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60幅经典花鸟作品快速提高你的国画修养

2014.10.29

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中国画历史悠久,是我国特有的绘画艺术形式。

中国画简称国画,是中华民族创造的具有悠久历史与鲜明民族特色的绘画。中国画以线条为造型的主要手段,讲究用笔,用墨,使线,墨,色交相辉映,达到气运生动的艺术效果;特色之二,为托物喻情,画中有诗;特色之三为诗,情,画,印融为一体。

 

写生蛱蝶图

赵昌

卷纸本 没色

纵27.7厘米 横91厘米

北京故宫博物院藏

这是一幅描写秋天野外风物的写生画。在构图布局上,画家有意在画面上方留下很大的空白,景物多集中在画面的下部。将野菊、霜叶、荆棘和偃伏的芦苇等,布置得错落有致。在晴空中有三只美丽的彩蝶正在翩翩飞舞,一只蚱蜢正在向上观望。整幅画把秋日原野的高旷清新、风物宜人的景色,描绘得十分动人。作品用笔遒劲,逼真传神,设色清丽典雅,清劲秀逸。花卉用笔筒率,变化自然。双钩、晕染绘近处花卉的阴阳向背。蚱蜢和蝴蝶,用笔十分精确,微染出不同质感。画面有一种纯净、平和、秀雅的意境和格调。(下图为局部) 赵昌,生卒年不详,字昌之。广汉(今属四川省)人。擅画花果,多作折枝花,兼工草虫。重视写生,自号“写生赵昌”。真宗大中祥符(1008—1016)间,声誉最隆。

 


海棠图

林椿

团扇 绢本 设色

纵23.4厘米 横24厘米

中国台北故宫博物院藏

林椿的花鸟师法赵昌,刻画精细,色彩淡雅。此图海棠勾画、晕染,工整细致,栩栩如生,以铅白、胭脂设色,清丽端雅。

 

出水芙蓉图

吴炳

团扇 绢本 设色

纵23.8厘米 横25.1厘米

北京故宫博物院藏

此图绘出水荷花一朵,淡红色晕染,花下衬以绿叶,叶下荷梗三枝。作者用俯视特写的手法,描绘出荷花的雍容外貌和出淤泥而不染的特质。全图笔法精工,设色艳丽,不见墨笔勾痕,是南宋院体画中的精品。

吴炳,生卒年不详,南宋画家。毗陵武阳(今江苏常州)人。工画花鸟,写生折枝,妙夺造化,彩绘精致富丽。绍熙初,光宗赵悼皇后李氏,赏识其画,授画院待诏。画风谨守院体,作品较多。画迹有《春池睡鸭》、《山茶鹁鸽》、《鸳鸯瑞莲》、《宝珠玉蝶》、《折

枝绛桃》等二十六件,著录于《绘事备考》。传世作品有《出水芙蓉图》。


蜀葵图

佚名

团扇 绢本 设色

纵25.4厘米

横25.9厘米

上海博物馆藏

此画以蜀葵为题,设色妍丽,对比强烈。描绘细致工整,色泽浓厚,墨线几不得见,花开之姿被表现的分外妖娆。


榴枝黄鸟图

佚名

册页 绢本设色

纵24.6厘米横25.4厘米

北京故宫博物院藏

此图绘黄鸟一只,嘴啄小虫,栖止于榴枝上,神形毕肖。图中枝梗从右向左斜出,沉甸甸的石榴挂于枝干。榴叶萧瑟,鸟的羽毛用淡黄染色后,再用粉白以短而细的笔触勾描,具有毛茸茸的质感。鸟的翅膀和尾部等处,浓淡墨色参用。画面设色侬艳而又对比鲜明。

梅竹双雀图

佚名

册页 绢本 没色

纵26厘米 横26.5厘米

北京故宫博物院藏

此图绘绿竹丛中,白梅二枝,枝疏花茂,袅娜清冷。枝上两只小鸟栖息,其中一只抬头向上远眺,一只低头俯视,形神毕肖,茸毛质感逼真。图中竹叶为双钩填色,笔力劲辣,用笔精工,设色清丽。画风近于南宋画院一派,精工巧丽中又见生动。


霜筱寒雏图

佚名

册页绢本设色

纵28.2厘米横28.7厘米

北京故宫博物院藏

图中绘五只麻雀栖止于枯棘上,右侧衬小竹一枝,清韵冷翠。图中小鸟神态各异,动静不一,取向不同,形象生动逼真。从画面看,小鸟的形象更接近自然情态,说明作者有敏锐的观察力和写实的功力。此图用笔精工,设色优美,是南宋写生花鸟画中的妙作。

海棠蛱蝶图

佚名

册页 绢本 没色

纵25厘米 横24.5厘米

北京故宫博物院藏

此图工笔重彩画海棠花蝶,以叶花翻卷之状,将无形之风绘出,以“有形”写“无形”,十分精妙。此幅作品用笔工整,敷色浓丽沉稳,花叶用颜色层层渲染出阴阳向背,生动传神。

草虫图

钱选

卷纸本设色

纵26.8厘米

横120厘米

(美)底特律美术馆藏

草虫是钱选擅长描绘的题材,历代著录中有他的多种草虫图。此卷所画青蛙、蜻蜓、螳螂、荷叶、芦苇等不仅准确、真实,而且各具姿态,自然生动。画面少有墨线钩勒,多以色块或墨块一笔而成。墨色浓淡变化丰富,清爽雅致,布局疏密得当。全卷神完气足,生意盎然。(下图为局部)

钱选(约1239~l 299),宋末元初画家。字舜举,号玉潭、譬川翁,家有习懒斋,因号习懒翁,湖州(今属浙江)人。擅画人物、花鸟、蔬果和山水,喜作折枝花卉,笔致柔劲,着色清丽,有装饰味。传世作品有《梨花图》、《林檎山雀图》、《草虫图》、《八花图》等。

梨花图

钱选

卷纸本设色

纵31.7厘米 横95.2厘米

(美)大都会艺术博物馆藏

钱选活动于宋末元初,亡国兴感之作尤多,画花卉以师法北宋院体为主。此图以平涂法设色,用细线双钩,轮廓清晰,不着任何背景而清幽淡雅,具有极强的抒情性,不同于一般的院体画。

墨兰图

郑思肖

卷纸本水墨

纵25.7厘米横42.4厘米

(日)大阪市立美术馆藏

此图以淡墨写幽兰一丛,萧散清逸,风韵自标。无水土杂木,简洁疏朗,高雅不群。画家于宋亡后作兰皆不写土,人问何故,答日:“土为蕃人所夺,汝尚不知耶?”拳拳爱国之情,于此可见。

郑思肖(124l~1318),字亿翁,号所南,连江(今属福建)人。宋末曾以太学生应博学鸿词试,授和靖书院山长。宋亡后,隐居平江(今江苏苏州)。坐卧必向南,誓不与北人交往,因号所南。擅画墨兰,兼工墨竹。画兰根不著土,以寄故国之思。


四季平安图

李衍

立轴 绢本 墨笔

纵131.4厘米 横51.1厘米

中国台北故宫博物院藏

图中秀石微露一角,画中心四竿翠竹枝繁叶茂,挺拔修长。空中雾气迷蒙,清韵满卷。作者是画竹的名家,这几竿秀竹笔法清健有力,工整而又极潇洒,尤其以墨色的浓淡来表现空间的延伸和层次,以及雾涌风轻的情景,令人叹为观止。

秋水凫鹜图

任仁发

立轴 绢本 没色

纵114.3厘米横57.2厘米

上海博物馆藏

此图是任仁发的花鸟画精品,工丽优美。画中溪岸上的坡石杂草、秀竹丛篁,居于一角。一株秋海棠从石后伸出,花正盛开,几只山雀啾啁其中。两只野鸭,一只正整理着羽毛,另一只正在水中徜徉,却又仿佛被岸上的什么所吸引。此画继承了宋代院画的传统,采用双钩填色的方法,细致地加以描绘。画面严谨、柔和,色彩典雅和谐,富有生机。

任仁发(1 2 5 5—1327),元代画家、水利家。字子明,号月山道人,松江青龙镇(今属上海市青浦)人。官至浙东道宣慰副使。擅画人物,尤长画马,自学韩斡。兼擅人物故事、花鸟等多种科目。传世作品有《二马图》、《出圉图》、《张果见明皇图》,《秋水凫鹭图》.



雪竹图

郭畀

卷纸本墨笔

纵31.8厘米横145.2厘米

中国台北故宫博物院藏

图中大雪纷飞,千里茫茫,雪野之中,竹丛由于积雪的重压而倾斜向一边。这一幅作品,虽写雪竹,但气势恢宏,不同一般。画家以阔笔渲染出背景的空旷和幽远,雪以留白写出,墨笔写竹,掺以赭石使墨色富有变化和层次感。山坡的高低起伏,皆简笔渲染而成,以点粉作空中之雪,背景笔触富有变化,似有高山险壑的意境。整幅雪竹十分生动。

郭畀(1280—1335),元代画家。字天锡,号思退,先世沼水(今属河北)人,靖康之变后避难京口(今江苏镇江),四世相传遂为京口人。历任饶州路鄱江书院山长、处州青田县腊原巡检等职。工书画,书法师赵孟颊,山水有米家风,尤擅竹木窠石。传世作品有《幽篁枯木图》、《雪竹图》等。


春消息图

邹复雷

长卷纸本水墨

纵34厘米 横212.5厘米

(美)弗利尔美术馆藏

图绘老梅新枝,蓓蕾竞绽,喧闹热烈的气氛宣告春天来临的消息,动人心魄。画家以劲健和时带飞白的笔触皴写粗干,梅花画法奇特,既非用笔点染,亦非用线钩勒,而用绢卷或线团蘸墨点成。作者以特写镜头截取画面,擅用疏与密、繁与简、直与曲等对比手法布局,笔势遒劲奔放,墨色浓淡参差,境界幽雅淡逸,是古代墨梅画的杰作。

邹复雷,生卒年不详,道士,别署洞玄丹房主,斋名“蓬荜居”。工诗、擅画,尤精写梅,风枝雪蕊,得华光老人(仲仁)不传之妙,为时人所重,画名颇高。杨维桢有诗云:“鹤东炼师有两复,神仙中人殊不俗。小复(雷)解画华(仲仁)梅,大复(元,复雷兄)解画文同竹。



藻鱼图

赖庵

江轴绢本水墨

纵89.6厘米

横48.3厘米

(美)波士顿艺术博物馆藏

元代画家常常赋予鱼以类似人的个性。此图中,鱼几乎占据了画面的全部空间,它似乎刚刚突然掉转身来面对观者,嘴巴大张, 目光犀利。作者用细线精心描绘了片片鱼鳞,通过晕染来显示质感和立体感。以淡墨写水草,并通过鱼尾的摆动和水草的摇晃增加了画面的动感。

赖庵,僧。生平事迹不详。擅画鱼藻。



墨梅图

佚名

册页 绢本水墨

纵24.4厘米横20.3厘米

辽宁省博物馆藏

图绘古梅一株,枝干舒展,花朵绽放。笔墨恣纵,格调清新,颇得逸笔之妙。具有扬无咎和王冕的传统风格。无款识,画幅中有王诏的七绝和郑文原题记。



秋叶鸲莺图

佚名

册页 绢本 水墨

纵22.8厘米 横22.6厘米

(美)波士顿艺术博物馆藏

此图以没骨法绘花鸟。左边之鸟以速写手法勾染主要轮廓,其余则以纯色彩描绘。二鸟的姿态、颜色与表情都形成对照。右边之鸟低头闭眼,似入梦乡,它的伙伴则双目睁开,保持警惕。枝叶的位置与鸟相呼应,整个画面给人一种精心设计的印象。

瓜鼠图

朱瞻基

册页 纸本

纵28.2厘米

横38.5厘米

淡设色

北京故宫博物院藏

此册页画绘小鼠踞石上,回首仰望苦瓜,瓜藤攀援竹枝,长草出于石缝。小鼠茸毛用干笔涂擦,富有质感;顾盼之情,亦很生动。瓜叶、草丛用水墨写意法,藤枝挥洒如草书。石的钩勒、点皴极似赵孟烦。笔墨多取自元人水墨花卉、竹石画法,具较多生拙的文人画意趣。

此处另附其两张《荔鼠图》册页,尺寸不详,是否都出自朱瞻基之手,尚有疑问。画中用笔皆工整细致,有毫微毕现之感。可见画家另一种写实精微的画风。

朱瞻基(1399~1435),朱元璋曾孙,建元宣德,在位十年(1425~1435),朝号宣宗。自号长春真人。尤工绘事,山水、人物、走兽、花鸟、草虫无不臻妙。




万玉图

陈录

立轴绢本 墨笔

纵111.9厘米

横57.5厘米

中国台北故宫博物院藏

此图写倒垂梅一株,枝由右上角出,主干弧形弯曲,构成梅枝总的动势。小枝则有穿插、变化,形成枝蕊参差交错、俯仰顾盼,梅花烂漫怒放的景象,图中以没骨写干,双钩圈花,淡墨渲染背景,突出千条万玉、花团锦簇的视觉的效果。

梅花图

陈录

立轴 绢本 墨笔

纵116.5厘米

横61.7厘米

中国台北故宫博物院藏

这幅梅花图与画家的《万玉图》有异曲同二之妙,但在气势上更觉恢宏。此图梅干自左

出,倒垂而下,分为二枝,一枝弯曲直下,一直平伸出画面,但细枝侧条全取披垂之势,与

总的动势保持一致。画面上繁花密蕊、璎珞纷呈,千条万玉,扑面而来。构图上将主干分散

从而强调密如万玉的花朵本身的美感,有一种喜气洋洋的氛围,体现了画家躬逢明王朝“盛世”,而“借花献佛”,以写“梅花得意羡群芳”的心情,从而少了王冕画梅之中的那种孤傲和清雅之气。

杂画图(之一、二)

郭诩

册页纸本设色墨笔

纵28.5厘米横46.4厘米

上海博物馆藏

此图册绘蕉石妇婴、青蛙草蝶、青山花村、鸡冠蛱蝶、竹石秋菊、草亭钓艇、芦塘芥菜、溪山空亭等八图,每图自题七绝一首,阐发画意。此选二幅花鸟作品,一为《芦塘芥菜图》,二为《竹石秋菊图》。作者在花鸟的表现技法上更具创造性,纯用色彩绘写,色泽鲜洁而运笔简练。在笔法上,勾曳点垛染灵活飞动,毫不板滞,生物的形态栩栩如生;芥菜、竹菊等画法,也显见他水墨写意的娴熟功力。

郭诩(1456~约1529),明代画家。字仁弘,号清狂道士,泰和(今属江西)人。擅画写意人物,笔势飞动,形象清古,有时信手拈来,辄有奇趣;兼工点簇花卉、草虫,亦写山水。同时期画家沈周、吴伟、杜堇等,都推重其艺术造谐。传世作品有《杂画》、《东山游屐图》等。

古槎鹳鹆图

唐寅

立轴纸本水墨

纵121厘米横26.7厘米

上海博物馆藏

此图又名《春雨鸣禽图》,画中以大笔没骨涂染,塑造了一只栖息枝头、昂首鸣春的鹤鹆的优美形象,神态活灵活现,呼之欲出。树身以飞白写出,盘藤则用水墨阔笔,复以湿笔做“介”字点。画面错落有致,神韵飞扬。

榴花双莺图

吕 纪

立轴绢本设色

纵120.4厘米横40.2厘米

南京博物院藏

此画写榴树一枝,繁花盛开,一对黄鹂栖于枝头,一上一下,鸣啼相应,神态活泼。工笔重彩,钩勒填色,绚丽多彩,为明代中期院体画的典型风格。

吕纪,生于1477年,卒年不详。字廷振,号乐愚,浙江宁波人。弘治间(1488—1505)供事仁智殿,为宫廷作画。擅画临古花鸟,近学边景昭,远宗南宋院体格,延续了黄筌I整细致的画风及钩勒笔法,并予以发扬,多以凤凰、仙鹤、孔雀、鸳鸯之类鸣禽为题材,杂以浓郁花树,画面灿丽。亦作粗笔水墨写意者,笔势劲健奔放,与林良相近,与边景昭同为明代院体花鸟画中的临古派的代表。传世作品有《桂菊山禽图》、《榴花双莺图》、《雪景翎毛图》、《浴凫图》等。

鹰鹊图

吕 纪

立轴纸本设色

纵120.7厘米横61.5厘米

北京故宫博物院藏

图中画一只猛鹰,单足独立于巨石上,回头注视两只飞绕于枝梢的蜜蜂;巨石下,一只

栖枝喜鹊回首窥视猛鹰,正要展翅飞逃。此图题材一般而构思独具匠心,给人以饶有情趣

的画外联想:猛鹰侧首注目蜜蜂,喜鹊欲乘机脱逃,命运如何,仍令人担心。可见作者对自

然界观察入微及其捕捉瞬间动态的能力。造型扎实,用笔流畅,放笔写意,墨色洒脱,有林

良的笔墨风貌,也体现了作者粗笔水墨技法的高妙。

洛阳春色图

陈淳

卷纸本设色

纵26.1厘米横111.2厘米

南京博物院藏

此图画湖石牡丹,色墨并施。花卉用没骨写意,湖石用枯笔勾皴,淡墨涂抹,浓墨醒目,有艳丽清新之感。此图为作者五十七岁时作,体现了画家后期笔墨简练酣畅,既刚健纵肆又不流于粗犷,笔筒而神完的风格特点。(下图为局部)

陈淳(1483—1544),字道复,后以字行,更字复甫,号白阳,又号白阳山人,江苏苏州人。凡经学、古诗文词及书法,无不精研通晓。曾从文徵明学书画,从不拘师法,随意点染,尤擅长写意花卉,淡墨浅色,风格疏爽,意趣盎然。亦画山水,学米友仁、高克恭而笔墨更为放纵,与徐渭齐名,并称“青藤白阳”,为明代文人画中写意花鸟派之代表。传世作品有《洛阳春色图》、《松石萱花图》、《溽暑花卉图》等。

松石萱花图

陈淳

立轴纸本设色

纵153.4厘米横67.3厘米

南京博物院藏

画中松树一株,湖石一丛,萱花一茎,三者结合,浓淡相宜。松树乔立,枝虬针疏;萱花掩映,光华竞发;墨色淡雅,风格疏爽,是画家淡墨欹毫、疏斜历乱之表现技法的典型作品。

花鸟图(之—、二)

周之冕

册页纸本设色

纵26.5厘米横36.3厘米

上海博物馆藏

此花鸟图册共四开。分别写《杏花燕子》、《茶花小鸟》、《荷花》、《腊梅腊嘴》。

周之冕的花鸟图勾染点簇,兼工带写,自成一家,创立“勾花点叶派”技法,他将陆治的设色工致和陈道复的水墨写意画融合于一体。这里所选的《杏花燕子》、《荷花》两开,前者以色彩直接点写花叶,清润秀丽;后者勾线填彩,雅致高逸,画风截然不同。




兰花图

文彭

立轴纸本墨笔

纵65厘米横31.2厘米

北京故宫博物院藏

图中以水墨画兰花两丛,荆棘二枝。以渴笔淡写荆棘卷曲、兰叶舒畅之姿,并以水墨

草点兰花偃仰、互相交织之状,节奏感强,和自题草书“月摇庭下珂,风递谷中香”融为

一体。

文彭(1498—1573),字寿承,号三桥,别号渔阳子,江苏苏州人。文徵明长子。授秀

水训导,官国子监博士。能诗,工书画篆刻。擅写墨竹,老笔纵横,直逼文同。亦上山水,墨气苍郁,取法于宋元间。

蕉石图

徐渭

立轴纸本水墨

纵166厘米

横91厘米

(瑞典)斯德哥尔摩

东方博物馆藏

徐渭存世有多幅《蕉石图》,可见他对于这一题材的偏爱。蕉石更便于发挥他大写意水墨的特性。 图中,隆石纯以水墨用笔纵横抹出,浑厚华滋。石后芭蕉, 间以梅竹,相互映衬。渴笔潇洒灵动,逸气豪发。 图右上自书七绝一首:“冬烂芭蕉春一芽, 隔墙似笑老梅花。世间好事谁兼得,吃厌鱼儿又拣虾。青藤漱老墨谑。”

徐渭(1521~1593),明代著名文学家、书画家。初字文清,改字文长,号青藤道人、天池山人,浙江绍兴人。曾作浙闽军务总督胡宗宪幕僚,后胡入狱,惧祸而发狂。中年始学画,涉笔潇洒,天趣抒发。尤擅长花鸟,作画时情感泻于笔锋,水墨淋淳,浓淡相间,变化万千,多豪迈、率真之气。是明代中期文人水墨写意花鸟画的杰出代表,并对以后大写意花卉发展影响巨大。传世作品有《墨葡萄图》、《山水花鸟人物图》、《牡丹蕉石图》、《水墨花卉图》九段卷、十六段卷等,以及《梧桐芭蕉图》等。

墨葡萄图

徐渭

立轴纸本墨笔

纵165.7厘米横64.5厘米

北京故宫博物院藏

此图为作者重要的代表作之一。以水墨画葡萄一枝,串串果实倒挂枝头,鲜嫩欲滴,晶莹透彻,形象生动。茂盛的叶子以大块水墨点成。表现手法独出心裁,水墨酣畅。风格疏放,不求形似,但无处不神似,代表了徐渭大写意花卉的风格,也是明代写意花卉高水平的杰作。画上自题七绝一首,前两句“半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风”,说明此画作于其晚年。后两句“笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中”则流露了作者不得志的心情。

菊竹图

徐渭

立轴纸本墨笔

纵90.4厘米横44.4厘米

辽宁省博物馆藏

图写菊花昂立,菊叶垂聚,花朵簇拥,生机勃勃。菊叶以大笔刷写,挥洒自如。旁依修竹,竹梢低垂,与菊花相呼应,饶有趣味。竹叶用笔潇洒。菊、竹下端衬以叶草,清姿逸态,淋漓尽致。笔墨干湿浓淡相宜相辅,一气呵成,韵味隽永。

芭蕉紫薇图

陈栝

扇面泥金纸本墨笔

纵17.4厘米横50.1厘米

中国台北故宫博物院藏

画面居中以水墨写出秀石,两旁以汁绿直接写出芭蕉枝叶披垂的葱郁之貌,以点叶点花法绘出紫薇。画面密而不杂、繁而不乱,色彩和谐,清丽脱俗。

梅竹图

孙克弘

扇面泥金纸本设色

纵15.7厘米横48.9厘米

中国台北故宫博物院藏

此图以较工整细致的笔法画一枝梅花与一丛翠竹,从一角斜出,垂曳于清溪之上。构图疏秀有致,梅枝盘折曲伸,指向扇面款识,使整个画面得到统一。

孙克弘(1532—1611),字允执,号雪居,上海松江人。以父荫入仕,官至汉阳知府。能诗善书,擅绘没骨花卉,近师沈周、陆治,远宗徐熙、易元吉,笔墨简练淡雅,得野逸之趣,兼工兰竹、山水,亦作佛道像。传世作品有《百花图》、《折枝花卉图》、《殊竹图》等。


山水花卉图(之一、二)

李流芳

册页纸本墨笔

纵24.6厘米横25.6厘米

上海博物馆藏

此图册共十三开,以水墨写生山水花鸟,在此选其中二开:之一为《兰花》、之二为《秋菊;可以尽见李流芳俊逸豪纵、笔墨粗简的风格特点。兰花、秋菊都有草书行笔的特点,用笔疾劲爽利,韵足意长,神似天成,为大写意花鸟画的佳作。

李流芳(1 575—1629),字长蘅,一字茂宰,号泡庵、檀园、慎娱居士,安徽歙县人,侨居上海嘉定。万历三十四年(1606)进士。嘉定才子,擅诗文,工书画篆刻。山水学吴镇、黄公望,笔墨粗简,风格俊爽。兼能花卉,逸气飞动,水墨浅深,韵味隽永。


花卉图(之一、二)

项圣谟

册页纸本设色

纵30.6厘米横24.5厘米

上海博物馆藏

此图册作海棠、罂粟、梨花、樱桃、枇杷、菊花、玉兰等八开,用赵昌的写生花卉法,设色技巧精湛。全册皆用没骨法,以颜色直接作画,显得明丽鲜艳。以浓淡不等的色调,来表现花、叶的层次及俯仰向背。如枇杷,把几种颜色调和起来描绘果实,真切地表现出枇杷半生乍熟的色泽效果。此册是项圣谟花卉画中的精品。在此特选其中《枇杷》、《海棠》两开。


花鸟图(之一、二)

王维新

册页绢本设色

纵24厘米横24.2厘米

南京博物院藏

此花鸟图册共十页,对题十页。全册以小写意花鸟技法写生,设色清丽淡雅。花果多以双钩法绘出,结合水墨填彩敷色。鸟禽飞蝶刻画较为细致,兼工带写,勾画入微,灵动而富有生气。画面多疏朗秀逸。在此选其中两页。

王维新,生卒年不详,明代画家。字仲鼎,江苏苏州人。擅画花鸟。




茶花幽禽图

周淑禧

立轴绢本设色

纵43厘米横26.9厘米

南京博物院藏

画中山茶花枝倒挂,弯曲有致,一只彩禽停在短枝之上,正向下张望。画法工整细腻,有宋人意韵。构图以疏秀见长,上下两丛茶花相为呼应,使画面均衡之中又见俏丽。

周淑禧,生卒年不祥,明代女画家。一名禧,号江上女史,江阴周荣起次女。能诗善画,工画花卉,常取家禽以为写生。传世作品有《茶花幽禽图》、《芙蓉草虫图》等。

兰花图

白丁

长卷纸本墨笔

纵28厘米横210厘米

南京博物院藏

此长卷写兰花四丛,均以焦墨渴笔写叶,淡墨含水写花枝,浓墨点醒花心。用笔豪宕纵逸,有狂草书法笔意贯于其中,撇捺转折,处处神韵陡现;不求形似,却更显兰之潇洒脱俗、不染凡尘的品性,为历代写兰之作中的妙品。(下图为局部)

白丁,生卒年不详,明代画家。字过峰,一字行民,又称民道人,云南人。明楚王后裔。明亡,出家为僧,游于云南,居无定所。工写兰。郑燮说他作画不让人看,画毕微干,用水喷爨,其细如雾,笔墨痕迹因此化去。甚负时誉。晚年为香海庵僧人本元当司书,八十余岁殁于昆明。传世作品有《兰花图》等。

月季图

樊圻

册页纸本设色

纵25.4厘米横31.4厘米

北京故宫博物院藏

此画中月季姿态优美,用双钩描出月季花瓣之轮廓,略设藤黄渲染,以朱砂点写花蕊;叶片及枝条直接用色彩染画出向背明暗来,得没骨画法之韵味。整个画面清新雅丽,构图别有新意。

樊圻,生于1616年,卒年不详,清初画家。字会公、洽公、金陵(今江苏南京)人。精山水、花卉、人物等。为金陵八家之一。传世作品有《花蝶图》、《江浦风帆图》、《雪景山水图》、《春山策杖图》。



花鸟图

胡糙

册页纸本设色

尺寸不详

北京故宫博物院藏

此画页写秋菊及飞虫。画法很工细,承宋代工笔花鸟画传统,却又灵动雅致。秋菊设色淡雅,钩勒之线略仿钉头鼠尾描。笔意流畅,工中带写,古朴清淡,造型舒展,整个画面气韵生动,有装饰意味。

胡糙,生卒年不详,清初画家。一作造,字石公,秣陵(今江苏南京)人。擅画,所作山水苍莽浑厚;尤擅写菊,能尽百种,备见神妙。亦绘人物。为金陵八家之一。传世作品有《山居观梅图》、《葛仙移居图》等。

荷花图

谢荪

册页纸本设色

纵25.3厘米横31.3厘米

北京故宫博物院藏

这是一帧工笔设色花卉小品,技法从宋代院体画中脱变而出。钩勒晕染,功力深厚。花、叶的线条工细而不呆板,敷色艳丽而不浓腻。光彩奕奕,栩栩如生。构思别致巧妙,以局部的深入描绘使形象格外突出鲜明。尺幅之中,只着一花半叶,一株水草率意地穿插其间。晕染工致,将荷花的叶脉甚至纤维也用细笔毫发无遗地勾出。整个画面显得气闲神静、恬润温雅。

谢荪,生年不详,约卒于康熙中年。字缃酉,又字天令,江苏溧水人,居南京。

擅花卉、山水,为“金陵八家”之一。



兰竹图(之一、二)

诸异

册页纸本

墨笔

纵31.1厘米

横21.8厘米

旅顺博物馆藏

此兰竹图册共十页, 以墨写兰竹之各种情态。此选二页。图中可以看到诸弄写兰竹下笔遒劲,笔势顿挫起伏,流畅自如。以墨之五色,写竹叶之青翠疏朗、兰花之柔美润泽以

及兰叶的飞扬潇洒,具清气满目之感。



杂画图(之一、二)

来耷

册页 纸本水墨

纵分别为24.4厘米;37.8厘米

横分别为23厘米;31.5厘米

上海博物馆藏

此册页共八开,此选录二开。上图为《双鸟》,图中两只小鸟相对而立,均一足,形象

洗练夸张,生趣盎然。眼、喙用浓墨点写,鸟形稚拙可爱,羽毛只数笔,却以墨色的浓淡变

化来表现出湿润茸茸的质感。画面空旷开阔,别无它物。下图为《荷叶翠鸟》,以水墨泼写

出两柄倒垂的荷叶,叶下小鸟蜷一足而立。构图、笔墨简略,造型夸张,湿润轻灵之气盎然

于整个画面。

朱耷(1626—约1705),清代画家。谱名统婪,字雪个,号个山,后更号人屋、个山驴、八大山人等,江西南昌人,明宁王朱权后裔,明亡后为僧,又当道士。擅画花鸟、山水,画风雄奇隽永,自成一家。花鸟以水墨写意为宗,用笔凝练沉毅,形象夸张奇特,山水师法董其昌。与弘仁、髡残、原济合称“清初四画僧”,对后世水墨写意花鸟画的影响极大,擅书法,能诗文。传世作品较多。



国香春霁图

恽寿平

立轴 绢本设色

纵103厘米横51厘米

南京博物院藏

此图充分展现了恽寿平没骨花卉的技法特点,纯用色彩直接晕染而成。画家对所绘对象有极细微的体察,巧妙运用水、粉等技法,将盛开或将要盛开的花朵之姿表现的非常真切和微妙。整个画面明丽清新,色泽典雅,笔致俊逸,意境幽淡。秦祖永曾评说:“比之天仙化人,不食人间烟火,列为逸品。”

恽寿平(1633—1690),清初书画家。初名格,字寿平,后以字行,改字正叔,号南田,别号云溪外史,武进(今江苏常州)人。晚居城东,号东园客,草衣生,迁白云渡,又号白云外史。家贫、生而敏慧,能诗,精行楷书,擅山水,尤擅花鸟。后人把他与王时敏、王鉴、王晕、王原祁、吴历合称“清六家”,或称“四王吴恽”。传世作品有《落花游鱼图》《山水图》、《灵岩图》和《牡丹图》等。

写生花卉竹石图

恽寿平

册页 纸本

纵23.5厘米

南京博物院藏

全册共十页,在此选录其中二幅。之一自题“锦石秋萼”。之二自题“色借相公袍上紫,香分太极殿中烟。拟北宋徐熙赋色”。

恽寿平的没骨花卉,揉合了黄筌、徐崇嗣两派技法,既重视对物写生,力求形似,又强调“传神”“澹雅”。画中的秋萼及牡丹直接以色点写,舒放自然,墨、色、水三者交互运用,形象逼真,苍劲放逸却又不失规矩和秀润之致,达到了形神皆备的境地。

花卉图(一、二)

恽寿平

册页 纸本设色

纵27.5厘米横43厘米

(日)大阪市立美术馆藏

此为作者另一花卉图册中的二帧。图之一写牡丹。铅粉涂花,复以胭脂染瓣,国色天香,兼得秀逸之气。图之二写玉兰,亦以白粉画花,复以赭黄染花瓣,以淡青染底相映托,冰清玉洁。以铅粉代水墨,又具笔情墨趣和清逸画格,不以勾填法作画,直接以色彩表现对象的质感和层次,这种风格对后世写意重彩花鸟影响深远。作者大胆突破以冷色、淡色为主的画法,浓妆艳抹,冷暖色彩并存,完美地将“徐熙野逸”与“黄筌富贵”统一于画面。

梧桐双兔图

冷枚

立轴绢本 没色

纵176.2厘米

横95厘米

北京故宫博物院藏

画中绘梧桐二株,石缝中斜出一株桂花。野菊满地,柔草丛中,两只白兔相戏。似为中秋佳节而作。双兔造型准确,形象生动逼真;皮毛光洁而富于质感。兔眼用白色点出反光,眼神显得晶莹透明。山石以折带笔方正写出,坚硬峻峭。构图疏密有致,用笔细腻清秀而注

意质感,设色和谐艳丽而有对比,显然受到西洋绘画技法的影响。

冷枚,生卒年代不详。字吉臣,号金门外史,胶州(今山东胶县)人。画学焦秉贞,康熙后期进入宫廷供职。擅长画人物、仕女及山水楼阁。画风工细,色彩浓丽。传世作品有《九思图》、《万寿圣典图》等。

 

花果图

袁江

长卷纸本设色

纵32.1厘米横658厘米

北京故宫博物院藏

此卷画有牡丹、芍药、萱花、月季、荷花、菊花、秋葵、水仙、萝卜、、茄子、扁豆、西瓜、桃等花果。造型窈窕,叶飞花舞。用笔简练概括,设色艳丽典雅,形神兼备,气韵生动。特别是牡丹、芍药,笔墨不多,风姿绰约,生动逼真。墨荷笔厚重,墨汁淋漓。西瓜用墨饱满,瓜汁欲滴,笔墨功力深厚,堪称佳作。(下图为局部)

袁江,生年不详,卒于约1746年,清代画家。字文涛,晚号岫泉,江苏江都(今扬州)人。擅画山水、楼台。初学仇英,中年得无款古人画稿,遂吸取宋人画法。所作景物,曲折有致,为清代界画高手。传世作品有《东园图》、《梁园飞雪图》、《水殿春深图》等。

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