在刚刚结束的香港苏富比2018中国书画艺术品春季拍卖会中,近现代艺术大师李可染先生的画作拍卖表现不凡。
▲1396李可染《兰亭图》62.5×44cm
香港苏富比2018春拍作品 成交价:7200000港币
▲1455 李可染《人在梅花万点中》69.8×47cm
香港苏富比2018春拍作品 成交价:4920000港币
李可染先生,对山水画情有独钟。他早年尤其喜欢龚贤、董源、董其昌、八大山人、石涛等人的作品,之后,又拜齐白石、黄宾虹为师,从他们的艺术实践中认真体悟中国画创作体系与方法,特别是笔墨的奥秘。
▲李可染《春雨江南》
纸本 设色 69x46cm 1984
他擅长山水创作,重写生,并将西画中的明暗处理引进中国画,作品将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和传统的造型意象之中,取得了杰出的成就。具体而言,他成功地把西画的素描造型技巧和光影效果融合在传统水墨的表现语言中,使画面浑厚和富有生活气息。
▲李可染《江城朝市》 纸本 设色 69x46cm 1965 ▲李可染《兰亭图》 上个世纪五六十年代,李可染先生开始外出写生。1954年上半年,他与画家张仃、罗铭身背画具,开始了首次长途写生,从长江南到黄山,历时三月余。归后于北京北海悦心殿举行三人水墨写生展。1956年,李可染又赴江浙,溯长江、历三峡,历时八个月,行程万余里,再度长途写生。在之后的数十年间,他遍历祖国名山大川,在大自然中观察、体验,并直接对景创作大量速写、素描和水墨画稿,在此基础上构思了许多有现代感、有个性风格的山水画。 ▲李可染《山顶梯田》 51.3x38.7cm 1974 ▲李可染《树杪百重泉》 ▲李可染《松下观瀑》 纸本 设色 80x47cm ▲李可染《谐趣图》 35x42.5cm ▲李可染《阳朔穿山渡头》 47.5x38cm 1959 ▲李可染《颐和园后湖游艇》 ▲李可染《雨亦奇》 44.4x59cm 1954 下面,就取其几幅经典画作加以赏析。
“漓江山水”是李可染先生经常入画的题材,也是先生“采一炼十”的例证。画中群山以浓墨重色写成,块面厚实稳重,有如盆景假山般一座座布置于画面中。江水亦用浓墨来表现,用黑衬托白、衬托亮,用黑统一画面,山的倒影晕染其间。有的画面中水面船只穿梭,亦或是靠山处屋舍毗连,一派繁华景象,充满生活气息。光影效果融合在传统水墨的表现语言中,使画面浑厚和富有生活气息。饱满的构图和整体的结构,光影和明暗的平衡处理,将漓江山水的奇峰夹岸,碧水萦回,削壁垂河,青山浮水,风光旖旎的景象,展露无疑,成为无可挑剔的众多写生作品中用心倍至的精品。
▲李可染《西泠印社图》
这幅《西泠印社》,是1956年李可染江南写生作品中相当认真、刻划深入的作品。特别是雨中的湿润,草木的深厚,天气的浓重,都令人如身临其境,唤起类似的游历经验。这幅作品以淡墨染天较为少见,完全是因为阴天之下,墨色自然不得不加重一层,否则画面色调不统一。这是雨中所画,但是画面并不沉闷暗淡。矮墙、石阶、亭屋瓦顶及射天光,以及两三处黄叶丛,使画中透亮,前景白石坊最亮,或许是画家有意未进一步皴擦。
此画取景西湖孤山,却不止是画眼前所见,更是画心中所想,即如他在一方印章中强调的“不与照相机争功”。构图选景有所取舍,构图饱满。他强调墨的表现力,将从黄宾虹那里学到的积墨法运用到写生中,多层次地用水墨的点、线、面结合,反复递加,增加画面的深厚感。画的制作时间较长,调子也因之厚实凝重,一打明清以来中国画空疏冷寂的作风,在保持了水墨韵味的同时,又实践着另一种艺术主张。
李可染山水画的价值,主要是他创造性地将中西方的绘画技艺融会贯通、合为一体,探索出了一种新的图式,并且表现出了浑厚博大的精神力量。
李可染先生曾经说过这样的话语:“我作山水画,是要为祖国河山立传。”他在几次著名的演讲中都反复提出,要以毕生之精力传承古人之志,将中国传统艺术发扬光大,让中国山水画走出国门,走向世界。
李可染先生还认为,做人需读万卷书、行万里路,尤其是后者,对于山水画技艺的进步有着很大的裨益。为此,他还做过十分疯狂的事情。他老年时得了足部疾病,走路疼痛,但他仍然不愿休息,致力于艺术创作。为了能够跋山涉水,深入生活,继续山水画的研究,在他七十岁生辰前夕,他竟然请医生为他截去三个脚趾,这样便不会继续疼痛,他也就能够继续行路,继续创作山水画了。这样的精神,实在是让人惊讶和感动,李可染先生,也实在无愧于山水大师这个称号。
作为20世纪最懂得用墨的艺术大师之一,他的名字和作品在中国美术史上是永放光辉的。
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