这是在中国举办的最大规模的罗丹回顾展，也是国博庆祝中法建交50周年活动的收官之作。
“罗丹在中国享有很高知名度，其代表作‘思想者’家喻户晓，《罗丹艺术论》自上世纪80年代影响了一代又一代艺术家。我也是其中的受益者之一。”国家博物馆副馆长陈履生在27日的发布会上表示。
整个展览分为“最初的岁月”、“雕塑家的诞生”、“渐臻成熟”、“走进神秘的工作室”四个部分。
第一单元：最初的岁月
让-巴蒂斯特·罗丹(1803年-1883年), 1860 年
艾马尔神父（1811年-1868年) ，1863年
头戴花饰的年轻女子，1865年-1870年
花神，1865年-1870年
姐弟，约1890年
索涅森林中的小采石场，1871年-1877年
索涅森林空地上的山毛榉，1871年-1877年
塌鼻的男人，面具，约1875年
保卫，亦称“拿起武器”，1879年
青铜时代，1877年
在“最初的岁月”中，观众将看到罗丹早期对于艺术的探索和尝试。这里有他年轻时候的油画作品。他三次考美术学院未能录取，后来进了一个装修作坊，也逐渐走上了雕塑之路。《青铜时代》是他第一件成熟作品，这件作品因为过于写实而被质疑是“人体制模”的雕塑，巨大争议也使其名声大涨。
第二单元：雕塑家的诞生
“加莱义民”纪念像，1884年11月
儒勒·巴斯蒂安-勒巴热（1848年-1884年），1889年
地狱之门，门楣，1887年-1889年
我很美，约1885年
蹲姿女子，约1881年-1882年
逝去的爱，1887年前
堕入地狱的女人们，约1885年-1890年
乌戈林和他的孩子们，1882年
亚当，1880年
夏娃，1881年
此时，罗丹开始接受国家订单，其大体量的传世之作《加莱义民》和《地狱之门》都创作于这个时期，这两件作品是展览第二部分的核心看点。《地狱之门》是罗丹为了当时的装饰艺术博物馆设计的大门，200多个坠入地狱的人物浓缩了雕塑艺术中从浅浮雕到圆雕的几乎所有语汇。“门楣中部的’思想者’是但丁的化身，也是古往今来创作者的化身。”罗丹博物馆馆长卡特琳娜·舍维约介绍说。
第三单元：渐臻成熟
维克多·雨果，头像，1897年？
沉思者，亦称“内心的声音”，1896年
戏剧缪斯，1890年
巴尔扎克纪念像，1898年
巴尔扎克，纪念像的头部，1897年
惠斯勒缪斯女神，伸直的右臂，手指向内弯曲，约1906年-1907年
披纱的惠斯勒缪斯女神，断臂，小型，约1905年-1906年
卡密尔·克洛岱尔（1864年-1943年），亦称“短发的卡密尔肖像”，约1884年
罗丝·伯雷（1844年-1917年），面具，约1882年
皮埃尔·皮维·德·夏凡纳（1824年-1898年），1891年-1913年
罗丹早年的人物肖像都是以自己的亲友为模特，在随后的几十年中，这个圈子不断扩大。文学家雨果、巴尔扎克、波德莱尔，以及作曲家马勒都曾是他表现的对象。“渐臻成熟”通过一系列肖像作品展现了罗丹逐渐走向象征主义艺术风格，极简却气势磅礴。以保守著称的“法国文人协会”委托罗丹创作《巴尔扎克像》。罗丹为此做了不少实验。他曾自作主张做了一个大腹便便的裸体像，拥有“强壮的性器官，令人联想到巴尔扎克永不枯竭的创造力”，而将头与身体相连的部分是作家著名的“公牛的脖子”。最终，艺术家将巴尔扎克包裹在一件睡袍中，掩饰巴尔扎克身材的所有不完美，“整块巨石”般的形态中冒出巴尔扎克带着敏锐目光的头颅。这些前卫的尝试和委托方保守的想象全然不符，但是，艺术家罗丹就是这么任性。
第四单元：走进神秘的罗丹工作室诸神的信使伊西斯，1890年-1891年
舞蹈动作B，约1911年
行走的人，小型，约1899年
组合：两只左手N° 2，亦称“钢琴家之手”，约1890年-1900年？
组合：站在花瓶中的裸体女子，亦称“维纳斯的诞生”，约1906年？
影子，小型，1880年
思想者，大型，1903年
吻，大型，1888年-1898年
最后一部分“走进神秘的罗丹工作室”，将带领观众走进艺术家充满创造力的艺术天地。展出的大量作品均展示了罗丹自19世纪90年代开始尝试使用的包括肢解、组装和放大在内的处理方法，而这些方法在20世纪为大量现代艺术家所广泛采用。
本次展览展出了罗丹不同材质的作品，既有常见的青铜、大理石的，还有61件石膏雕塑。
陈履生透露，位于法国巴黎的罗丹博物馆目前已经有一部分开始装修，明年1月预计会全部闭馆，新馆将于2015年9月重新对外开放，“所以如果中国观众想看罗丹作品，最合适的地方就是来北京国博。”
“罗丹生前为中国文化所吸引，他自己收藏有很多中国艺术品。”卡特琳娜·舍维约表示，“如果他还活着，也会非常乐意亲自来到这里，身处中国国家博物馆众多中国艺术珍品的环绕之中。”
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