中国画历史悠久，是我国特有的绘画艺术形式。
中国画简称国画，是中华民族创造的具有悠久历史与鲜明民族特色的绘画。中国画以线条为造型的主要手段,讲究用笔，用墨，使线，墨，色交相辉映，达到气运生动的艺术效果；特色之二，为托物喻情，画中有诗；特色之三为诗，情，画，印融为一体。
写生蛱蝶图
赵昌
卷纸本 没色
纵27．7厘米 横91厘米
北京故宫博物院藏
这是一幅描写秋天野外风物的写生画。在构图布局上，画家有意在画面上方留下很大的空白，景物多集中在画面的下部。将野菊、霜叶、荆棘和偃伏的芦苇等，布置得错落有致。在晴空中有三只美丽的彩蝶正在翩翩飞舞，一只蚱蜢正在向上观望。整幅画把秋日原野的高旷清新、风物宜人的景色，描绘得十分动人。作品用笔遒劲，逼真传神，设色清丽典雅，清劲秀逸。花卉用笔筒率，变化自然。双钩、晕染绘近处花卉的阴阳向背。蚱蜢和蝴蝶，用笔十分精确，微染出不同质感。画面有一种纯净、平和、秀雅的意境和格调。(下图为局部) 赵昌，生卒年不详，字昌之。广汉(今属四川省)人。擅画花果，多作折枝花，兼工草虫。重视写生，自号“写生赵昌”。真宗大中祥符(1008—1016)间，声誉最隆。
海棠图
林椿
团扇 绢本 设色
纵23．4厘米 横24厘米
中国台北故宫博物院藏
林椿的花鸟师法赵昌，刻画精细，色彩淡雅。此图海棠勾画、晕染，工整细致，栩栩如生，以铅白、胭脂设色，清丽端雅。
出水芙蓉图
吴炳
团扇 绢本 设色
纵23．8厘米 横25．1厘米
北京故宫博物院藏
此图绘出水荷花一朵，淡红色晕染，花下衬以绿叶，叶下荷梗三枝。作者用俯视特写的手法，描绘出荷花的雍容外貌和出淤泥而不染的特质。全图笔法精工，设色艳丽，不见墨笔勾痕，是南宋院体画中的精品。
吴炳，生卒年不详，南宋画家。毗陵武阳(今江苏常州)人。工画花鸟，写生折枝，妙夺造化，彩绘精致富丽。绍熙初，光宗赵悼皇后李氏，赏识其画，授画院待诏。画风谨守院体，作品较多。画迹有《春池睡鸭》、《山茶鹁鸽》、《鸳鸯瑞莲》、《宝珠玉蝶》、《折
枝绛桃》等二十六件，著录于《绘事备考》。传世作品有《出水芙蓉图》。
蜀葵图
佚名
团扇 绢本 设色
纵25．4厘米
横25．9厘米
上海博物馆藏
此画以蜀葵为题，设色妍丽，对比强烈。描绘细致工整，色泽浓厚，墨线几不得见，花开之姿被表现的分外妖娆。
榴枝黄鸟图
佚名
册页 绢本设色
纵24．6厘米横25．4厘米
北京故宫博物院藏
此图绘黄鸟一只，嘴啄小虫，栖止于榴枝上，神形毕肖。图中枝梗从右向左斜出，沉甸甸的石榴挂于枝干。榴叶萧瑟，鸟的羽毛用淡黄染色后，再用粉白以短而细的笔触勾描，具有毛茸茸的质感。鸟的翅膀和尾部等处，浓淡墨色参用。画面设色侬艳而又对比鲜明。
梅竹双雀图
佚名
册页 绢本 没色
纵26厘米 横26．5厘米
北京故宫博物院藏
此图绘绿竹丛中，白梅二枝，枝疏花茂，袅娜清冷。枝上两只小鸟栖息，其中一只抬头向上远眺，一只低头俯视，形神毕肖，茸毛质感逼真。图中竹叶为双钩填色，笔力劲辣，用笔精工，设色清丽。画风近于南宋画院一派，精工巧丽中又见生动。
霜筱寒雏图
佚名
册页绢本设色
纵28．2厘米横28．7厘米
北京故宫博物院藏
图中绘五只麻雀栖止于枯棘上，右侧衬小竹一枝，清韵冷翠。图中小鸟神态各异，动静不一，取向不同，形象生动逼真。从画面看，小鸟的形象更接近自然情态，说明作者有敏锐的观察力和写实的功力。此图用笔精工，设色优美，是南宋写生花鸟画中的妙作。
海棠蛱蝶图
佚名
册页 绢本 没色
纵25厘米 横24．5厘米
北京故宫博物院藏
此图工笔重彩画海棠花蝶，以叶花翻卷之状，将无形之风绘出，以“有形”写“无形”，十分精妙。此幅作品用笔工整，敷色浓丽沉稳，花叶用颜色层层渲染出阴阳向背，生动传神。
草虫图
钱选
卷纸本设色
纵26．8厘米
横120厘米
(美)底特律美术馆藏
草虫是钱选擅长描绘的题材，历代著录中有他的多种草虫图。此卷所画青蛙、蜻蜓、螳螂、荷叶、芦苇等不仅准确、真实，而且各具姿态，自然生动。画面少有墨线钩勒，多以色块或墨块一笔而成。墨色浓淡变化丰富，清爽雅致，布局疏密得当。全卷神完气足，生意盎然。(下图为局部)
钱选(约1239～l 299)，宋末元初画家。字舜举，号玉潭、譬川翁，家有习懒斋，因号习懒翁，湖州(今属浙江)人。擅画人物、花鸟、蔬果和山水，喜作折枝花卉，笔致柔劲，着色清丽，有装饰味。传世作品有《梨花图》、《林檎山雀图》、《草虫图》、《八花图》等。
梨花图
钱选
卷纸本设色
纵31．7厘米 横95．2厘米
(美)大都会艺术博物馆藏
钱选活动于宋末元初，亡国兴感之作尤多，画花卉以师法北宋院体为主。此图以平涂法设色，用细线双钩，轮廓清晰，不着任何背景而清幽淡雅，具有极强的抒情性，不同于一般的院体画。
墨兰图
郑思肖
卷纸本水墨
纵25．7厘米横42．4厘米
(日)大阪市立美术馆藏
此图以淡墨写幽兰一丛，萧散清逸，风韵自标。无水土杂木，简洁疏朗，高雅不群。画家于宋亡后作兰皆不写土，人问何故，答日：“土为蕃人所夺，汝尚不知耶?”拳拳爱国之情，于此可见。
郑思肖(124l～1318)，字亿翁，号所南，连江(今属福建)人。宋末曾以太学生应博学鸿词试，授和靖书院山长。宋亡后，隐居平江(今江苏苏州)。坐卧必向南，誓不与北人交往，因号所南。擅画墨兰，兼工墨竹。画兰根不著土，以寄故国之思。
四季平安图
李衍
立轴 绢本 墨笔
纵131．4厘米 横51．1厘米
中国台北故宫博物院藏
图中秀石微露一角，画中心四竿翠竹枝繁叶茂，挺拔修长。空中雾气迷蒙，清韵满卷。作者是画竹的名家，这几竿秀竹笔法清健有力，工整而又极潇洒，尤其以墨色的浓淡来表现空间的延伸和层次，以及雾涌风轻的情景，令人叹为观止。
秋水凫鹜图
任仁发
立轴 绢本 没色
纵114．3厘米横57．2厘米
上海博物馆藏
此图是任仁发的花鸟画精品，工丽优美。画中溪岸上的坡石杂草、秀竹丛篁，居于一角。一株秋海棠从石后伸出，花正盛开，几只山雀啾啁其中。两只野鸭，一只正整理着羽毛，另一只正在水中徜徉，却又仿佛被岸上的什么所吸引。此画继承了宋代院画的传统，采用双钩填色的方法，细致地加以描绘。画面严谨、柔和，色彩典雅和谐，富有生机。
任仁发(1 2 5 5—1327)，元代画家、水利家。字子明，号月山道人，松江青龙镇(今属上海市青浦)人。官至浙东道宣慰副使。擅画人物，尤长画马，自学韩斡。兼擅人物故事、花鸟等多种科目。传世作品有《二马图》、《出圉图》、《张果见明皇图》，《秋水凫鹭图》.
雪竹图
郭畀
卷纸本墨笔
纵31．8厘米横145．2厘米
中国台北故宫博物院藏
图中大雪纷飞，千里茫茫，雪野之中，竹丛由于积雪的重压而倾斜向一边。这一幅作品，虽写雪竹，但气势恢宏，不同一般。画家以阔笔渲染出背景的空旷和幽远，雪以留白写出，墨笔写竹，掺以赭石使墨色富有变化和层次感。山坡的高低起伏，皆简笔渲染而成，以点粉作空中之雪，背景笔触富有变化，似有高山险壑的意境。整幅雪竹十分生动。
郭畀(1280—1335)，元代画家。字天锡，号思退，先世沼水(今属河北)人，靖康之变后避难京口(今江苏镇江)，四世相传遂为京口人。历任饶州路鄱江书院山长、处州青田县腊原巡检等职。工书画，书法师赵孟颊，山水有米家风，尤擅竹木窠石。传世作品有《幽篁枯木图》、《雪竹图》等。
春消息图
邹复雷
长卷纸本水墨
纵34厘米 横212．5厘米
(美)弗利尔美术馆藏
图绘老梅新枝，蓓蕾竞绽，喧闹热烈的气氛宣告春天来临的消息，动人心魄。画家以劲健和时带飞白的笔触皴写粗干，梅花画法奇特，既非用笔点染，亦非用线钩勒，而用绢卷或线团蘸墨点成。作者以特写镜头截取画面，擅用疏与密、繁与简、直与曲等对比手法布局，笔势遒劲奔放，墨色浓淡参差，境界幽雅淡逸，是古代墨梅画的杰作。
邹复雷，生卒年不详，道士，别署洞玄丹房主，斋名“蓬荜居”。工诗、擅画，尤精写梅，风枝雪蕊，得华光老人(仲仁)不传之妙，为时人所重，画名颇高。杨维桢有诗云：“鹤东炼师有两复，神仙中人殊不俗。小复(雷)解画华(仲仁)梅，大复(元，复雷兄)解画文同竹。
藻鱼图
赖庵
江轴绢本水墨
纵89．6厘米
横48．3厘米
(美)波士顿艺术博物馆藏
元代画家常常赋予鱼以类似人的个性。此图中，鱼几乎占据了画面的全部空间，它似乎刚刚突然掉转身来面对观者，嘴巴大张， 目光犀利。作者用细线精心描绘了片片鱼鳞，通过晕染来显示质感和立体感。以淡墨写水草，并通过鱼尾的摆动和水草的摇晃增加了画面的动感。
赖庵，僧。生平事迹不详。擅画鱼藻。
墨梅图
佚名
册页 绢本水墨
纵24．4厘米横20．3厘米
辽宁省博物馆藏
图绘古梅一株，枝干舒展，花朵绽放。笔墨恣纵，格调清新，颇得逸笔之妙。具有扬无咎和王冕的传统风格。无款识，画幅中有王诏的七绝和郑文原题记。
秋叶鸲莺图
佚名
册页 绢本 水墨
纵22．8厘米 横22．6厘米
(美)波士顿艺术博物馆藏
此图以没骨法绘花鸟。左边之鸟以速写手法勾染主要轮廓，其余则以纯色彩描绘。二鸟的姿态、颜色与表情都形成对照。右边之鸟低头闭眼，似入梦乡，它的伙伴则双目睁开，保持警惕。枝叶的位置与鸟相呼应，整个画面给人一种精心设计的印象。
瓜鼠图
朱瞻基
册页 纸本
纵28．2厘米
横38．5厘米
淡设色
北京故宫博物院藏
此册页画绘小鼠踞石上，回首仰望苦瓜，瓜藤攀援竹枝，长草出于石缝。小鼠茸毛用干笔涂擦，富有质感；顾盼之情，亦很生动。瓜叶、草丛用水墨写意法，藤枝挥洒如草书。石的钩勒、点皴极似赵孟烦。笔墨多取自元人水墨花卉、竹石画法，具较多生拙的文人画意趣。
此处另附其两张《荔鼠图》册页，尺寸不详，是否都出自朱瞻基之手，尚有疑问。画中用笔皆工整细致，有毫微毕现之感。可见画家另一种写实精微的画风。
朱瞻基(1399～1435)，朱元璋曾孙，建元宣德，在位十年(1425～1435)，朝号宣宗。自号长春真人。尤工绘事，山水、人物、走兽、花鸟、草虫无不臻妙。
万玉图
陈录
立轴绢本 墨笔
纵111．9厘米
横57．5厘米
中国台北故宫博物院藏
此图写倒垂梅一株，枝由右上角出，主干弧形弯曲，构成梅枝总的动势。小枝则有穿插、变化，形成枝蕊参差交错、俯仰顾盼，梅花烂漫怒放的景象，图中以没骨写干，双钩圈花，淡墨渲染背景，突出千条万玉、花团锦簇的视觉的效果。
梅花图
陈录
立轴 绢本 墨笔
纵116．5厘米
横61．7厘米
中国台北故宫博物院藏
这幅梅花图与画家的《万玉图》有异曲同二之妙，但在气势上更觉恢宏。此图梅干自左
出，倒垂而下，分为二枝，一枝弯曲直下，一直平伸出画面，但细枝侧条全取披垂之势，与
总的动势保持一致。画面上繁花密蕊、璎珞纷呈，千条万玉，扑面而来。构图上将主干分散
从而强调密如万玉的花朵本身的美感，有一种喜气洋洋的氛围，体现了画家躬逢明王朝“盛世”，而“借花献佛”，以写“梅花得意羡群芳”的心情，从而少了王冕画梅之中的那种孤傲和清雅之气。
杂画图(之一、二)
郭诩
册页纸本设色墨笔
纵28．5厘米横46．4厘米
上海博物馆藏
此图册绘蕉石妇婴、青蛙草蝶、青山花村、鸡冠蛱蝶、竹石秋菊、草亭钓艇、芦塘芥菜、溪山空亭等八图，每图自题七绝一首，阐发画意。此选二幅花鸟作品，一为《芦塘芥菜图》，二为《竹石秋菊图》。作者在花鸟的表现技法上更具创造性，纯用色彩绘写，色泽鲜洁而运笔简练。在笔法上，勾曳点垛染灵活飞动，毫不板滞，生物的形态栩栩如生；芥菜、竹菊等画法，也显见他水墨写意的娴熟功力。
郭诩(1456～约1529)，明代画家。字仁弘，号清狂道士，泰和(今属江西)人。擅画写意人物，笔势飞动，形象清古，有时信手拈来，辄有奇趣；兼工点簇花卉、草虫，亦写山水。同时期画家沈周、吴伟、杜堇等，都推重其艺术造谐。传世作品有《杂画》、《东山游屐图》等。
古槎鹳鹆图
唐寅
立轴纸本水墨
纵121厘米横26．7厘米
上海博物馆藏
此图又名《春雨鸣禽图》，画中以大笔没骨涂染，塑造了一只栖息枝头、昂首鸣春的鹤鹆的优美形象，神态活灵活现，呼之欲出。树身以飞白写出，盘藤则用水墨阔笔，复以湿笔做“介”字点。画面错落有致，神韵飞扬。
榴花双莺图
吕 纪
立轴绢本设色
纵120．4厘米横40．2厘米
南京博物院藏
此画写榴树一枝，繁花盛开，一对黄鹂栖于枝头，一上一下，鸣啼相应，神态活泼。工笔重彩，钩勒填色，绚丽多彩，为明代中期院体画的典型风格。
吕纪，生于1477年，卒年不详。字廷振，号乐愚，浙江宁波人。弘治间(1488—1505)供事仁智殿，为宫廷作画。擅画临古花鸟，近学边景昭，远宗南宋院体格，延续了黄筌I整细致的画风及钩勒笔法，并予以发扬，多以凤凰、仙鹤、孔雀、鸳鸯之类鸣禽为题材，杂以浓郁花树，画面灿丽。亦作粗笔水墨写意者，笔势劲健奔放，与林良相近，与边景昭同为明代院体花鸟画中的临古派的代表。传世作品有《桂菊山禽图》、《榴花双莺图》、《雪景翎毛图》、《浴凫图》等。
鹰鹊图
吕 纪
立轴纸本设色
纵120．7厘米横61．5厘米
北京故宫博物院藏
图中画一只猛鹰，单足独立于巨石上，回头注视两只飞绕于枝梢的蜜蜂；巨石下，一只
栖枝喜鹊回首窥视猛鹰，正要展翅飞逃。此图题材一般而构思独具匠心，给人以饶有情趣
的画外联想：猛鹰侧首注目蜜蜂，喜鹊欲乘机脱逃，命运如何，仍令人担心。可见作者对自
然界观察入微及其捕捉瞬间动态的能力。造型扎实，用笔流畅，放笔写意，墨色洒脱，有林
良的笔墨风貌，也体现了作者粗笔水墨技法的高妙。
洛阳春色图
陈淳
卷纸本设色
纵26．1厘米横111．2厘米
南京博物院藏
此图画湖石牡丹，色墨并施。花卉用没骨写意，湖石用枯笔勾皴，淡墨涂抹，浓墨醒目，有艳丽清新之感。此图为作者五十七岁时作，体现了画家后期笔墨简练酣畅，既刚健纵肆又不流于粗犷，笔筒而神完的风格特点。(下图为局部)
陈淳(1483—1544)，字道复，后以字行，更字复甫，号白阳，又号白阳山人，江苏苏州人。凡经学、古诗文词及书法，无不精研通晓。曾从文徵明学书画，从不拘师法，随意点染，尤擅长写意花卉，淡墨浅色，风格疏爽，意趣盎然。亦画山水，学米友仁、高克恭而笔墨更为放纵，与徐渭齐名，并称“青藤白阳”，为明代文人画中写意花鸟派之代表。传世作品有《洛阳春色图》、《松石萱花图》、《溽暑花卉图》等。
松石萱花图
陈淳
立轴纸本设色
纵153．4厘米横67．3厘米
南京博物院藏
画中松树一株，湖石一丛，萱花一茎，三者结合，浓淡相宜。松树乔立，枝虬针疏；萱花掩映，光华竞发；墨色淡雅，风格疏爽，是画家淡墨欹毫、疏斜历乱之表现技法的典型作品。
花鸟图(之—、二)
周之冕
册页纸本设色
纵26．5厘米横36．3厘米
上海博物馆藏
此花鸟图册共四开。分别写《杏花燕子》、《茶花小鸟》、《荷花》、《腊梅腊嘴》。
周之冕的花鸟图勾染点簇，兼工带写，自成一家，创立“勾花点叶派”技法，他将陆治的设色工致和陈道复的水墨写意画融合于一体。这里所选的《杏花燕子》、《荷花》两开，前者以色彩直接点写花叶，清润秀丽；后者勾线填彩，雅致高逸，画风截然不同。
兰花图
文彭
立轴纸本墨笔
纵65厘米横31．2厘米
北京故宫博物院藏
图中以水墨画兰花两丛，荆棘二枝。以渴笔淡写荆棘卷曲、兰叶舒畅之姿，并以水墨
草点兰花偃仰、互相交织之状，节奏感强，和自题草书“月摇庭下珂，风递谷中香”融为
一体。
文彭(1498—1573)，字寿承，号三桥，别号渔阳子，江苏苏州人。文徵明长子。授秀
水训导，官国子监博士。能诗，工书画篆刻。擅写墨竹，老笔纵横，直逼文同。亦上山水，墨气苍郁，取法于宋元间。
蕉石图
徐渭
立轴纸本水墨
纵166厘米
横91厘米
(瑞典)斯德哥尔摩
东方博物馆藏
徐渭存世有多幅《蕉石图》，可见他对于这一题材的偏爱。蕉石更便于发挥他大写意水墨的特性。 图中，隆石纯以水墨用笔纵横抹出，浑厚华滋。石后芭蕉， 间以梅竹，相互映衬。渴笔潇洒灵动，逸气豪发。 图右上自书七绝一首：“冬烂芭蕉春一芽， 隔墙似笑老梅花。世间好事谁兼得，吃厌鱼儿又拣虾。青藤漱老墨谑。”
徐渭(1521～1593)，明代著名文学家、书画家。初字文清，改字文长，号青藤道人、天池山人，浙江绍兴人。曾作浙闽军务总督胡宗宪幕僚，后胡入狱，惧祸而发狂。中年始学画，涉笔潇洒，天趣抒发。尤擅长花鸟，作画时情感泻于笔锋，水墨淋淳，浓淡相间，变化万千，多豪迈、率真之气。是明代中期文人水墨写意花鸟画的杰出代表，并对以后大写意花卉发展影响巨大。传世作品有《墨葡萄图》、《山水花鸟人物图》、《牡丹蕉石图》、《水墨花卉图》九段卷、十六段卷等，以及《梧桐芭蕉图》等。
墨葡萄图
徐渭
立轴纸本墨笔
纵165．7厘米横64．5厘米
北京故宫博物院藏
此图为作者重要的代表作之一。以水墨画葡萄一枝，串串果实倒挂枝头，鲜嫩欲滴，晶莹透彻，形象生动。茂盛的叶子以大块水墨点成。表现手法独出心裁，水墨酣畅。风格疏放，不求形似，但无处不神似，代表了徐渭大写意花卉的风格，也是明代写意花卉高水平的杰作。画上自题七绝一首，前两句“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风”，说明此画作于其晚年。后两句“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”则流露了作者不得志的心情。
菊竹图
徐渭
立轴纸本墨笔
纵90．4厘米横44．4厘米
辽宁省博物馆藏
图写菊花昂立，菊叶垂聚，花朵簇拥，生机勃勃。菊叶以大笔刷写，挥洒自如。旁依修竹，竹梢低垂，与菊花相呼应，饶有趣味。竹叶用笔潇洒。菊、竹下端衬以叶草，清姿逸态，淋漓尽致。笔墨干湿浓淡相宜相辅，一气呵成，韵味隽永。
芭蕉紫薇图
陈栝
扇面泥金纸本墨笔
纵17．4厘米横50．1厘米
中国台北故宫博物院藏
画面居中以水墨写出秀石，两旁以汁绿直接写出芭蕉枝叶披垂的葱郁之貌，以点叶点花法绘出紫薇。画面密而不杂、繁而不乱，色彩和谐，清丽脱俗。
梅竹图
孙克弘
扇面泥金纸本设色
纵15．7厘米横48．9厘米
中国台北故宫博物院藏
此图以较工整细致的笔法画一枝梅花与一丛翠竹，从一角斜出，垂曳于清溪之上。构图疏秀有致，梅枝盘折曲伸，指向扇面款识，使整个画面得到统一。
孙克弘(1532—1611)，字允执，号雪居，上海松江人。以父荫入仕，官至汉阳知府。能诗善书，擅绘没骨花卉，近师沈周、陆治，远宗徐熙、易元吉，笔墨简练淡雅，得野逸之趣，兼工兰竹、山水，亦作佛道像。传世作品有《百花图》、《折枝花卉图》、《殊竹图》等。
山水花卉图(之一、二)
李流芳
册页纸本墨笔
纵24．6厘米横25．6厘米
上海博物馆藏
此图册共十三开，以水墨写生山水花鸟，在此选其中二开：之一为《兰花》、之二为《秋菊;可以尽见李流芳俊逸豪纵、笔墨粗简的风格特点。兰花、秋菊都有草书行笔的特点，用笔疾劲爽利，韵足意长，神似天成，为大写意花鸟画的佳作。
李流芳(1 575—1629)，字长蘅，一字茂宰，号泡庵、檀园、慎娱居士，安徽歙县人，侨居上海嘉定。万历三十四年(1606)进士。嘉定才子，擅诗文，工书画篆刻。山水学吴镇、黄公望，笔墨粗简，风格俊爽。兼能花卉，逸气飞动，水墨浅深，韵味隽永。
花卉图(之一、二)
项圣谟
册页纸本设色
纵30．6厘米横24．5厘米
上海博物馆藏
此图册作海棠、罂粟、梨花、樱桃、枇杷、菊花、玉兰等八开，用赵昌的写生花卉法，设色技巧精湛。全册皆用没骨法，以颜色直接作画，显得明丽鲜艳。以浓淡不等的色调，来表现花、叶的层次及俯仰向背。如枇杷，把几种颜色调和起来描绘果实，真切地表现出枇杷半生乍熟的色泽效果。此册是项圣谟花卉画中的精品。在此特选其中《枇杷》、《海棠》两开。
花鸟图(之一、二)
王维新
册页绢本设色
纵24厘米横24．2厘米
南京博物院藏
此花鸟图册共十页，对题十页。全册以小写意花鸟技法写生，设色清丽淡雅。花果多以双钩法绘出，结合水墨填彩敷色。鸟禽飞蝶刻画较为细致，兼工带写，勾画入微，灵动而富有生气。画面多疏朗秀逸。在此选其中两页。
王维新，生卒年不详，明代画家。字仲鼎，江苏苏州人。擅画花鸟。
茶花幽禽图
周淑禧
立轴绢本设色
纵43厘米横26．9厘米
南京博物院藏
画中山茶花枝倒挂，弯曲有致，一只彩禽停在短枝之上，正向下张望。画法工整细腻，有宋人意韵。构图以疏秀见长，上下两丛茶花相为呼应，使画面均衡之中又见俏丽。
周淑禧，生卒年不祥，明代女画家。一名禧，号江上女史，江阴周荣起次女。能诗善画，工画花卉，常取家禽以为写生。传世作品有《茶花幽禽图》、《芙蓉草虫图》等。
兰花图
白丁
长卷纸本墨笔
纵28厘米横210厘米
南京博物院藏
此长卷写兰花四丛，均以焦墨渴笔写叶，淡墨含水写花枝，浓墨点醒花心。用笔豪宕纵逸，有狂草书法笔意贯于其中，撇捺转折，处处神韵陡现；不求形似，却更显兰之潇洒脱俗、不染凡尘的品性，为历代写兰之作中的妙品。(下图为局部)
白丁，生卒年不详，明代画家。字过峰，一字行民，又称民道人，云南人。明楚王后裔。明亡，出家为僧，游于云南，居无定所。工写兰。郑燮说他作画不让人看，画毕微干，用水喷爨，其细如雾，笔墨痕迹因此化去。甚负时誉。晚年为香海庵僧人本元当司书，八十余岁殁于昆明。传世作品有《兰花图》等。
月季图
樊圻
册页纸本设色
纵25．4厘米横31．4厘米
北京故宫博物院藏
此画中月季姿态优美，用双钩描出月季花瓣之轮廓，略设藤黄渲染，以朱砂点写花蕊；叶片及枝条直接用色彩染画出向背明暗来，得没骨画法之韵味。整个画面清新雅丽，构图别有新意。
樊圻，生于1616年，卒年不详，清初画家。字会公、洽公、金陵(今江苏南京)人。精山水、花卉、人物等。为金陵八家之一。传世作品有《花蝶图》、《江浦风帆图》、《雪景山水图》、《春山策杖图》。
花鸟图
胡糙
册页纸本设色
尺寸不详
北京故宫博物院藏
此画页写秋菊及飞虫。画法很工细，承宋代工笔花鸟画传统，却又灵动雅致。秋菊设色淡雅，钩勒之线略仿钉头鼠尾描。笔意流畅，工中带写，古朴清淡，造型舒展，整个画面气韵生动，有装饰意味。
胡糙，生卒年不详，清初画家。一作造，字石公，秣陵(今江苏南京)人。擅画，所作山水苍莽浑厚；尤擅写菊，能尽百种，备见神妙。亦绘人物。为金陵八家之一。传世作品有《山居观梅图》、《葛仙移居图》等。
荷花图
谢荪
册页纸本设色
纵25．3厘米横31．3厘米
北京故宫博物院藏
这是一帧工笔设色花卉小品，技法从宋代院体画中脱变而出。钩勒晕染，功力深厚。花、叶的线条工细而不呆板，敷色艳丽而不浓腻。光彩奕奕，栩栩如生。构思别致巧妙，以局部的深入描绘使形象格外突出鲜明。尺幅之中，只着一花半叶，一株水草率意地穿插其间。晕染工致，将荷花的叶脉甚至纤维也用细笔毫发无遗地勾出。整个画面显得气闲神静、恬润温雅。
谢荪，生年不详，约卒于康熙中年。字缃酉，又字天令，江苏溧水人，居南京。
擅花卉、山水，为“金陵八家”之一。
兰竹图(之一、二)
诸异
册页纸本
墨笔
纵31．1厘米
横21．8厘米
旅顺博物馆藏
此兰竹图册共十页， 以墨写兰竹之各种情态。此选二页。图中可以看到诸弄写兰竹下笔遒劲，笔势顿挫起伏，流畅自如。以墨之五色，写竹叶之青翠疏朗、兰花之柔美润泽以
及兰叶的飞扬潇洒，具清气满目之感。
杂画图(之一、二)
来耷
册页 纸本水墨
纵分别为24．4厘米；37．8厘米
横分别为23厘米；31．5厘米
上海博物馆藏
此册页共八开，此选录二开。上图为《双鸟》，图中两只小鸟相对而立，均一足，形象
洗练夸张，生趣盎然。眼、喙用浓墨点写，鸟形稚拙可爱，羽毛只数笔，却以墨色的浓淡变
化来表现出湿润茸茸的质感。画面空旷开阔，别无它物。下图为《荷叶翠鸟》，以水墨泼写
出两柄倒垂的荷叶，叶下小鸟蜷一足而立。构图、笔墨简略，造型夸张，湿润轻灵之气盎然
于整个画面。
朱耷(1626—约1705)，清代画家。谱名统婪，字雪个，号个山，后更号人屋、个山驴、八大山人等，江西南昌人，明宁王朱权后裔，明亡后为僧，又当道士。擅画花鸟、山水，画风雄奇隽永，自成一家。花鸟以水墨写意为宗，用笔凝练沉毅，形象夸张奇特，山水师法董其昌。与弘仁、髡残、原济合称“清初四画僧”，对后世水墨写意花鸟画的影响极大，擅书法，能诗文。传世作品较多。
国香春霁图
恽寿平
立轴 绢本设色
纵103厘米横51厘米
南京博物院藏
此图充分展现了恽寿平没骨花卉的技法特点，纯用色彩直接晕染而成。画家对所绘对象有极细微的体察，巧妙运用水、粉等技法，将盛开或将要盛开的花朵之姿表现的非常真切和微妙。整个画面明丽清新，色泽典雅，笔致俊逸，意境幽淡。秦祖永曾评说：“比之天仙化人，不食人间烟火，列为逸品。”
恽寿平(1633—1690)，清初书画家。初名格，字寿平，后以字行，改字正叔，号南田，别号云溪外史，武进(今江苏常州)人。晚居城东，号东园客，草衣生，迁白云渡，又号白云外史。家贫、生而敏慧，能诗，精行楷书，擅山水，尤擅花鸟。后人把他与王时敏、王鉴、王晕、王原祁、吴历合称“清六家”，或称“四王吴恽”。传世作品有《落花游鱼图》《山水图》、《灵岩图》和《牡丹图》等。
写生花卉竹石图
恽寿平
册页 纸本
纵23．5厘米
南京博物院藏
全册共十页，在此选录其中二幅。之一自题“锦石秋萼”。之二自题“色借相公袍上紫，香分太极殿中烟。拟北宋徐熙赋色”。
恽寿平的没骨花卉，揉合了黄筌、徐崇嗣两派技法，既重视对物写生，力求形似，又强调“传神”“澹雅”。画中的秋萼及牡丹直接以色点写，舒放自然，墨、色、水三者交互运用，形象逼真，苍劲放逸却又不失规矩和秀润之致，达到了形神皆备的境地。
花卉图(一、二)
恽寿平
册页 纸本设色
纵27．5厘米横43厘米
(日)大阪市立美术馆藏
此为作者另一花卉图册中的二帧。图之一写牡丹。铅粉涂花，复以胭脂染瓣，国色天香，兼得秀逸之气。图之二写玉兰，亦以白粉画花，复以赭黄染花瓣，以淡青染底相映托，冰清玉洁。以铅粉代水墨，又具笔情墨趣和清逸画格，不以勾填法作画，直接以色彩表现对象的质感和层次，这种风格对后世写意重彩花鸟影响深远。作者大胆突破以冷色、淡色为主的画法，浓妆艳抹，冷暖色彩并存，完美地将“徐熙野逸”与“黄筌富贵”统一于画面。
梧桐双兔图
冷枚
立轴绢本 没色
纵176．2厘米
横95厘米
北京故宫博物院藏
画中绘梧桐二株，石缝中斜出一株桂花。野菊满地，柔草丛中，两只白兔相戏。似为中秋佳节而作。双兔造型准确，形象生动逼真；皮毛光洁而富于质感。兔眼用白色点出反光，眼神显得晶莹透明。山石以折带笔方正写出，坚硬峻峭。构图疏密有致，用笔细腻清秀而注
意质感，设色和谐艳丽而有对比，显然受到西洋绘画技法的影响。
冷枚，生卒年代不详。字吉臣，号金门外史，胶州(今山东胶县)人。画学焦秉贞，康熙后期进入宫廷供职。擅长画人物、仕女及山水楼阁。画风工细，色彩浓丽。传世作品有《九思图》、《万寿圣典图》等。
花果图
袁江
长卷纸本设色
纵32．1厘米横658厘米
北京故宫博物院藏
此卷画有牡丹、芍药、萱花、月季、荷花、菊花、秋葵、水仙、萝卜、、茄子、扁豆、西瓜、桃等花果。造型窈窕，叶飞花舞。用笔简练概括，设色艳丽典雅，形神兼备，气韵生动。特别是牡丹、芍药，笔墨不多，风姿绰约，生动逼真。墨荷笔厚重，墨汁淋漓。西瓜用墨饱满，瓜汁欲滴，笔墨功力深厚，堪称佳作。(下图为局部)
袁江，生年不详，卒于约1746年，清代画家。字文涛，晚号岫泉，江苏江都(今扬州)人。擅画山水、楼台。初学仇英，中年得无款古人画稿，遂吸取宋人画法。所作景物，曲折有致，为清代界画高手。传世作品有《东园图》、《梁园飞雪图》、《水殿春深图》等。
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