根据小二画唠语音直播整理收录
我不是艺术的创造者，
我只是艺术的搬运工。
小二画唠，我们今天接着聊。
小二画唠：《芥子园山水八》
范宽，始师李成，又师荆浩。山顶多用密林，水际好作突兀大石。常叹曰：师古人不若师造化。
乃卜居终南、太华，遍观奇胜，落笔雄老，真得山之骨者。名与关仝、李成并驰，但晚年用墨太多，土石不分耳。
范宽，开始学习李成，然后又向荆浩学习。他画的山顶多是茂林，在水边经常画一些突兀的大石头。
他画的不仅非常好，还经常感叹，学习古人，不如师造化。这里的造化是指大自然。
后来他到终南山、华山去游览名胜山川，画画的时候是非常的雄健老辣的，称得上是一位非常了不得的画家。
他可以与关仝、李成齐名，但是晚年之后，用墨太多了，把画里面的土和石，都分不清层次了。
王维：始用渲淡，一变勾斫法，文人之画自右丞始，是为南宗。
其后得其传者，董、巨、李成、范宽为嫡子，及荆、关、张璪、毕宏、郭忠恕亦师其法，宋米氏父子、王晋卿、李龙眠、赵松雪皆从巨然得来，直至元四大家王、黄、倪、吴皆其正传，明之文、沈，则又遥接衣钵。
从王维开始，山水画开始用水墨来画，改变了之前勾勒的技法。这也是文人画的兴起，这是南宗。
王维之后，有董源、巨然、李成、范宽，他们是嫡系部队，并且荆、关、张璪、毕宏、郭忠恕这些人，也学了王维的技法。
到了宋代，米家父子，还有王晋卿、李龙眠、赵松雪，这些人都是从巨然的画中学来的。
元四家中的王、黄、倪、吴这四个人，也是这一派的嫡传。
明代的画家，文征明和沈周，也是继承了衣钵，从这一派学来的。
李思训：小斧劈皴也，笔极遒劲，是为北宗，号大李将军。善用金碧，为一家法，却肉中有骨，丰满中气势崚嶒。
后人着色工画，往往宗之，总不能梦见。其子昭道，稍变其势者，昭笔力视父为未及，却亦足传，号小李将军。
宋赵伯驹、赵伯骕、马远、夏圭、李唐、刘松年皆宗思训。元之丁野夫、钱舜举，及仇十洲俱仿之。
得其工未得其雅。以至戴文进、吴小仙辈，日就狐禅。北宗衣钵尘土矣。
李思训用的都是小斧劈皴，笔法比较爽，比较有力量，这是北宗，人称之为大李将军。他善用金碧山水，自成一家，丰满中透露着一种峥嵘。后人对这种着色工笔的青绿山水，往往不能得到它的精髓。
其子李昭道，稍微改变了它的势态，虽然没有达到他父亲的力度，但是也可以往后传了，人称之为小李将军。
这也就是我们所说的大小李将军。
宋代的赵伯驹、赵伯骕、马远、夏圭、李唐、刘松年这些人，都是学习的李思训，元代的之丁野夫、钱舜举，还有仇十洲等人，也是模仿他的。
学到了表面的东西，但是没有得到其雅致，所以戴文进、吴小仙等一些人，沦为了旁门左道，北宗慢慢的也就消亡了。
李唐：唐扩思训之皴，而尽笔力以骋之，又变小斧劈而为大斧劈矣。宋徽宗云：近日李唐可比思训，时号“二李”。
刘松年原师张敦礼，神气精妙，名过于师，后又将二李之大小斧劈而融为一家。
李唐把李思训的小斧劈放大了，变成了大斧劈，是用力飞扫而成，就像驰骋在纸上一样。宋微宗说，现在的李唐可以与李思训相提并论，号称二李。
刘松年早些时候学习的张敦礼，画风精妙，出神入化，名气都超过了老师。后来他把二李的画法，小斧劈和大斧劈，融入他的画中，成为一大家。
刘松年：松年师张训礼，旧名敦礼，避光宗讳故改今名，张学李唐。今人只知松年之画上追思训，而不知河源之溯，实赖乎张。
刘松年，是师法张训礼。张训礼原先名字叫敦礼，为了避宋光宗的名讳，然后改成了训礼。
张训礼学习的是李唐，当代人只知道刘松年学画，学习的李思训，而不知道刘松年学的，追本溯源，其实是因为跟了老师张训礼学习的。
郭熙：山水寒林宗李成，得烟云隐见之态，布置、笔法，独步一时。早年巧瞻工致，晚年落笔亦壮。山辄作云头，颇觉雄丽。
古人云：夏云多奇峰，天开图画，则熙实师造物矣。元人惟宗董、巨，曹云西、唐子华、姚彦卿、朱泽民则宗郭熙。
郭熙在画山水画的时候，也是有自己的特点的。画寒林山水画，他是学习的李成。而画烟云，画烟幕朦胧的时候，无论是笔法也好，还是布局也好，无人可以代替。
在他年轻的时候，画的还很工巧，到了老年的时候，笔法就很雄壮。他画的山，好像云头攒动，看上去非常的雄伟壮丽。
古人说了，夏天的云多像奇峰一样，就像老天爷画画一样，是天生的结构。看郭熙的画，就如同大自然一样，就有这种感觉。
这种画法，元代的人，都只知道董、巨，但是曹云西、唐子华、姚彦卿、朱泽民这些人，学习的则是郭熙。
由此可见，郭熙在绘画史上的一个地位。
小二画唠：《芥子园山水九》
今天继续给大家讲芥子园，今晚是山石篇，第九课。
萧照：照画得北苑法，而皴以遒劲过之。犹喜为奇峰怪石，望之有波涛汹涌，云屯风卷之势。
萧照的画，师法董源，其皴法，比董源更遒劲。他特别喜欢画奇峰怪石，这样看上去有一种波涛汹涌的感觉，就像风卷云聚的气势一样。
这样把萧照画的特点描述出来了，波涛汹涌，风卷云聚，可见萧照绘画的气势磅礴。
江贯道：师巨然，其皴法稍变，俗呼为泥里拔钉，以苔辄作长点如锥，亦有一种苍奥处。
江贯道是学习的巨然，其皴法稍有变化，俗称泥里拔钉。就是愣愣的都出来，很形象。
他不画短的苔点，而是把这个苔点，做长点，长长的，就像锥子一样，也有一种很苍奥的感觉。
李公麟：集顾、陆、张、吴诸家以为己有，作画多不着色。论者谓其山水似李思训，潇洒如王右丞，当为宋画第一。
顾，是指顾恺之，《洛神赋图》、《女史箴图》就是他画的。陆，陆探微，是顾恺之的学生，也是很厉害的。张，张僧繇。吴，吴道子。这些都是大家。
李公麟的画，集合了顾、陆、张、吴诸家的长处，画画都不上色。美术评论家说，他的山水画就像李思训一样，潇洒洒脱的就像王维画画一样，可称之为宋画第一人。
这是把他的位置抬到了很高的位置上，是对李公麟的一个赞许。
李成：此咸熙匡庐东浙笔意也。书法中所谓瘦硬通神，熙得之矣。
李成画庐山，是浙江东南沿海一带的山水画风格。古人书法中瘦硬通神的精神，李成都学到了。
米芾：襄阳用王洽之泼墨，参以破墨、积墨、焦墨，故融厚有味。人谓米氏善于用墨，而余独谓善于用笔。
米笔施之书中，时有奴张，见于画内，惟觉圆厚。圆犹可熟习而成，厚则直从天分中出，天分薄者，学此犹商君之欲冒于叔度、颜回，终未可也。
米芾虽学王洽，实发源乎北苑。近人学米太模糊与太明露，乃交失之。米明露处如微云河汉，明星灿然，今人则成铁线穿豆豉矣;米模糊处如神龙矫矫，隐见不测，今人则粪草堆壤，芜秽不治矣。
然则何以学米?曰：用笔如锥，用墨如飞。又曰：惜墨如金，弄笔如丸。笔墨之迹交熔，乃是真米。
米芾用王洽的泼墨法(泼墨法有两种，一种是水泼墨，一种是墨泼水)，掺杂了泼墨、积墨、焦墨等方法，一起使用，层次浑厚，耐看有味道。
人家都说了，米芾太善于用墨，但在我看来，他不是善于用墨，而是善于用笔。为什么呢?
米芾他画的好，其实是因为书法写的好，他的笔法来源于他的书法，让人感觉画的剑拔弩张，放到绘画里，就显得很圆厚。
除了圆厚，通过这种方式，达到了一种熟练。这种朴实的厚重，是从他本身的这种天赋之中得来的。
天赋少的人，就像商鞅效法黄宪、颜回一样，是不可能做到的。
这是为什么呢?下面是解释了。
米芾虽然学习王洽，其实是发源于董源。后来的人，要么就是太模糊，要么就是太明显，这样就自然而然的，学不到好的方面了。
一个不能太模糊，一个不能太显露，这两者都是不可或缺的，是一定要连在一起的。笔墨彰显的地方，就像云轻轻的挑开银河一样，能看到点点的繁星。
现在的画家(指他们当时的画家)，现在学习的，只画了个轮廓，然后皴了点点，这种关系像铁丝穿豆一样平。
米芾他画画的时候，笔墨模糊的地方，就像神龙一样，见首不见尾。而现在的画家(指他们当时的画家)，就像堆粪草一样，画面极度的脏乱差。
脏乱差还不行，还怎么说学习米芾的画呢?
那我们应该如何学习米芾的画呢?
行笔要如锥画沙，要有力量，还要飞动起来，灵动。同时要惜墨如金，有弹性，在笔墨交融的地方，不能笨重，这才是真正的米芾画。
米友仁：二米岂大理石屏风哉?何今人之不善学米也。友仁盖变其父之家法，而于烟云奇幻，縹縹缈缈，若有楼阁层层藏形其内，一洗宋人窠臼，犹眉山之于老泉，不得不变，然却有不变者在。
二米的山水画，不就是大理石的屏风吗?为什么呢?现在的人为什么学不会他们的画呢?
米友仁在其父亲的基础之上，又有变化，像烟云奇幻，缥缈一样，还像隐藏在楼阁之内的，将宋朝绘画的方式方法、程式套路，都清洗一空，没有任何关系。
就如同苏轼和苏辙，不能变来变去，而是不得不变，不能固守成规。但是变来变去，还是有不能变化的因素在里面的。
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