“懋勤”，取“懋学勤政”之义，此处为皇室贮藏图书史籍之地，清朝沿明朝旧制，仍将图书翰墨之具贮于此，并为懋勤翰林待值处。康熙皇帝作皇子时曾在“懋勤殿”内读书。“懋勤殿”还是皇帝御殿亲阅档册，亲自勾决之处，内阁大学士及刑部官员皆面承谕旨于此。故宫博物院藏一件印泥盒，盒面青花绘云龙纹，金彩书“懋勤殿”三字，盒内印泥鲜红如初，盒底“大清嘉庆年制”款。

“朗润”瓷器：“朗润”为福建宫花园内延春阁内一室，门上额曰：“朗润”，建于乾隆七年（1742年）为福建宫花园内佳景之一。乾隆三十一年（1766年）乾隆皇帝曾在此陪皇太后观灯。1923年建福宫花园毁于大火。故宫博物院藏一件乾隆粉彩霁兰描金花卉诗句大瓶，瓶体六面开光，三面绘时令花卉，三面题御制诗，诗句后落“乾隆”、“宸翰”、“惟精”、“唯一”、“比德”、“朗润”等篆书红印。

“乐善堂”瓷器：“乐善堂”在重华宫内崇敬殿，殿内悬雍正皇帝御笔书“乐善堂”匾。“乐善堂”与“古香斋”一样，同为乾隆皇帝为皇子时成婚时所居之处，乾隆皇帝曾将自己作皇子时所作诗文集成《乐善堂全集》刊印。故宫博物院藏一件粉彩书式盒，形制仿乾隆《乐善堂全集》而制，器面直书“乐善堂”三字。

“养和堂”瓷器：“养和堂”位于圆明园内，建于雍正四年，书“养和堂制”款瓷器有青花釉里红八仙盘。

“嘉荫堂”瓷器：“嘉荫堂”现在沈阳故宫内，始建于乾隆四十七年（1782年），是清帝东巡时宴饮现戏场所，传世品中书“嘉荫堂制”款瓷器，既有乾隆时期的哥釉方斗杯，也有嘉庆时期的青花缠枝莲纹高足盘、蓝釉白花盘等。

“慎德堂”瓷器：“慎德堂”为圆明园内的一组建筑，它位于圆明园九洲清晏的西面，修建于道光十年（1830年），次年落成，是道光皇帝在圆明园内的一处生活行宫，晚年主要生活在此。道光三十年（1850年，道光皇帝驾崩于“慎德堂”内。在传世的一幅“喜溢秋庭”画轴上，曾详细描绘过道光皇帝在慎德堂内的生活场景，画卷左上角钤“慎德堂宝”印一枚，道光皇帝曾专门写过一篇《慎德堂记》文（收录在道光《御制文余集》）。由此而知，署“慎德堂”款的瓷器是景德镇御窑厂特意为道光皇帝烧制的“堂名款”瓷器，是道光时期的一种官窑瓷器。

在清代书“慎德堂”款瓷器并非道光一朝，在北京故宫博物院藏品中有几件康熙瓷器也书有此款，如一件青花缠枝莲碗底书“慎德堂制”款：一件青花凤凰牡丹纹碗底书“慎德堂博古制”款；另一件青花牡丹纹碗底书“慎德堂仿古制”。这几件瓷器可能仅是一般的堂名款瓷器，远非道光时期“慎德堂”瓷器可比。因为慎德堂是道光皇帝晚年时主要生活场所，当时一切政令均出自此处，它与紫禁城大内的养心殿具有同等重要的位置，而且道光皇帝在即位之初即将“知稼墙之艰难，力崇节俭，返本还淳”的政治主张溶入“慎德”二字之中。

由于慎德堂款瓷器在道光一朝占有非常重要的位置，所以市场价值一直居高不下。清人许之衡在《饮流斋说瓷》一书中就谈到：'亲贵中雅制之品以'慎德’'绍闻’为最有名，'慎德’瓶类近极罕见，有之则价值甚昂”。光绪时期仿道光“慎德堂”款瓷器有瓶、盘等器，民国时仿有天蓝釉、粉青釉、粉彩等器，虽然这些器物在造型、胎釉上仿得神似，但是在款识上却极容易看出破绽。

总之，瓷器上的堂名款是瓷器的一种文化现象，它以其特有的形式构成各个时期鲜明的时代特色，并可以弥补文献记载的不足。

【国宝瓷器】走进故宫之瓷器印象

雍正青花瓷

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注释：图为故宫博物院藏“清雍正青花桃蝠纹瓶”

清雍正（公元1723—1735年，清世宗爱新觉罗·胤禛年号）时期为时虽然短暂，但经济发展，社会安定，政府财力雄厚，国内外市场活跃，制瓷工艺突飞猛进，在继承康熙朝制瓷工艺的基础上，又有了许多创新、变化和提高，不仅品种多、题材广泛、造型多样，而且原料的选择和加工也比以前更讲究。青花瓷在雍正时期尽管不是官窑的主流产品，但其质量之精美，花色品种之丰富，艺术水准之高超，都是清代其他各朝所无法比拟的。

雍正时期的青花瓷，无论造型和装饰，都可以用一个“秀”字来概括，与康熙青花挺拔、遒劲的风格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的风格。据清宫造办处档案记载，雍正皇帝本人曾多次规定瓷器的造型、花纹图案，不仅要求烧成的瓷器各部分尺寸适度，而且重视气势和神韵，讲究轮廓线的韵律美，对于要烧造的御用瓷器必须经雍正皇帝审定，方可烧造。为此，景德镇御窑厂的督陶官年希尧、唐英根据旨意，集中了全国最优秀的制瓷工匠，不惜工本，竭尽全力地烧制，以博取皇帝的欢心，取得了前所未有的辉煌业绩。应该说，雍正皇帝的审美情趣，对这时期瓷器的造型、绘画艺术风格起到了决定性的作用。

雍正时期在仿古方面达到了空前的水平，体现了高超的制瓷技巧。景德镇御窑厂受雍正皇帝的影响，仿烧前朝作品达到高潮，尤以仿烧宋代五大名窑的色釉及明代永乐、宣德、成化这三朝的青花最具水准。从仿烧的青花来看，有的不仅造型神似，尺寸大小一致，而且纹饰色彩描绘逼真，达到了“仿古暗合，与真无二”的程度。雍正仿明代早、中期青花作品，追求形神俱似；仿明代后期青花则比原作更精雅；沿袭康熙青花作品几乎完全一致，如不注明年款，无法区别。雍正仿明代永乐、宣德青花尤其精美，某些方面已经明显超过了永宣的水平，带有雍正朝特征。雍正仿永乐、宣德青花与真品相比较，真品圈足未经打磨，雍正仿品圈足多经过打磨而呈滚圆的泥鳅背状；真品因淘洗不精底部见火石红，雍正仿品淘洗精细底部无火石红；真品胎较厚重，雍正仿品胎较轻薄；真品青花中有分布自然、深入釉底的铁锈斑，雍正仿品青花中无铁锈斑而有重笔点染、分布规则的藏青点；真品青花中可见小笔绘画的痕迹，雍正仿品青花中无此笔痕。雍正仿古瓷不是刻意模仿，而是在自身条件的基础上模仿，对于古瓷的缺陷，则是利用新的技术去克服。例如，宣德时期的玉壶春瓶是拉坯制作的，雍正时期的玉壶春瓶则是利用模具倒出来的；宣德时期的青料采取的是水洗法提炼青料，铁锈斑无法完全清除，雍正时期对青料采用的是火锻法提炼，可以完全清除青料中的铁锈斑。然而，为了达到宣德青花的效果，工匠没有刻意使用含铁锈的青料，而是在绘画时，在画中使用青料点染，同样可以达到宣德青花的效果，又在青花中不见铁锈斑。

雍正民窑青花瓷有高中低三档。民窑的高档瓷与官窑瓷比较接近，民窑中档瓷有相当一部分是出口的外销瓷，低档瓷主要是日用瓷。高档瓷中又包括三种类型的瓷器：仿古瓷，主要仿永乐、宣德、成化、嘉靖的风格；具有康熙朝风格的瓷器，由于康熙朝瓷器生产时间长，影响大，不是在短时间内可以改变的，所以雍正早期青花沿袭康熙朝风格的较多；本朝风格瓷，雍正朝，上自皇帝下至督陶官对瓷器制作都有着精益求精、锐意进取的意识，这种意识对民窑的影响也是非常巨大的。

雍正时期，瓷器对外贸易非常兴盛，大量的西方商人来到广州，希望直接与中国贸易。据国外有关档案记载，1728年法国东印度公司在广州设立了商行（夷馆），1729年荷兰东印度公司在广州设立了商行（夷馆），1731年丹麦东印度公司在广州设立了商行（夷馆），1732年瑞典东印度公司在广州设立了商行（夷馆），雍正十二年（1734年），一年销到荷兰40万件中国瓷器，运到法国的有6.8万件。

一、胎釉

雍正官窑青花的胎骨晶莹洁白，在20倍放大下呈糯米饭状。胎壁薄而坚硬，瓷化程度很高，用手指轻叩，发出清脆的金属声音。修胎一丝不苟，看不见旋削痕。民窑高档瓷与官窑瓷胎基本接近，很难发现未粉碎的瓷石颗粒，即使有也是很微小的。

典型的官窑青花釉呈青白色，纯净润泽。釉薄而精纯，釉中密含气泡，且大小气泡混杂套叠，有的釉表见细橘皮纹。有些民窑青花为粉白釉，胎釉结合处无火石红。部分民窑青花的圈足上涂抹一层黄色护胎釉，与纯净润泽的青白釉交映成辉。

二、青料

雍正青花呈色有纯蓝、灰蓝和青紫三种。灰蓝色是典型的民窑粗器，青紫色的多属民窑仿明作品，标准的雍正官窑青花呈色极为纯正，洁净无瑕，有深浅不同色阶，略见晕散。

青料发色有三种。使用浙料的呈色基本与康熙时期使用浙料的瓷器相同，蓝中带紫，多采用上等浙料绘制官窑青花；仿宣德青花发色青中有黑褐色疵点，略有晕散，官窑仿宣德青花瓷发色幽静而匀润，雍正早期有康熙时期的指捺纹特征，中后期比康熙时期发色更加淡雅，蓝中带有藏青色点；深沉的淡蓝色泽，色沉釉底，发色稳定雅丽，具有典型的雍正特点。

雍正时期除了传统的白地青花外，还有青花胭脂红、珐琅彩青花、豆青地青花加紫、外豆青里青花、青花釉里红、蓝地白花、青花红彩、青花加紫、黄地青花、哥釉青花等品种。其中青花釉里红烧制很多，尤为精美，以青花绘辅助纹饰，釉里红绘主题纹饰，既保持了青花幽静雅致、沉静安定的特点，又增添了釉里红浑厚壮丽、鲜艳夺目的色调。

三、造型

雍正青花在造型上既有继承也有发展，结构精巧，器型圆柔纤丽，修长俊秀，陈设与实用保持完美的结合，形成高雅而朴实的艺术风格。雍正青花善于博采众长，无论是仿古铜器式样，还是对于自然界的花果形态，如瓜、石榴、海棠花等，不是单纯机械的模仿，而是以简洁、洗练的手法来增强其清秀的表现力。雍正官窑中期开始基本不再制作康熙时期的观音尊、棒槌瓶、马蹄尊、凤尾尊等器物，瓷器足部处理也没有前期常见的台阶痕、双圈足，均为滚圆的“泥鳅背”，用手抚摸十分润滑，俗称“灯草根”。除了日常生活用的盘、碗、碟、杯、盅及各种小件文房用具外，还有许多大件琢器及创新式样。创新器型如琵琶尊、灯笼尊、牛头尊、四联瓶、贯耳斜肩大瓶、贯耳六方大瓶、八方扁瓶、如意耳瓶和海棠式果瓶等。仿永乐、宣德、成化作品，如一束莲大盘、鸡心碗、缠枝莲碗、执壶、天字罐、十六子小罐等，仿品制作规整，造型细巧，打磨精致。其中缠枝莲大盘、一束莲大盘是雍正时期仿得最多的，质量超过永宣时期。

碗类：有撇口、敛口、花口、有马蹄式、墩式、折腰式等，以折腰式最为流行。碗壁普遍较薄，口、足处理很精细，有圈足和卧足两种，圈足切削整齐，比较大。民窑青花足内有砂底，带旋坯痕。

茶壶类：壶形俊秀，既实用又美观，有菊瓣式、桃式、瓜棱式、端把式、提梁式等，以提梁壶最多且最具代表性。

瓶类：有玉壶春瓶、象耳折角方瓶、桶式瓶、蒜头瓶、葫芦瓶、双耳六方瓶、直口瓶、赏瓶（赏赐之用）、灯笼瓶（形似灯笼）、四连瓶、六连瓶、撇口瓶、橄榄瓶、梅瓶等。梅瓶口沿比前期要薄，既有清代的丰肩式和撇口大梅瓶，也有仿明永乐、宣德的溜肩式样。天球瓶有细砂底和釉底两种。

尊类：造型古朴，多是皇室的大型陈设器。一般高度在50-70厘米。有如意耳尊、双螭耳尊、灯笼尊、蒜头大尊、撇口圆腹大尊、侈口尊、象耳尊等。

总体看，有清一代，雍正瓷器是最完美的，具有鲜明的时代特征，构思别致，每尖器皿都有多种式样。小件器皿线条柔和含蓄、轻巧俊秀，追求实用与美观的统一。大件琢器端庄典雅，讲究线条变化，质朴古拙，刚中带柔，注重上下比例之间的协调、空间关系的适度、整体的统一，可以说厚重古拙与轻盈秀丽兼而有之，达到了“增一分则长，减一分则短”的程度。

四、纹饰

雍正青花纹饰风格高雅细腻，内容以翎毛花卉为主，山水次之，人物较少。用笔精细纤柔，构图清晰，色彩雅丽，层次分明，纹饰简洁清晰，强调主题突出，图案整体感强，规矩中富于变化。不少画面配有诗句、印章，使中国传统的书画艺术完整地移植到瓷器纹饰中来。画面疏朗，留白较多，既不同于康熙的恢宏大度，又不同于乾隆的缛丽繁华，以清新淡雅为特征。与康熙纹饰比较，雍正纹饰已经发生很大变化。人物故事画面减少，刀马人则更为少见。雍正纹饰除传统的缠枝莲、云龙、龙凤纹之外，多以优雅娴静的花卉、花蝶、花鸟、花篮、博古、竹石、石榴、三果、八宝、八仙、梵文及各种吉祥纹样为主题画，即使是人物纹也多是四妃十六子、婴戏图等。在画美女时，突出人物的修长、小脚，给人以弱不禁风的感觉。其中梵文装饰，有时一器全用排列整齐的瘦体梵文布满整个器面，为一大特点。

官窑青花以绘龙凤及缠枝莲花为代表，画风工丽，花式一致。民窑青花不拘一格，运笔熟练，追求自然随意的画风，具有很强的民间风格。

雍正仿古纹饰，从大小器物上看，大件器物以仿永宣花卉为主；小件器物以仿成化、弘治花卉为主。从内容上看，人物以仿嘉靖纹为主，动物以仿万历纹为主。

五、款识

雍正款识多而杂。有本朝官窑款，有民窑款，有仿款，每一类款识又有许多种写法。

官窑款有专人题写，因此各类瓷器上的字体大致相同。常见的官窑款是“大清雍正年制”、“雍正年制”、“雍正御制”三种题款。楷书款早期为三行双圈，晚期为双行双圈或双框。楷书款笔法挺拔峻峭，结构方正均匀。早期款略带宋体字风格，横平竖直，横细竖粗。中后期的横竖粗细大体一致，字体极为工整漂亮，成为雍正楷书的自有风格。清代官窑篆书款大量出现是自雍正朝开始的。篆书款也有双行六字、三行六字、双行四字的。字体笔画粗细大体一致、工整漂亮。总体来看，雍正官窑款主要是“大清雍正年制”六字楷书款。其次是六字篆书款和四字篆书款。四字楷书款少。一般大件琢器普遍是六字篆书款，中小件器物又多是写楷书款，个别也写篆书款。

仿明代款识有“永乐年制”、“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“成化年制”、“大明嘉靖年制”。但也有仿明代器物写本朝官款，有的写仿款，有的不写款。另外比较特殊的是青花四联瓶，在每一个瓶底分写一字，加在一起正好是“雍正年制”四字款。青花六联瓶是在中间小瓶的足内写“大清雍正年制”六字篆书款。

民窑“大清雍正年制”双行六字楷书、篆书款皆有。字体明显不如官窑工整，笔力欠佳。仿宣德、成化、嘉靖、万历等官窑款不少，但与真款相比形神皆相差甚远。花押款不仅在粗瓷上有，在细瓷上也大量出现。还有鼎、炉、灵芝、如意等实物款。

雍正青花中的堂名款，与康熙青花相比要少得多，主要有“郎吟阁制”、“敬恩堂”、“椒声馆”、“庆宜堂”、“养和堂”、“燕喜堂”、“立本堂”等。

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