就绘画而言，西方讲求写实，东方讲求写意，是两种截然不同的文化表达。西方人的绘画从物出发，忠于被绘物体的刻画，讲求技巧、光线、色调、透视等表现形式，作品皆有血有肉，质感如生。而中国绘画从心出发，讲求气韵生动，重写意，表达心中之情，观者如置身画中，可游可居。
茶画是随着唐宋茶文化的兴起而逐渐发展起来的一种艺术形式，大量描绘茶事活动，茶会雅集的绘画作品及茶书法、茶诗歌，从另一个侧面勾勒出唐宋的饮茶盛世，细腻的笔触，丰富的题材，让我们得以重现当时的一物一景，一情一境。
1. 唐《宫乐图》
唐。作者不详。绢本设色。纵 48.7厘米，横 69.5厘米。台北故宫博物院藏。
收藏于台北故宫博物院的唐代《宫乐图》描绘了12位宫女围坐长桌饮茶作乐的图景，画面以大方桌为中心，宫女们姿态各异，体态丰腴，或吹弹乐器，或执扇听曲，或端盏啜茶，闲适悠然。
2. 顾闳中《韩熙载夜宴图》
韩熙载夜宴图局部。五代，顾闳中作 (宋摹本) ，绢本，设色，纵28.7厘米，横335.5厘米。
南唐画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》 描绘了整个韩府夜宴的过程：听乐、独舞、小憩、合曲、欢送的五段场景。人物刻画生动，故事情节丰富。在第一场听乐的场景中，执壶、茶盏及各色茶点列满案头，众人听曲饮茶，沉浸在琵琶演奏的优美旋律之中，姿态怡然。茶是当时宴会不可或缺的”座上宾”。
3．赵佶《文会图》
文会图。北宋，赵佶绘，设色绢本，纵184.4厘米，横123.9厘米，台北故宫博物院藏。
文会图 局部。北宋，赵佶，设色绢本，纵184.4厘米，横123.9厘米，台北故宫博物院藏。
北宋，赵佶绘，设色绢本，纵184.4厘米，横123.9厘米，台北故宫博物院藏。
茶，兴于唐而盛于宋， 1107年（大观元年）徽宗著成《茶论》，他用精简扼要又细腻丰富的语言将茶叶的地产、天时、采择、蒸压、制造、鉴辨、罗碾、盏、点、味等各方面描述得恰到好处。书中徽宗向世人揭开了一个文人眼中的茶世界，”至若茶之为物，擅瓯闽之秀气，钟山川之灵禀，祛襟涤滞，致清导和，则非庸人孺子可得而知矣””冲淡简洁，韵高致静，则非遑遽之时可得而好尚矣。” “品第之胜，烹点之妙，莫不成造其极。”一届帝王宋徽宗对茶的崇尚，引领了一个朝代的茶事繁荣，宋代皇室贵族及文武百官皆醉心于茶事，崇尚点茶、斗茶，街头巷尾文人百姓无不效仿，饮茶之风盛行天下。大量描绘点茶、斗茶的茶画也在宋代的艺术作品中出现。
宋徽宗的《文会图》是描绘茶宴的杰作。在垂柳修竹，幽静雅致的宫廷庭园中，正进行着一场茶会雅集。画中赵佶褪去了皇帝的衣装，着一身素衣，与文人雅士围坐案边， “吟咏飞毫醒醉”，吟诗答对，挥毫泼墨，推杯换盏，羽扇纶巾，闲然自得。茶瓶、茶盏、茶托，各色茶点水果摆满案头，几位茶童侍者细心地摆弄着茶勺茶盏，为文人侯汤点茶、分茶。我们仿佛也能感受到流动的音符，摇曳的树枝，淡淡的茶香，和徐徐的微风。
4．刘松年 《撵茶图》
刘松年 撵茶图 绢本，淡设色，66.9×44.2cm，台北故宫博物院藏。
5．刘松年 《斗茶图》
刘松年 斗茶图 立轴，绢本，设色，纵57厘米，横60．3厘米。台北故宫博物院藏。
在唐宋诸多画师之中，刘松年的茶画最为高产，不论是以茶为主题的《撵茶图》、《斗茶图》、《茗园赌市图》、《卢仝煎茶图》，还是其他主旨的《博古图》《补衲图》《四景山水图》《围炉博古图》，都可以在画卷的角角落落寻到茶的痕迹。《撵茶图》画面右侧描绘的是两位士人坐在案旁，专注观赏着书圣怀素执笔作书，画面左侧描绘了一人坐于长凳，一手扶磨盘，一手缓慢转动石磨磨制茶粉，另一人伫立桌边，右手执汤瓶，左手执盏，欲待点茶。案头整齐排列着各色点茶工具，仿佛等待着书圣完成创作后共饮一盏香茗。《斗茶图》描绘了松下的四位茶者相约斗茶的场景，他们精心准备了斗茶器具，各种茶盏、茶罐、烹茶器具摆满了茶架，其中一人正在点茶，神情专注，其他三人也迫切等待着与他一分茶品高下。画面丰富生动，耐人寻味。《补衲图》中潜心补衣僧人身后，两人正在捣茶，准备茶具，神态鲜活自然。无处不在的茶场景足见刘松年对茶情有独钟，茶是当时宋代的流行，也是刘松年生活中无法或缺的精神寄托。
西方茶画
茶在17世纪开始在欧洲大陆开枝散叶，随着欧洲皇室对东方文化及茶的推崇，整个17世纪至19世纪，大量的茶被运抵欧洲码头，同时描绘饮茶场景的艺术创作也随之兴起。
6.五点的下午茶 Five O’clock Tea, Julius LeBlanc Stewart, 1883-4
五点的下午茶 Five O’clock Tea, Julius LeBlanc Stewart
Julius LeBlanc Stewart朱利叶斯·勒布朗·斯图尔特(1855-1919)是一位来自费城的美国艺术家，他的职业生涯是大多在巴黎度过。从1878年到20世纪初，他定期在巴黎沙龙展出，并帮助组织美国人在巴黎的艺术沙龙。这幅画取名“五点的下午茶”，描绘的是画家那个时代非常受欢迎的下午茶活动。在豪华的客厅里，穿着时髦的客人中，可以轻松辨认出最左边的这位艺术家是斯图尔特本人，右边的艺术家是，柯利·金尼(collie Jinny)，他们都急切地等待着搭配茶的面包上桌。
7.茶桌上的女士
茶桌上的女士Lady at the Tea Table, Mary Stevenson Cassat
玛丽·史蒂文森·卡萨特(1844 - 1926)，美国画家、版画家。她大部分时间生活在法国，曾创作大量的妇女生活题材的作品，强调母亲和子女之间的亲密关系。
这幅肖像画描绘了她母亲的表妹——玛丽·迪金森·里德尔举办的下午茶的场景，下午茶当时社会中上阶层妇女每日的例行活动。里德尔夫人拿着一个描金青花茶壶，这套茶具来自于中国广东，是她女儿之前送给卡萨特家的礼物。画面对人物的模糊处理与对茶具的细致描绘形成了鲜明的对比。画家在1923年将此画赠送给纽约大都会艺术博物馆。
8.饮茶时间
饮茶时间Tea Time, Georges Croegaert
乔治·克罗伊格特(1848-1923)，比利时学院派画家。虽然他出生在比利时的安特卫普，但他一生的大部分时间都在巴黎度过。这幅画描绘的是罗马天主教会的一位红衣主教正在饮茶，他周身被奢华的家具装饰所围绕，作品是对天主教会沉溺奢华的无声批判。
9.茶宴
茶宴 The Tea Party, Frederic Soulacroix
弗雷德里克·索拉克鲁瓦(1858-1933)，意大利学院派画家。他是一位一生享有巨大荣誉的艺术家。他主要为来自美国、英国、德国(特别是慕尼黑)、南美和加拿大的客人作画，也以为意大利国王翁贝托一世(Umberto I)的妻子玛格丽塔王后(Queen Margherita)、暹罗国王(King of Siam)和他的弟弟桑巴斯卡王子(Prince Sanbasaska)作肖像画而闻名。
这幅画在私人收藏中被发现，描绘19世纪末女士们盛装出席茶宴，那是当时非常时髦的社交场景。
10.坏消息Bad News
坏消息Bad News, 1872, National Museum of Wales
1871年，作者Tissot天梭搬到伦敦为《名利场》工作，沉浸在当地的风景之中，以泰晤士河为背景，绘制了很多风俗画。
画中描绘了一位船长的女友得知船长即将离开的消息，面怀伤感，旁边的女士正在准备茶具。画中天梭细致描绘了主角的服装、精巧的瓷器、银质茶具及木质家具，窗外可以看到泰晤士河对岸繁茂的城市景观。
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